暖春之旅 记云南艺术学院中国画系教师作品展

由云南艺术学院美术学院中国画系主办，云南师范大学艺术学院美术系、玉溪师范学院艺术学院美术系、首都师范大学美术学院、现代水墨研究所、《云南艺术学院学报》、《湖北美术学院学报》协办的“云南艺术学院美术学院中国画系——教师作品展”，于2009年4月8日在中国国家画院美术馆开幕。

城市宣传片中的影像叙事策略

随着现代城市营销观念的树立,拍摄制作影视宣传片成为提高城市形象的重要手段。拥有影视艺术与品牌传播双重属性的宣传片需要借助一定的叙事策略才能完成任务。本文以北京、上海等大城市近年来代表性的宣传片为例,借助案例分析的方式对其影像特点进行阐释。阐释要点包括特色文化诉求、叙事结构、视听语言以及跨文化传播技巧等方面。

简论中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴

本文以中国水彩画对于国画艺术的借鉴为切入点,着重探讨中国水彩画对于国画艺术观念上的借鉴。中国水彩画追求民族特色的客观事实,分析中国水彩画借鉴中国画艺术的缘由;借鉴的内容分为形式和内涵两个不同层次,而早期借鉴主要是对外在形式的表面借用;重点分析中国水彩画对于中国画艺术的美学、哲学观念的借鉴的事实,总结这种借鉴的作用。这种借鉴使画面蕴涵了深刻的民族精神的内涵,它也促使中国水彩表现具备民族性。

多元文化背景下少数民族艺术的生存与传承——基于云南彝族、傣族两个村落的田野考察

当代多元文化背景下的少数民族艺术传承发展面临着多重压力。在对彝族、傣族村落的田野调查中,笔者发现被称为"艺术"的文化在当下民族生活中有着不同的生存境遇:在仪式场景以其实用性功能整合于民族生活的,不仅在地方性生活方式的延续中自然传承着并且有复兴重构之势;仪式场景外的艺术则在生活方式的逐步变迁中失去了其赖以生存的根基,更多地存在于展演场域。民族艺术的生存是其传承讨论的起点,而与文化整合的功能决定了其生存境遇,因此,在功能性结构中讨论传承才符合艺术生存发展逻辑。目前变迁的生活中,村落传统艺术主要担当着两种功能:日常生活中的实用功能和面向他者的展示功能及其相关派生功能,以此为基点探讨其传承,可以看到多元文化交流互动和"艺术"所具有的基于感官符号的共享性,使面向他者的展示成为当代民族艺术最主要的生存方式,由此导致其传承方式和途径的更加多样化选择。

民族民间舞的传统继承与现代发展——由民间舞教学组合的编排谈起

目前舞蹈界只要一提及民间舞,势必要冠以"原生态"这样一个名词,以区别于课堂教学和舞台表演当中的民间舞,究竟什么样的舞蹈才能称其为民间舞,民间舞在现代社会中又是该怎样来被继承和发展的呢?在课堂教学中又要注意哪些本质性的东西呢?本文对"原生态"民间舞与民间舞教学做了粗略的梳理与研探,并结合自己的教学实践,从民间舞组合编排的角度提出了对民间舞发展的看法。

当代中国水彩画对“意境”美学观念的借鉴

本文用中国传统文艺理论的价值观与方法论来评论当代中国水彩画。"意境"是中国古典美学的一个重要范畴,而水彩画体系则源于西方。当代中国水彩画家在创作中借鉴"意境"美学观念,使得水彩画既有西画优点又有民族特色。文章首先追溯意境的含义,总结出创造意境的条件;然后重点分析当代中国水彩画家如何借鉴"意境"美学观念在创作中营造意境;指出这种借鉴使作品内涵得到提升,使中国水彩画具有民族特色。

苏珊·朗格的舞蹈美学思想

苏珊·朗格(1895--1985年)是美国当代著名的哲学家和美学家,在音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术领域也多有建树.苏珊·朗格从艺术符号学的角度出发,对诸多的艺术问题进行了经验和哲学相结合的研究.

艺术过程与社会变迁——对民族民间艺术的流变的人类学思考

文化人类学把艺术看作一种文化的表现形式,民族民间艺术则是我们理解、把握、研究民族文化和少数民族地区社会变迁的重要路径。中国少数民族民间艺术在特定的政治经济过程中历经了不同的命运,并由乡土的草根文化成为文化消费的重要对象,在激发少数民族的文化自信的同时,也对其传承和保护带来了一定的负面影响。

张艺谋电影的三个基本主题及其对当代中国电影的意义

本文通过对张艺谋电影的分析指出了贯穿张艺谋电影的三个基本主题:对美的追求,对执著信念的描述,对城乡差别的关注。对这三个基本主题的关注显示了张艺谋电影对中国当代艺术的深远意义,为我们从另一个角度理解张艺谋电影艺术的价值提供了一个更为合理的角度。

