《马来西亚美术史》书评选辑

《马来西亚美术史》系统化地对马来西亚独立前后的艺术发展历程进行不同篇幅的主题性探究,其重要特色是对美术史上的各种人类学、社会学、教育学、美学等理论的兼收并蓄。论述从马来西亚这片土地上考古发现原住民(原始部落)的各种生活器用文化、洞穴岩画、图腾艺术以及雕刻品开始,到外贸经商与文化背景下的多源流文化美术的引进与播种,形成了独有的特色,甚至与殖民时期东西方绘画的交汇,逐渐产生了本土美术的特征。

阿旃陀石窟壁画艺术风格探析

古代印度阿旃陀石窟壁画表现了诸多佛教题材故事,创造了具有鲜明印度民族特色的绘画风格,特别是塑造了具有印度美学特色和印度民族风情的美女形象,造型之精美神奇,勾线、晕染和重彩设色之精致,刻画衣饰、建筑和植物花卉之详尽,难以用文字语言加以表达。阿旃陀石窟壁画是伟大的艺术瑰宝,也是研究印度宗教和早期社会的重要图像资料,同时,也是丝绸之路文化交流的结果,其结合了西亚以及印度、希腊和中国等各种艺术要素。本文对印度阿旃陀石窟绘画艺术所涉及的文化渊源、题材和相关风格、绘画技巧、审美特色和文化交流等情况进行了概要的论述。

古代波斯、伊斯兰风格与中西方装饰艺术之关系略论

纵观中西方装饰艺术发展的历程,无不渗透着各民族文化的相互影响,彼此在不断的借鉴与影响中变化和发展,无论是中国还是西方,由于历史上从未停止过与外民族之间的文化交流,导致了艺术中存在着诸多的相似性。诚然,在影响过中西方装饰艺术的具体区域性和影响程度方面不尽相同,然而古代波斯和后来发展起来的伊斯兰风格对中西方历史上设计与装饰的影响却显出了惊人的一致性,这一点与伊斯兰国家所分布的地理位置有很大的关系,尤其是波斯所处的位置历来是中西方贸易往来、文化交流的交通要冲,是著名“丝绸之路”的必经之地,它对中西方设计艺术所造成的影响不可低估。

今天,我们需要怎样的水墨?

艺术史告诉我们,一切艺术必须具有当下性才会有意义。水墨画应随着人类文明的进步、自我认识的深刻觉悟以及不断强化的人和自然的共同体关系等价值理念同步,而总不能主观落在,甚至自愚于农耕文明时代的语境。本期邀请的艺术家、艺术理论家以及中医文化、园林艺术领域的学者对此问题都有着深入的研究和思考,让我们听听他们怎么说.

我的水墨观

水墨在不同时代的高度取决于那个时代艺术家思考与探索的深度,范宽、倪瓒、八大山人和龚贤都有他们独立的水墨观。当下,水墨身份的认同、承续与转向、内在逻辑的衍化与广度样态的融合等诸多问题依然是水墨艺术家陷入集体焦虑的症结所在。本期邀请的几位艺术家长期保持着对于水墨的深入思考,并获得深刻体悟,他们钟情水墨的纯洁度以及深度的表达,使他们站在当代水墨领域的前沿并广受关注。

水墨的突围

当下,水墨艺术的处境是尴尬的,复古与当代、学术与艺术、模仿与原创、技术与观念、国际范式与水墨程式,等等,关系错综纠葛,因此,水墨的突围便成了我们必须面对的复杂课题。本期邀请的艺术家和艺术理论家对此问题都有着深入的研究和思考,我们听听他们怎么说。

解读枯山水

枯山水是日本传统寺院园林的一种类型,经过不断的发展,成为私家园林、领主园林、寺院园林普遍采用的一种造园风格。枯山水受到绘画艺术的影响,在材料与空间结构方面采用了独特的手法,体现出强烈的文化与象征意义,成为东亚造园体系中的代表性风格。本文从历史、影响因素与案例三个方面对枯山水造园进行解读,力图呈现枯山水的基本面貌。

