中国音乐剧协会

中国音乐剧协会是在民政部注册登记具有独立法人资格的全国性社会组织,行业管理在文化和旅游部,党建归属中央社会工作部主管。是中国音乐剧创作、生产、教育、培训、演出、研究、交流的专门机构。中国音乐剧协会统筹协调中国音乐剧事业的总体发展,积极参与中国音乐剧事业远景规划的制订和近期项目的实施,是团结聚集中外艺术家、理论家、演出家、企业家、各院校、院团、院线及各行精英的文化艺术之家。

中国音乐剧演唱风格与技巧分析

在中国,虽然音乐剧的发展历史不长,但是表现出了多样化的风格,单一的模式被打破,因此,研究中国音乐剧的演唱风格和技巧,对推动我国音乐剧的发展具有重要的研究价值和意义。

民族声乐演唱在中国音乐剧中的运用

民族声乐在演唱过程中融合了中华民族传统音乐中的精髓,而音乐剧在中国的发展也有十几年时间,其中有很多关于中国体裁的相关音乐剧作品出现,逐渐发挥出音乐剧在音乐形式中的优势。通过在中国音乐剧中运用民族声乐演唱,不但可以让作品更好地呈现多元化,还能更多地还原中国人独特的审美,以此来提升作品的整体观赏性。

当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建

中国音乐剧具有浓厚的地域化、民族化和本土化特征,而这也是其区别于其他国家音乐剧的独特之处,在对当代中国音乐剧歌唱表演体系进行构建的过程中,既要吸收传统音乐文化精髓,同时还要把握民族舞蹈和音乐文化传统,通过舞台表演,将作品当中的情感和叙事关系传达给观众,以提高舞台表演艺术水平。基于此,本文首先对当代中国音乐剧发展现状进行分析,其次对音乐剧歌唱表演体系构建途径进行探讨,以供参考。

从历史角度透视高校声乐教育的改革与发展

高校在我国教育体系中占据着重要地位,是为我国社会发展培育所需人才的主要阵地。高校声乐课程是为我国培育声乐人才的主要载体,对我国声乐行业的发展具有重要的推动作用。社会发展及教育改革政策对高校声乐教育提出新的要求,这使得高校声乐教育变革成为必然。现阶段,如何提升声乐教育质量,对声乐教育进行有效变革已逐渐成为高校声乐教师所关注的焦点问题。基于此,本文将对高校声乐教育的发展历史进行阐述,并从历史角度分析高校声乐教育的现实困境,探究高校声乐教育改革与发展的实践路径。

论音乐剧在中国的“本土化”发展

音乐剧在中国的“本土化”发展面临着一系列问题,包括引进原版音乐剧的本土化、中国原创音乐剧的本土化,以及音乐剧教育的“本土化”等多个层面。本土化需要对原版音乐剧以符合中国观众的文化背景和审美习惯进行改编,使其“本土化”,让中国观众看得懂、喜欢看。同时,对中国原创音乐剧为了追求“国际化路线”的发展而模仿西方音乐剧所追求的大场面、大制作、大投资的“三大”心理进行反思并重新定位,本着中国音乐剧为中国人服务的创作方向,创作富有中国特色的音乐剧。此外,音乐剧教育的“本土化”不仅为音乐剧领域培养了专业人才,也为中国文化的传播与交流做出了重要贡献。因此,音乐剧在中国的“本土化”发展有利于促进中国音乐剧事业的持续繁荣。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

红色音乐在中小学音乐课程中的思政教育研究

我国各个版本的中小学音乐教科书都采用了一定比例的红色音乐,在课程教学中关注这些红色音乐的思政内涵,有助于落实立德树人的根本任务,有利于在“全员全程全方位”的大思政体系下打通学校思想政治教育的“最后一公里”。文章从具体课例入手,根据音乐学科特点挖掘、提炼教材中红色音乐的思政元素,运用目标引领、音乐主线、实践体验、课程综合、课内外协调等方式进行教学设计,探索课程与思政有机结合的方法途径,建立科学规范的中小学红色音乐思政育人长效机制。