音乐节奏的结构及其表现意义

本文探讨了音乐节奏的渊源、节奏表现的心理基础、以数学为基础的节奏结构和节奏的表现意义。

楚纹样构成特征在动画造型设计中的应用研究

从艺术设计学的角度系统整理、归纳出楚纹样的设计构成特征,在此基础上通过对其构成规律的把握,进一步阐述楚纹样在动画角色设计、场景设计、衍生产品的开发与设计中的应用方法。

民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势

在中国实施西部大开发战略的现代化建设中,云南作为面向东南亚、南亚的重要门户和通道,经济和文化发展日益繁荣。民族民间舞蹈的传承与发展、保护与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的焦点。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规,加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。云南作为正在崛起的民族文化和旅游大省,已经在旅游发展和民族文化产业化过程中产生良好的社会效益,获得明显的经济利益。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值,这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发,也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。文章列举了国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后,资金短缺,人才不济,设备落后等诸多困扰云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和教训,并联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件,开发前景及其机遇条件,以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。

一段公案 两种史观——任半塘、周贻白戏曲史学思想之争

20世纪伊始,史学勃兴,形成了分别以梁启超、王国维为代表的史观、史料两大派别,这两派在近百年的时间里,一直处在入主出奴、是丹非素的冲突对立之中。戏曲史作为历史学的支脉也不可避免地卷入了斗争的漩涡,爆发了一场任半塘诉讼王国维和周贻白的史学公案。1958年,任半塘著《唐戏弄》出版,对以往的戏曲史著作多有批评;前后他还两次发表文章,严厉批判王国维的《宋元戏曲考》及王本人,引发了一场学术界关于戏剧、戏曲命名的大辩争。这场辩争跨度时间长达52年,直到2009年,仍有学者就这一公案阐发自己的观点。纵览辩争文章,多是针对任半塘的反驳,很少有人注意到被批判者的态度。其实,"被告同案人"之一周贻白不仅有对任的还击,而且在自己最后一本戏曲史著作中,针对任半塘用功最深的《唐戏弄》逐条予以了批驳,这也是任在周贻白故去数年后仍愤愤不已,并将反驳周贻白的文字收入1982年新版《唐戏弄》中的主要原因。与以往文章观点不同,本文从20世纪两大史学派别争斗的背景下看待这段公案,认为其本质是两种戏曲史观的交锋。

从文人画看当下民间美术课程化的意义

民间美术是其他一切美术形式的母体和渊源,文人画也端兴于此,后经文人的学术化建设和发展而取得巨大成就。中国文人画的发展道路,对于当下民间美术的课程化具有重要的借鉴作用。民间美术的课程化,具有必要性,也有可行性,并且对于民间美术、课程教育以及民族文化等方面都具有积极的意义。

文化的传播与传播的文化

长期以来,在文化研究领域存在着一种将“本文化”和“他文化”封闭起来的“文化自然主义”和排他的“文化部落主义”的观点,认为文化“无优劣”之分,是不需要传播和相互借取的,笔者对此不敢苟同。本文不赞成将文化与传播分割开来甚至对立起来的观点,认为文化与传播是互动的和一体的。从本质上讲,文化是传播的文化,传播是文化的传播。没有文化的传播和没有传播的文化都是不存在的。一方面,文化的形成和发展受到传播的影响。传播促成文化整合、文化增殖、文化积淀、文化分层、文化变迁和文化“均质化”。传播对文化的影响不仅是持续而深远的,而且是广泛而普遍的。反过来,丈化对传播也有着十分重要的影响,这种影响体现在传播者对受传者的文化意义,同时还体现在传播媒介及传播过程之中。传播与文化的互动表明:文化与传播在很大程度上同质同构、兼容互渗。从这个意义上我们可以说,文化即传播,传播即文化。文化的传播功能是文化的首要的和基本的功能,文化的其它功能都是在这一功能的基础上展开的。

二胡吟揉探微

揉弦是二胡最基本的演奏技法,本文以二胡独特吟揉技法为主要研究对象,分析了二胡揉弦与小提琴、大提琴揉弦的区分,并对不同揉弦方式所显示的声学图谱进行分析,找到了最能体现二胡特色的滚压相结合的揉弦方式。

文化传播论

●人之为人从传播起.传播是人的天性亦是文化的本性.文化传播使人成其为"人",使人成其为"类".

关于高等师范音乐教育中曲艺、戏曲教学的思考

在我国教育领域快速发展的今天，基础教学的作用越来越显著。搞好基础教学工作是发展教育的根本。大力开展弘扬和培育民族精神教育是贯彻党的十六大精神。落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的重要内容之一。对此，2004年4月中共中央宣传部、教育部制定和印发了《中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》，

古琴和琵琶在20世纪

古琴音乐和琵琶音乐是两种重要的中国传统器乐.在经过了长期的发展过程以后,这两种器乐在明清两代迎来了他们各自历史上最繁荣的时期.

从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新——人类认知研究的艺术观点和音乐教育的认知主义心理学基础

本文追溯了哈佛零点计划及其重要成果多元智力理论的形成背景,分析了认知主义心理学视艺术为心灵活动及其作为课程和教学理论之基础的意义,提出了音乐教育的“形而上”观点。