基于文渊阁彩画科学分析的清官式彩画描渍工艺解读与复原

描渍是一种现已失传的清官式建筑彩画绘制工艺,经文献研究与实例调研发现,文渊阁大木彩画中仍留存有该工艺的使用痕迹,且现存彩画包含自始建年代至清末的多次修缮遗迹。本文以文渊阁勘察项目为依托,采用剖面显微分析和偏光显微分析等科技考古手段,结合文献研究,揭示出文渊阁彩画中描渍工艺的用料与操作特征,并通过实验的方式对此工艺进行复原。

历史建筑的认定与保护

作为城市遗产体系的重要组成部分,历史建筑的认定和保护近年来受到重视。本文通过分析历史建筑的不同定义,比较历史建筑与近现代史迹型文物建筑在认定标准、保护策略方面的异同,澄清了在划定历史建筑时的一些认识误区。提出科学认定和保护历史建筑的若干建议。

福建廊桥的形态与文化研究

福建廊桥尤其木拱廊桥造型美观、结构科学,具有鲜明的地方特色和重要的文物价值。从福建廊桥的结构、功能入手,分析平梁木廊桥、八字撑木廊桥、木拱廊桥、石拱廊桥的类型特征,总结廊桥丰富的文化内涵,提出福建廊桥的研究内容和方向。

对影响建筑寿命因素的探讨

旧城改造和基础设施建设中,许多未到设计使用年限的建筑物相继被拆除,建筑生命周期短暂的现象令人深思。因此,本文对影响建筑寿命的各方面因素进行了分析。为下一步的延长建筑寿命提供理论基础。

岭南大学的创建过程及建筑形态之评析

近代西方教会在特殊的历史环境中,首先在教会大学中倡导了中西合璧新式样建筑,拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕,并逐渐发展成为一种具有特殊意义的现代建筑风格。该文探讨了岭南大学创建时的社会文化背景,追溯了岭南大学的创建过程,归纳其校园规划特点,评析了岭南大学建筑的艺术特征,并对建筑形态的成因进行了合理的推论,进而指出了这一案例在中西文化交流中的积极作用和社会文化影响。

北京智化寺藏殿:一种空间营造思想的研究

北京智化寺藏殿建筑梁架、斗栱、彩画、雕饰与造像完整,是一处难得的完整保留了明代空间特色的建筑遗存。本文以智化寺藏殿及其经藏为主要研究对象,首先通过文字史料与遗迹现象互证,廓清智化寺营造史与藏殿形制中的两大“反常”之处:“快速建造”与“不能转的转轮经藏”,并指出后者可能为明正统年间的新创形式。其次,通过对相关图像与实物的比较及对历史环境的分析,探讨新形式可能的来源。最后,尝试重建明正统年间智化寺藏殿的空间意象,并解析这些意象背后的四种突破“常规”的形式操作方法:一,功能的集约化;二,意义的整合与渗透;三,空间的轴线、比例与分层;四,装饰表皮与结构骨架分离。通过对营造意图与操作方法的双重解读,得以更加深入地认识古代营造者面对特定问题时展现的设计智慧。

禁锢与关怀:徽州建筑遗存的女性主题演绎

历史上徽州女性长期生活在封建礼教、宗族制度的压迫下,精神、思想和行为受到严苛的限制。作为徽州文化的物质载体,徽州建筑类型、形态、空间组织方式以及装饰等在展现徽州建筑艺术美的同时,也体现了对徽州女性精神、思想和行为的禁锢和关怀,折射出明清时期徽州女性的社会地位和生活状况。牌坊与宗祠虽给予女性一定的尊重,而其实是封建礼教和宗法制度的纪念碑;徽州民居和宅院内向性封闭式的空间格局虽是徽州女性的精神家园,也反映出对徽州女性的制约;有关徽州女性题材的建筑雕饰在反映他们的社会地位、价值取向和审美情趣的同时也对妇德提出了较高要求。

