黑白携彩入太空——吴冠中绘画基调追踪

吴冠中曾给自己制定了一个有名的艺术宗旨．风筝不断线：即，缺乏抽象性的作品是放不上天的风筝，而上了天的风筝要不断物象之线，不断人情之线，因而也不断作品同专家群众交流之线。

动情皆诗画 反刍更治平

都说艺术要有真情，要有感而发，但是，有情有感未必就成了艺术。欣赏画家邓治平的作品，一个强烈的感受就是，他情动所致非诗皆画，而且诗情画意浑然天成。的确，这体现了一个真艺术家的才气。然而，仔细品读邓治平的作品，又不难体味到他那浓厚的文化底蕴。这种底蕴，完全是靠他的学养来支撑的。邓治平自己说，他研习艺术有一个“反刍”的习惯，

论书法的形式美

书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式．它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美．传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美．就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美，主要包括点画．结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用．著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出：“促成人类审美意识的发生首先是形式美”．“惟有形式美．以及偏重于形式美的艺术．

怀念国画大师汤文选

画家的伟大，贵在于他的艺术来源于生活，来源于人民，来源于与时俱进。汤文选正是这样一位平凡朴实、正道沧桑的中国画艺术大师。

水澄镜朗 花月宛然——读吴悦石绘画

十几年前甚至更早些时候，吴悦石先生便已名满京城，当人们对他的才情，胆略及日后发展气象颇有期待时，却突然销声匿迹，蛰伏海外十数年，音信杳无。所谓“辄疏纵不为儒缚”，是“英雄失路”还是“独立一时”？往往人们的常规性预言是按照世俗的一般规则去判断其行为轨迹，而智者却时时能超出常人之想。多少年后重新见到悦石行生，依然躬耕不辍，且率性而行，比起早年的才情锋芒来，似乎多了份淳厚与积淀。

书法家李胜洪

李胜洪，号樵翁、无名堂主。1955年8月生．湖北荆州人。现为中国书法院副院长、中国书法家协会艺术创作委员、全国刻字艺术作品展评委、国家一级美术师。其幼濡翰墨．在名师指导下习书各体．尤醉行草。作品注重意韵表现和整体观照．结体多变．笔随神弛．一任自然。书法及刻字作品多次入选国际、全国性书法(刻字)艺术大展：应邀出访韩、日、新、美、法及港澳台等几十个国家和地区进行艺术交流。

水墨之道和山水之道——刘云水墨实验的美学提示

作为油画家．刘云在上个世纪八十年代中期即有画名，他的画名并不单单是见诸于全国性大展的入选和获奖．从学术上看．更重要的是他形成了一种发乎性情有归乎时代的个性特征．取得这个成果颇不易．然而就是这个刘云却一头扎进了水墨艺术之中，并且出手不凡很快登堂入室而得到了水墨界的接纳，评论家的关注．从而得以参加一些重要的国画艺术展事。

笔墨当随时代

关山月以他毕生的创作实践对“笔墨当随时代”的经典至言作了注解。他认为：创造有时代精神的、有民族特色的、有鲜明的个人风格的艺术，就是今天的“笔墨当随时代”。岭南画派反对因袭前人，主张面对生活，关山月数十年的艺术实践，就是用自己的作品实践这一主张。他说：“笔墨当随时代。我们不应做艺术保守主义者，为了反映新的时代精神，为了反映新的生活内容，我们的笔墨必须革新、创新。

晁谷水墨赏析（一）

晁谷是近年来创作比较活跃的中年画家，他在传统水墨的表现技法中，融入他个人对水墨整体把握的审美主张即表现出北方花鸟画笔墨酣畅，气垫如虹的审美特色，又融入南方水墨干淡生烟，富于灵动多变的水墨处理技巧，使他的作品在画坛崭露头角。