水墨手记·当代水墨实践的开放与混融

水墨画的讨论在今天已经不是一个单一的画种问题。水墨画的边界在不断拓展延伸,其作为一种本土性的绘画物种,多元文化在水墨实践中的混融与羼和,已成为一种不断普及的常态经验。无论是水墨实践的多元化,还是水墨理论研究和艺术批评的不断开放,现代水墨画的发展成为一个艺术属性越来越趋向不确定的物种,现代水墨正在积聚蜕变为一个新的物种。

寻找艺术史学研究的中国路径与中国精神——评李倍雷、赫云著《中国艺术史学理论与研究方法》

东南大学艺术学院两位教授李倍雷先生、赫云女士合著的《中国艺术史学理论与研究方法》一书的出版,不仅是教育部人文社科课题最终成果,更是基于中国的艺术学理论的学科与学理基础提出艺术上位概念的中国艺术史学建构的理论与研究方法。同时,《中国艺术史学理论与研究方法》也延续了李倍雷先生、赫云女士一贯坚持寻找中国学术研究与建构的中国精神。

何谓丝绸之路——再读沈爱凤的《从青金石之路到丝绸之路——西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源》

沈爱凤教授的《从青金石之路到丝绸之路——西亚、中亚与亚欧草原古代艺术溯源》(简称《青》)刚出版时,我就写过书评,称它是“现代文明背景下的一部远古史诗”。9年过去了,诗意褪去,“丝绸之路”研究在我国已经成为一门显学。自2013年秋天起,“一带一路”(“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”)成为国家顶层合作倡议。

萨珊波斯时期的联珠纹样探微

联珠纹是萨珊波斯时期的典型纹样,在钱币、织锦、壁画、金银器皿、浮雕上等均有广泛应用。联珠纹作为一种骨架纹样,是由连续的大小基本相同的圆圈或圆珠组成,呈条带状时用以排在主纹的边缘,呈圆圈或椭圆状时环绕主纹,有时也会呈菱格形环绕植物花卉。

西亚音乐述略

西亚即中国历史上所指的“西域”地区重要的组成部分。中国历史上,伴随着汉代路上“丝绸之路”的开辟,“西域”这一词汇进入人们的视野。尤其在隋唐时期西域音乐十分兴盛,在隋唐时期的七部乐、九部乐、十部乐中绝大部分都是西域音乐。迄今为止,笔者目力所及颇具代表性的西域音乐著述主要有向达《唐代长安与西域文明》、宋博年《西域音乐史》、杜亚雄《西域之路的音乐文化》、日本学者岸边成雄《古代丝绸之路的音乐》等,这无疑为我们了解认知西亚音乐文化提供了帮助。

激情燃烧岁月的记录——《八五新潮美术在江苏》隆重推出

八五新潮美术时期是一段激情燃烧的岁月,尽管距离我们已有三十多年的时间。三十年的光阴在整个历史洪流中并不算长,但它在一代人的记忆与经历中不能说短了。它在中国当代艺术史上可谓是一个说不尽的话题,很长时间以来,它的意义、影响与价值从未减弱,各种纪念活动层出不穷,成为整整一代人共同的历史记忆。

神佛满堂 奉者迷惘:泰国佛寺建筑艺术中的杂糅特性及其影响

泰国佛寺建筑艺术中的程式化表达体现出明显的杂糅特性。泰国佛寺在模仿、改良印度寺庙建筑艺术的基础上不断吸收周边国家艺术元素,进而创造出一种兼收并蓄的杂糅性艺术风格。程式化表达的杂糅特性在助推佛寺建筑艺术发展的同时也造成了艺术表达的碎片化,在一定程度上消解了寺庙空间的整体象征性,降低了佛寺建筑群营造的修行氛围与仪式感,使得借寺庙空间向僧侣与信众提供道德指引这一建筑功能大打折扣。