印度石窟建筑空间形态分析

石窟建筑作为一种特殊的建筑形式,融合了建筑、雕刻、绘画等艺术形式。石窟艺术源于古印度,经由中亚—西域—黄河流域传入我国,在我国北方地区广泛分布,以其丰富、精美绝伦的壁画、雕刻著称于世,是中国古代历史上最为重要的文化遗产。以支提窟为线索探讨石窟形制的变化,从空间形态进行分析,得出石窟空间形态的变化是由内部空间功能需求所驱动的,同时也受到地域条件、气候环境、文化习惯、审美意识等诸多条件的制约,而雕刻艺术的出现将极大地改变石窟艺术的发展方向,同时这种变化将对中国的石窟艺术产生深远影响。

养心殿正殿旋子与和玺彩画年代及匠作特征试析

养心殿位于紫禁城内廷乾清宫西侧,肇建于明嘉靖十六年。养心殿正殿为该区域的核心建筑,其内外檐保留的彩画遗迹无论类型、等级还是绘制年代,均有所不同,极具特色。2016年“养心殿研究性保护项目”启动以来,对养心殿正殿建筑彩画进行了全面测绘。本文在勘察基础上通过研读文献、提取形制特征,并比对相关实例,对养心殿正殿在不同朝代、不同空间形态下,三个不同历史阶段即明代中晚期、清代早中期、清代晚期绘制的旋子与和玺彩画年代特征进行分析。同时根据彩画尺度与纹饰、色彩组合规律的不同特征,摸索和梳理出不同匠作流派下不同的工艺做法。

试论中国古代建筑艺术的特征

中国是地域辽阔、历史悠久、民族众多的国家,因其地域特征、历史背景、文化传统、生活习惯各有不同,因而形成了许多各具特色的建筑风格。自先秦至19世纪中叶属于一个封闭的独立体系,在这两千多年间中国古代的建筑风格基本保持稳定的状态,形成很多固定的结构与模式,故通称为中国古代建筑艺术。中国古代建筑主要以木构架为主,具有造型独特的单体建筑,对称严整的群体组合,变化多样的装修装饰,以及富丽堂皇的建筑色彩,使其达到功能、结构、艺术三者统一。本文从布局、材质、色彩、结构、装饰五方面试论中国古代建筑的特征,为研究我国古代建筑艺术精华起到抛砖引玉的作用。

传统民居生态智慧的延续与传承

绿色节能技术一方面可以借助日益发展的新兴技术,另一方面可以借鉴中国传统民居中的生态智慧,将其融入现代建筑设计的理念中加以创新发挥。本文从围护结构的建筑材料和热工性能,建筑绿化与遮阳技术,自然通风的利用等方面对传统民居建筑中所体现的可持续发展理念与节能意识进行讨论,并提出现代建筑应借鉴、融合传统民居中的这些生态理念。

祈通中西之建筑艺术——从女红传习所看南通近代建筑

从传统到西式风盛行中国,建筑与时代兴替的联系紧密。近代建筑有别于中国传统建筑,从结构到细部装饰,无不开启了中国建筑的新模式。南通是中国近代工业兴起地之一,纺织工业则依托这一背景发展壮大,纺织业的兴起加大了对专业人才的需求,南通女红传习所在这一背景下建立起来。在南通近代建筑中,女红传习所是工业、艺术与建筑相结合的实例之一。本文结合了当时的时代背景,从平面布局、空间梳理、建筑风格、材料运用等方面分析了女红传习所的建筑特色和先进的设计理念。

且说吴地建筑文化

文章通过不同的角度介绍了吴地建筑文化的基本情况。指出吴地建筑文化发生在苏南浙北环太湖区域诗情画意的水乡中,该地区民风温良敦厚;吴地建筑的聚落形态体现为平原水乡的顺应水流又施加人工的网状布局;建筑技术体系完整,技艺巧夺天工;具有清、雅、精、巧、柔的审美特征;吴地建筑作为中国传统社会精致文化的体现,在10世纪后成为中国主流建筑文化的重要组成部分。

汉代建筑构件装饰风格考

汉代在中国封建社会历史发展进程中,是极为重要的皇朝之一.其建筑装饰风格具有雄大气魄、古拙粗犷、避型就神的特征,对后世影响极为深远.这些汉代特有的建筑装饰风格所呈现出来的大气、古拙、简洁、写意以及带有浪漫主义色彩的装饰特点体现了当时汉代社会天人合一的思想.