寓情于戏,情剧交融——小学音乐课堂教育戏剧教学实践探析

小学音乐作为培养学生音乐审美感知的学科,通过丰富学生音乐课堂的课程体验,能提升学生的音乐学科核心素养。戏剧作为我国艺术文化瑰宝的重要组成部分,在小学音乐课堂中渗透戏剧教育,不仅能丰富学生对音乐美学的审美感知,同时对于学生提升民族自信力和传统戏剧文化感染力具有十分重要的意义。基于此,本文对小学音乐课堂教育戏剧的教学实践进行探析,旨在通过将教育戏剧寓情于戏,情剧交融,为小学音乐的教育戏剧教学带来一些启发。

从一场梦到另一场“梦”——音乐剧剧本《铸剑》创作实践经验谈

一、谁是“宴之敖”?宴之敖原本是鲁迅小说里的一个角色。在这部剧里,一个着重安排之处便是宴之敖从鲁迅的笔下“走出来”,变成了有思想的活人。其中需要处理的关系有三种:一是宴之敖与全剧的关系。叙事双线的其中一条是鲁迅与学生们的故事,另一条是宴之敖的故事。宴之敖作为剧目的“叙事人”和贯穿全剧的线索角色,也承担着领唱开场曲的任务。“讲故事的人同样也是戏剧性角色之一”的设置在音乐剧和戏曲中很常见。就像昆剧《桃花扇》的开场,老赞礼戴上胡须,高声说道:“老夫也是戏中之人。”随后走入戏剧情境。

终焉怀故土,遂尔弃殊伦——评复排歌剧《苍原》

作为一部被誉为“真正具有中国气魄的,并且可以走向世界的歌剧”,1995年,歌剧《苍原》一经首演,便广受赞誉,在全国各地上演百余场,先后获“文化部文华大奖”、“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”等多个奖项。2021年中国共产党成立100周年之际,歌剧《苍原》复排并在辽宁大剧院震撼上演,虽然笔者因故未能亲临现场,但2022年4月30日,笔者通过辽宁文化云平台观看了复排线上直播,并在一睹其艺术风采后,感受颇深、感慨颇多。通过此次观演,笔者对复排版《苍原》的艺术风格、舞台演绎及场景设计方面有了一些认识与评价。

在多元文化中嬗变发展的音乐剧艺术

音乐剧作为第七艺术——戏剧中的一个嬗变与分支,它更注重在叙述故事的过程中,加入更为贴合故事剧情、情绪色彩以及能使舞台表现更丰满的色彩手段,譬如从歌唱到舞稻、从杂技到舞美声光电的技术和音效,而这也为音乐剧多元化的嬗变与发展提供了更加充足的空间,使得音乐剧伴随着时代的发展而变化,引申出更为多样化、本土化的元素类别。

莫扎特协奏曲中的“对话”原则——以《d小调钢琴协奏曲》(K.466)第一乐章为例

一、莫扎特钢琴协奏曲的创作背景莫扎特钢琴协奏曲的创作年代正是18世纪70年代末至80年代,这时,巴罗克的一些音乐形式开始向古典主义形式风格过渡。伴随着古典主义时期奏鸣曲、四重奏、交响曲等一批器乐体裁的兴起,传统协奏曲如何在新的器乐环境下生存是作曲家面临的一个重要问题。在讨论莫扎特钢琴协奏曲创作之前,需要厘清之前协奏曲创作的大致发展情况。

