奋楫笃行终不悔 经纬纵横谱新篇——读孙星群先生《中国少数民族古代音乐史稿(远古-清末)》

新中国成立以来,经过众多学者孜孜不怠、前赴后继的追求,学界在中国古代音乐史的研究方面取得了穰穰满家的成果。这其中,少数民族音乐史研究匮乏的状况亦引起学术界的关注,先后涌现出一系列的成果,其中较有代表性的有《中国少数民族音乐史》^(1)《中国少数民族传统音乐》^(2)《中国少数民族音乐》^(3)等。近来,孙星群先生撰写的《中国少数民族古代音乐史稿(远古-清末)》(以下简称“《中》著”)由人民音乐出版社2020年付梓出版,又进一步为该领域的学科建设打下了坚实的基础。

欢迎订阅《人民音乐60年》纪念文集(1950-2010)

《人民音乐》杂志创办于1950年,是新中国最早创办的专业音乐刊物。60年来,《人民音乐》伴随着我国的发展历史,作为中国音乐家协会的理论刊物,在马克思主义文艺思想的指引下,为我国音乐文化事业的发展起到了积极的推动作用。为纪念《人民音乐》创刊60周年,《人民音乐》编辑部编辑出版了自创刊始至今(1950—2010)不同历史时期发表的具有代表性文章161篇,分为上下两集。

纯粹儒雅音乐大家——纪念姚恒璐先生逝世两周年

2024年4月21日,由人民音乐出版社主办的“姚恒璐先生逝世两周年纪念学术研讨会”在北京举办。这是先生离世以来第一次的公开纪念活动,弥补了人们因为疫情原因不能集中悼念他的遗憾。与老师的最后一次会面是在2020年1月3日疫情暴发之前。那是一个晴朗明媚的上午,他不辞辛劳,自中央音乐学院家中步行至广电国际酒店,耗时近一小时。心思愚钝的我并未察觉疾病已经严重影响他的日常起居,更未料到那次相聚竟成永诀。

“艺术学”一级学科之描述

前言。2022年9月13日,国务院学位委员会发布了《研究生教育学科专业目录(2022年)》,指出:“在原有艺术学理论一级学科基础上,设置了‘艺术学’一级学科,包含艺术学理论及相关专门艺术的历史、理论和评论研究。”随即在2023年9月组建了国务院首届“艺术学”一级学科的学科评议组,成员由2011年原艺术学门类的五个一级学科评议组部分委员组成。

从《弦索备考》想到的一些事

2023年是《弦索备考》问世的第209年,杨荫浏先生于1953年撰写的《关于“十六板”的说明》一文开启了“弦索十三套”开拓性研究,至今已有70年。中国艺术研究院音乐研究所的前辈学者从1950年代开始研究这个谱本,并将其译为五线谱和简谱出版,为这个谱集变成活的音响奠定了基础。1983年在曹安和先生的指导下,谈龙建老师与她的朋友们组织了“弦索十三套研究小组”,并寻访到弦索传人爱新觉罗·毓峘先生。

海纳百川 取行则远——全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会综述

2023年11月4日至5日,由南京师范大学音乐学院主办的“全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会”暨《牛津手册:中国和海外华人音乐》全球首发仪式,在南京师范大学随园校区隆重举行。本次会议吸引了来自美国、爱尔兰、加拿大、韩国、中国内地以及中国香港和中国台湾地区的高校专家围绕“中国音乐研究”主题进行深入的交流探讨,内容涉及中国音乐研究的新视角、古代音乐研究、中国音乐的学科内涵、多学科与跨学科研究。

铸就我国声乐艺术新的辉煌

声乐的本意就是以人声作为乐器演奏(演唱)出来的音乐。从广义来讲,不但包括歌剧、音乐剧、歌舞剧中的演唱,音乐会中的独唱、重唱、齐唱、合唱,还包括各地原生态民歌、各种戏曲中的演唱和大鼓、琴书等曲种中的演唱。但在近现代以来群众约定俗成的概念中似乎声乐这个词的狭义专门用于近百年前西方专业歌唱艺术传入我国和我国社会生活相结合后产生的歌剧、音乐剧、音乐会的演唱艺术。