华藏寺仿古建筑改造施工技术

昆山华藏寺为新建仿古建筑,建于2001年,具有宋代建筑特点,但是建筑的屋面、廊、门、窗风格特色比较偏向于现代建筑。根据业主要求结合整座寺庙建筑的结构特点、破损程度,对寺庙建筑的改造做出详细规划,最终决定对屋面、廊、门、窗进行改造。施工过程中最大的难点就是既要原貌修复,又要把偏向现代建筑风格的仿古建筑改造成完全具有古建筑风格。在施工过程中运用钢构件,必须根据梁、桁条、枋等组成构件的位置、尺寸进行放样、安装,确保钢构件的位置准确无误。

传统村落“活态”保护与传承策略研究——以莱芜古村卧云铺为例

文章通过对莱芜市卧云铺传统村落的个案研究,分析了该村的传统特色与保护现状,指出该村在活态保护与传承方面的不足,探讨如何从提升环境、激发民居活力、传承非物质文化遗产、挖掘农副产品四个方面激活村落本体活力,以及如何从村民与游客两方面推动活态传承者的参与,让卧云铺村重新焕发生机与活力,实现活态保护与传承。

浅谈设计阶段工程造价管理存在的问题及对策

设计阶段的工程造价控制是整个工程造价控制的龙头,但长期以来却普遍存在忽视这一阶段的造价控制,造成概算超估算、预算超概算、决算超预算的三超现象十分普遍,其中忽视设计阶段工程造价的管理是一个重要的因素。通过分析设计阶段工程造价管理存在的问题,找出解决问题的对策,实现资金使用效益实现最大化。

北魏拓跋鲜卑族文化线路与都城政治再思考

在亚洲历史上具有重要地位的森林游牧族——鲜卑族,其对于中国都城形式的影响甚巨。本文以北魏拓跋鲜卑族的族群社会转变与空间移居的脉络出发,突显游牧民族的文化路线与历史脉络意义;并由拓跋鲜卑族的城市营造历史经验出发,进行几个都城政治议题的再思考与理论对话:(一)多重城墙与拓跋鲜卑的政治社会建构关系,(二)佛教石窟与城市轴线转向的呼应关系,(三)权势建构过程的三城与双城系统和都城集权松动的可能性。

闸口白塔:吴越佛塔的“缩微模型”

长期以来学术界对吴越砖石佛塔的研究多着眼于仿木构,将其看作填补唐宋交接之际木构建筑史空白的重要材料。本文淡化对仿制木构的研究,转而强调砖、石结构本身的特殊性,及其所建构出的塔内塔外、塔身塔基相互关联的复杂宗教空间。本文以杭州闸口白塔为中心,以时间为线索梳理吴越砖石佛塔的发展,认为闸口白塔的微缩尺度、建筑细节、图像程序为该区域佛塔的“模型”。进而分析吴越新型的砖石佛塔如何将建筑、图像、舍利等要素,系统地与礼佛空间结合,建立吴越砖石佛塔最重要的空间语汇与建筑特征。

帕拉第奥《建筑四书》卷首插图的表现与变化

帕拉第奥的《建筑四书》影响巨大,版本众多,是其建筑理念与绘图的集大成之作。卷首插图是该书理念的浓缩表达,在不同版本中有丰富的继承与变化。本文回顾卷首插图的制作与表达传统,对《建筑四书》初版卷首插图做出图像志与图像学层面的阐释;同时,对卷首插图中隐含的对称、缺席的肖像展开一定推测。以此理解作者、出版商和木版画刻工共同创作表达的对于这部书的认识,进而理解他们对文艺复兴时期“德性”的丰富认识。最后,比较坎贝尔英译本卷首插图与原版之间的异同,分析图像内容的变化,进而认识到“德之女王”如何为建筑师取代,而《建筑四书》如何从方法变为典范。