诗中有乐,乐中有诗——李白诗歌与民间音乐的研究

本文以“诗中有乐,乐中有诗”为主题,深入研究李白诗歌与民间音乐的交融关系。首先,本文从三个层面探讨了李白诗歌与音乐的联系,包括其中的音乐元素、音乐创作的特点,以及李白诗词与民间音乐的交互影响;其次,研究聚焦于李白诗歌与民间音乐在主题呼应和情感表达上的相互影响,描述了李白诗歌对民间音乐在主题共鸣、情感引导以及感情交流等方面的贡献;最后,本文从两个角度阐述李白诗歌在音乐创作中的启示和价值。一方面,李白诗歌与民间音乐的结合为音乐创作开辟了崭新的视野和灵感来源;另一方面,通过对李白诗歌在现代音乐改编中的经典案例进行深入分析,展现了李白诗歌的独特美学价值和其在音乐创作中的巨大潜力。李白诗歌与音乐的紧密结合是中华民族优秀文化传统的重要组成部分,对推动中华优秀传统艺术发展与民族精神的弘扬具有重要价值。

从“青春版”《牡丹亭》看昆曲的现代改编

昆曲是中国最古老的剧种之一,自明代中叶以来,独领中国剧坛近300年。然而20世纪上半叶,戏曲发展一度停滞不前,这一优秀传统文化似乎行将就木。为了让传统戏曲与现代剧场接轨,白先勇先生带领团队对《牡丹亭》这一昆曲经典剧目进行了精心改编,从而使其重获生机。本文通过对比新旧两版《牡丹亭》,分析“青春版”《牡丹亭》成功的原因与影响,让其他传统文化的传承与发展有例可循。

桓谭的音乐职官与音乐思想研究

桓谭是生于西汉时期的古经文学家、政治家。更重要的是,他是两汉之际精通音乐的文人,是一位逆潮流的特殊人物。文章将桓谭的音乐身份重新梳理,研究桓谭矛盾的音乐思想,以探索两汉文人的音乐思想在音乐文化发展中的影响与贡献。

作为商品的音乐:中国流行音乐的消费逻辑

流行音乐是指当下广受欢迎和传播的音乐类型,通常具有易于记忆的旋律、朗朗上口的歌词和现代化的制作风格。流行音乐具有商品的特征,源于其是一种可以通过市场交换获取经济利益的文化产品。适应社会精神需求的音乐生产、富于艺术创造性的音乐生产、立足资本盈利性的音乐生产是流行音乐商品性生产的特点。文化“心”经济的主导力量、娱乐与娱乐市场进入爆发期、文化市场的传媒商品经济化则是流行音乐商品性背后的消费逻辑。

调性布局中的平衡关系探究——以德沃夏克《降A大调弦乐四重奏》为例

19世纪民族乐派的作曲家安东尼·德沃夏克作为继斯美塔那之后捷克音乐的领路人,为浪漫主义时期音乐的发展添砖加瓦。本文将从《降A大调弦乐四重奏》音乐本体出发,对其调性布局进行探究,探索作品各乐章内部与套曲总体在主调性的中心控制下,调性布局在属方向、下属方向的游移过程中,与主调之间的调性布局局部失衡与总体平衡的具体表现。

关于若斯坎“释义”技法的探究——以弥撒曲《唱吧,歌喉》为例

佛兰德乐派的代表作曲家若斯坎推动了文艺复兴时期音乐领域的发展,中世纪的圣咏旋律在若斯坎的作品中已经不完全是以原样出现。“释义”技法是若斯坎打破传统约束的突出手段,既保留了传统圣咏的轮廓,又融入了自己独特的音乐思维。本文以弥撒曲《唱吧,歌喉》为切入点,探究若斯坎“释义”技法的奥妙。

音乐剧在音乐教育中的价值与实践

作为一种独特的艺术表现形式,音乐剧具有较强的综合性,包含了众多艺术要素,具体如舞蹈、歌唱、表演等等,音乐欣赏价值极高。高校在开展音乐教育工作的过程中,可尝试对音乐剧的艺术特色进行借鉴,积极创新教学模式,促进音乐教育拓展与延伸。基于此,文章首先对音乐剧特征进行简要分析;其次,分析了音乐剧在音乐教育当中的价值;最后,对具体的实践路径进行探究,以期能够为后续相关教学时间提供参考。