朱载堉的新法密率

说起朱载堉的成就,人们立刻会说,他发明了十二平均律(朱氏自称为“密率”)。这个发明不仅在音乐理论方面的首创,而且被定位在世界科技史范畴:第一个用数学方式设计了十二平均律,为音乐实践方面的转调发展提供了音律规定性的解释,这是一种十分重要的实用体系,在今日的音乐实践中是常态化的运用。

一位西方音乐研究的后起之秀和她的代表作——《席曼诺夫斯基音乐风格的演变轨迹研究》序

潘澜在博士论文基础上完成的专著《席曼诺夫斯基音乐风格的演变轨迹研究》即将出版,作者希望我为这本著作的出版写序言。鉴于我对她的了解和对这本专著学术规格的认可,很乐意写这个序。我和潘澜曾经是邻居,她的父亲潘一飞老师是钢琴教授,是我刚入学时的第一位钢琴老师,后来担任了学校党委副书记、副院长,是一位受人敬重的领导,也是引导我步入领导岗位的前辈之一。她的母亲泰尔老师也是一位钢琴教授,在钢琴必修课的教学和少年儿童钢琴教学方面成绩卓著,也是我女儿的钢琴老师。我们同在中央音乐学院三号筒子楼二层生活多年,可以说,我是看着她成长起来的。

革新与协同——新发展格局下我国数字音乐传播的变革态势分析

新发展格局是新时期党中央面对国内外形势变化作出的重大战略部署。2020年4月初,习近平总书记在中央财经委员会第七次会议中首次提出要构建以国内大循环为主体、国内国际双循环互促互进的新发展格局。当下,我国数字化市场正处于更改发展方式、转换发展动力和优化发展结构的关键攻关期,数字传播是新发展格局下全球数字化结构转型的重要支柱,也成为我国国际传播话语体系的建设分支。

上海音乐学院民族音乐研究室成立70周年感怀

上海音乐学院民族音乐研究室自1953年成立,迄今已有70年的历史。1953年,贺绿汀为了最大限度地体现其教学思想与教学理念,身先士卒、身体力行并首任民族音乐研究室主任,作为专业高等院校率先开拓“向民间音乐学习”,是“民间艺术进校园进课堂”的倡导者。贺老为民族音乐研究室制定了非常具体的个案研究、教学实践、教材撰写以及创作参与的多样性民族音乐在高校传承的实施细则方案与宗旨。从民族音乐研究室到民族音乐课,从收集整理到课堂教学及教材的形成,70年来的理论与实践、教学与科研,民族音乐研究室为中国民族民间音乐在通向专业教育的历程中,在历经了漫长而充满曲折的教学与科研的实践中,为中国音乐的发展树立了风范与学术标杆。

南风之薰——深圳福田星辉合唱团音乐会印象

2023年8月11日,国家大剧院在“八月合唱节”中推出了一场业余合唱团音乐会——深圳福田星辉合唱团“南风之薰”合唱音乐会,展现了南海之滨合唱事业的最新风采。众所周知,中国当代的合唱事业分为职业合唱团和业余合唱团(应该称为非职业合唱团)两大板块,并在新世纪以来形成了“一超多强”的局面。

从政府主导到人民自觉——新疆花儿共同体的重建与认同

甘肃和青海的花儿在民众生活中具有重要的功能和意义,花儿的传承依托花儿会所形塑的集信仰、民俗、商贸于一体的文化空间,成为一种由民众自发组织、自主参与的社会实践。“从明清到民国以来,或因回民起义的失败;或因军旅的转移;或因农业经济破产迫于贫困的生活,大量的回族农民和士卒,由甘、青、宁等地,或集体,或单独,经过长途艰苦的跋涉,陆续进入新疆,散居于沿天山一带的广大区域。”^(1)人口迁徙使甘、青、宁花儿逐渐被带入新疆,但民众自发组织的传统花儿会随之脱落。在中国非物质文化遗产(以下简称“非遗”)保护政策的推动下,由政府主导的新的传承空间和花儿共同体得以重建。

以学校音乐教学为引导的“五育融合”策略研究

近代,提倡和推行新式教育的蔡元培提出了“五育并举”的教育理念,在此影响下,形成了与德育、智育、体育、美育和劳动教育相关的新式学堂课程体系。新中国成立后,我国的教育方针曾一度调整为德智体三育,“三好学生”即始于这一时期。改革开放以来,逐渐恢复了五育的教育方针。2018年习近平总书记在全国教育大会上发表了“要努力建构德智体美劳全面培养的教育体系”的重要讲话,再次从国家的层面强调了五育教育方针。