悲剧命运观的东方意味——白先勇版《白罗衫》的“双结局”构思剖析

白先勇版昆剧《白罗衫》的创作构思体现了当代戏剧艺术创作者的人性洞察。通过反面人物的自觉选择,西方悲剧的“命运”题材与东方文化的“报应不爽”观念达到互补与融合。在戏剧冲突的发展和解决中,中国人持有的“善恶有报”观念获得了比古代原版故事更为合理、可信的诠释。借由当代艺术佳作的创新,传统东方信仰和价值观念得以深化和发扬。

南北朝石刻、壁画中的神怪像——祆教元素与本土艺术的“文化冲突”

南朝石刻中的造像,尤其是萧宏墓碑上充满异域风情和复杂性的纹样,使得一种造型奇特的神怪像得到了学术界的关注。对其形象的解读多元,“乌获”、祆教“神王”“方相氏”等实际上体现了不同宗教或地方艺术对石刻造像的影响;南朝时期是一个中西交往十分频繁的时代,不同的文化进行碰撞对石刻也造成了深远的影响。同时,在北方的北朝,诸多石刻、石窟、壁画中也出现了类似的神怪像,且学界解读不一,其身上的神秘色彩愈发浓厚。通过对南北朝著名石刻、壁画等进行梳理和对比研究,本文试图对该时期这种特殊神怪像进行合理的解释,并从文化交流的角度得出进一步的理解。

坚守与突破——2009-2018年法国电影的海外传播

本文通过法国国家影视动画中心(CNC)和法国国家电影联盟(Unifrance)2009到2018年的数据,从传播数量与票房、类型结构和区域分布三个角度展开分析,总结了法国电影十年来海外传播的主要特征。我们发现,法国电影的海外传播注重文化多样性,国内市场相对稳定,但海外市场受票房黑马的影响较大;传播类型丰富多元,法式喜剧受到广泛认可,法国动画特色鲜明;传播区域分布广阔,在坚守西欧传统市场的同时开辟北美、亚洲等新兴市场。

汉代玉璧的形态分类试析

玉璧是汉代玉器中最为常见的种类之一,汉代玉璧也是中国玉璧发展史的顶峰,数量丰富、形态多样。从装饰艺术而言,其总体可分为非镂空和镂空两类,前者又能根据璧面纹样特征继续分为素面玉璧、单区玉璧、双区玉璧和三区玉璧四型。另汉代其他玉器中的璧主题以及玉璧改件也是认识汉代玉璧的重要资料,不可或缺。

我们的使命

“南京大学亚太发展研究中心”成立于2016年,由校董郑钢校友捐资成立的“南京大学亚太发展研究基金”专项资助。南京大学乃享誉中外之百年老校,不独底蕴深厚、人文荟萃,且英才辈出、薪火相续。此一学术平台之构建,旨在通过机制创新与成果导向,以国际性、跨国性与全球性议题为枢纽,将人文社会科学诸领域具有内在关联之学科方向、研究内容与学术人才,集成为国际关系、国家治理、经济发展、社会文化等多个“研究群”,对大亚太地区展开全方位、多层次、跨学科研究,并致力于承担学术研究、政策咨询、人才培养、社会服务与国际交流等功能。

自然与人类——阿克拉姆·俾路支与贝特朗·巴龙的艺术对话

2017年,在巴基斯坦驻法国使馆的支持下,法国画家贝特朗·巴龙与巴基斯坦艺术家阿克拉姆·俾路支在巴黎举办了名为“自然与人类”的画展。阿克拉姆是巴基斯坦著名的当代画家,在他的作品中,我们可以看到艺术家的社会责任。早在大学期间,阿克拉姆就将自己的社会理想寄托于画作。他的肖像作品以身着巴基斯坦传统服装的人物为主,他擅长抓住头巾、长袍之下露出的面孔,他对眼睛的刻画笔法简练,充分表现了人物眉眼中蕴含的情绪。