艺术之花靠学养的浇灌

李老，幼而好学，中青年时期书画齐抓，从不辍笔。而今，身心康健，老而弥笃。他的书法所以在国内外有如此大的影响和声誉，用他自己的话来说：“学书的过程，就是做学问的过程，不能讨巧，不能投机。否则，首先误已，又会害人。从广义的角度，我国的历史、文化、诗词、建筑、哲学、美术、心理学等等，无不与书法密切相关。从狭义角度讲，文学是基础，书史、书论、鉴藻、品评、书体源流、

幽静旷远 雅逸传神——读廖华强的水墨书画作品

即是作家又是画家，即是画家又是作家，这在当代是少有的，廖华强毕业于广州美术学院，受过专业的训练和名师的传教，而他又是广东作协的一位专业作家，画家中的作家，两种艺术都能兼顾而且都有突出的成就，这就是更加难能可贵。

画家李宝民

陕西省是中国的大西北，宝鸡市南边是秦岭渭河，北边是连绵不断的平原。宝鸡市就在三百里秦川的顶端，自幼宝民就生活在这山水之间，每日爬山涉水呼吸着山野清新的空气，感受的是祖国美好的山河，对山水有一种特殊的感情，大好河山处处都是美好的书画。

刘明星简介

祖籍湖南，生于湖北，楚人，长江之子。字“博雅”，号“一空”，“三味斋主”，属虎，北京大学艺术研究班毕业。现为中国国际收藏艺术家协会主席，《中国书画收藏》、《名家北京》、《中国油画收藏》杂志社社长总编，中华收藏文化出版社社长，中国政法大学兼职教授，上海交通大学艺术中心高级顾问，中国收藏文化博览会组织委员会执行主任兼艺术总监。

方楚雄

1950年生于广东汕头市，现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东中国画艺委会委员。方楚雄自小随王兰若先生学画，1978年毕业于广州美术学院并留校任教。他先后在澳大利亚、新西兰、新加坡、英国、美国等国及香港、台湾、上海、南京、济南、广州、汕头等地举办个人画展。作品入选第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展。

不要重复自我——读当代十人水墨画家作品

我很欣赏毕加索的一句话：“不要重复自我”。这句话一直都对我的艺术有影响．人生有影响．做事有影响，喜新厌旧，艺术家们究竟应思想什么？艺术家追求什么？艺术家的技艺在表现什么？思想宏大的政治题材，人生题材．朴素自然题材……追求不竭的创造力的不断发挥，技艺表现完美作品和人格的自我完善，看到“当代十人水墨人物画展作品”有深思顿悟。

艺术源于生活

狄少英是一个很有成就的青年画家，自一九九一年从解放军艺术学院毕业后一直在部队从事美术创作，近30年的军旅生涯和长期的创作实践，使他的艺术情感不断升华。在他的感情世界里，最本质的东西是对真善美的不懈追求，其作品取向总是与人民同在，与时代共进。

宗万华

1946年生于天津，毕业于天津工艺美院，现为中国美术家协会会员，中国扇子艺术学会理事、中国民俗艺术研究院艺术委员等。资深美术编审。被收入《中国当代艺术家名人录》、《中国美术家协会会员辞典》等。

陆维钊任书法史上的地位和贡献

“生于”清光绪戊戌、庚子之间的陆维钊，正赶上了清代碑学的后期。其间，康有为在阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》和包世臣《艺舟双楫》的基础上，借助他的《广艺舟双楫》对碑学更加热烈地鼓吹，于是，“三尺之童，十室之内，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”而清代末年新发现的大量殷商甲骨文、简牍帛书以及写经书，使书家们的视野大为拓展，

吴冠中

别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，

顾青蛟

江苏省苏州市人。1969年毕业于苏州工艺美术专科学校，后进修于无锡轻工业大学，现为中国美术家协会会员，江苏省花鸟研究会理事，无锡市书画院国家一级美术师。出版发表个人艺术作品、专著、画册、艺术挂历等一百余种。2009年江苏省广播电视台“魅力江苏”栏目拍摄专题片《典丽古雅·达性任心——顾青蛟的艺术人生》。