以乐冥观洞古今——评梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团音乐会

在国内古典乐听众的一般印象中,中提琴一直是—件不显山不露水的内声部乐器,以它为独奏的作品也鲜为人知。自梅第扬2022年正式任职柏林爱乐中提琴首席以来,这件乐器便随着大众对这位杰出的中国青年演奏家的兴趣而升温。柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团(Berlin Barock Solisten,以下简称合奏团)是由现役的柏林爱乐乐手组成的古乐合奏团,他们以高水平的演奏技巧,默契的配合与风格化的艺术审美而成为各类古乐演奏团体中的翘楚。

民族室内乐和京剧融合之典范——评《武生》的创作特色

《武生》是一首由琵琶、中阮、二胡、高胡四种乐器组成混合编制的六声部民族室内乐作品,由青年作曲家王云飞创作,2014年由沈阳音乐学院“弹韵组合”首演于第二届“敦煌杯”全国琵琶大赛。该作品以琵琶为主奏乐器,独具匠心地以京剧中的“武生”角色为切入点,创新性地运用琵琶多种演奏技法来模仿京剧武场各种打击乐器的音响,生动地呈现了京剧武场人物形象与激烈的打斗场景。作品一经首演,受到了众多业内人士的高度赞誉。在作品中,作曲家充分发挥想象力,利用民族乐器特有的个性化音色特点,使传统京剧元素与民族乐器进行了创新性融合,实现了作品多层次、多维度的表达内涵,无论是在音乐的表达、情感的传递还是文化的呈现上,都实现了对传统文化的深度诠释和弘扬。

留白有灵韵 笔力透纸凝--评王健巴赫《无伴奏大提琴组曲》音乐会

王健是首位在国内演奏巴赫《无伴奏大提琴组曲》全集的中国音乐家,曾于2013和2019年在北京和上海举行过该作品的全集音乐会,2023年12月1—2日,他带领广州的乐迷们再次出发,共赴五年一度的巴赫朝圣之旅。很多王健的忠实听众再次依约而来,在音乐现场重温这位大提琴大师一贯真诚而深邃的音乐表达,也期待着他引领大家开启不一样的音乐悸动与艺术哲思。

关注学科建构 呼唤学理支持--第二届“歌剧学学科建设学术研讨会”会议述评

纵览中外歌剧发展史,与繁荣热烈的歌剧创演实践相适应的歌剧学学科体系始终处于“蓄势待发”的缺失状态,歌剧实践特别是日益多样的新歌剧创作缺乏充分合理的学术体系和学理支撑,进而造成对于歌剧的基本属性、创作规律、表现形式以及审美表达等基本认识的模糊,成为制约歌剧艺术发展的亟待破解的瓶颈问题。

一切为了音乐——旅德中提琴演奏家梅第扬的音乐悟道

2024年4月,当今炙手可热的旅德中提琴演奏家梅第扬正式成为世界顶级乐团——柏林爱乐乐团终身中提琴首席,这是中国演奏家在国际音乐舞台辉煌绽放的标志性事件之一。其实,从2022年梅第扬凭借出色的演奏技艺和超凡的艺术感召力,成功跻身柏林爱乐中提琴首席,到今天顺利通过试用期,正式成为乐团终身首席,这一切都是意料之中的结果。然而对于我来说,真正认识梅第扬和他的音乐演奏,要从2023年那场精彩的巴洛克音乐会说起。

古蜀文明熠天府 华乐奏响锦官城——评崔炳元交响套曲《成都》

成都是我国著名的历史文化名城,“三星堆-金沙文化”被誉为“20世纪世界考古的最重要的发现”①,都江堰的水利工程至今仍被全世界的水利专家称为“不可思议的奇迹”②。这里有过唐宋时期经济文化的全面兴盛,有“扬一益二”和“天下第一名镇”的美誉。唐代诗人陈子昂曾说:“国家富有巴蜀,是天府之藏。”③经济的繁荣也吸引了大批文化名人入蜀,如元稹、黄庭坚、杜甫等,固有“天下词人皆入蜀”的佳话。