《音乐创作》稿约及格式规范

《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣和推动中国音乐创作、积累和丰富中国音乐文献、探索和追求中国音乐艺术、传承和演绎中国音乐精神为已任,欢迎思想性、艺术性、学术性、时代性、前瞻性兼具的音乐作品和创作文章投稿。

延安时期管弦乐创作的中国式特征探赜

延安时期(1935-1948)管弦乐创作思维与技术,借鉴西方古典音乐传统,融合中国传统音乐元素,体现出如生活化的音乐意象、民族化的音响形象、中西融合的结构思维与中西混合的乐队编制等中国式创作特征。它丰富了中国管弦乐创作初期的探索路径,提供了中国管弦乐创作至今的本土化借鉴意义,同时彰显与承载了我国特定时期的民族气质与民族精神,又与新时代文化自信与民族复兴愿景一脉相承。

携手追梦路

本曲选自太原师范学院原创的大型情景交响合唱《太行大合唱》。作品以党的十八大以来,山西省踔厉奋发、高质量发展为创作背景,以习近平总书记三次视察山西为发展脉络,体现中国共产党与人民心连心,带领人民实现伟大中国梦的砥砺征程。

专访周恺 回溯场所、空间、建造

本期《建筑创作》以“建筑中的混凝土”为主题。《建筑创作》杂志主编胡越采访了全国工程勘察设计大师周恺。访谈从建筑师与建筑创作及材料之间的内在关系出发,深入探讨了建筑设计实践过程中场所、空间、建造三个核心要素的运用理念及其重要性,并以天津大学冯骥才文学艺术研究院为例,引发人们重新思考甲方在设计中所担任的角色。优秀建筑作品如同有生命的个体,既要求纯熟的技术工法支撑,同时需要蕴含人情味,才能触动人心,成为人们记忆中的经典。

女声独唱《喀纳斯的月光》的创作与技法

女声独唱《喀纳斯的月光》是青年作曲家杨一博近年来颇具影响力的一首声乐作品,其内容是对“人间仙境”喀纳斯自然景观的描绘与感悟,进而升华为对各地民族风情和祖国大好河山的盛赞。文章从歌词的艺术、旋律创作的旋法特征、调性色彩的变化设计这三个方面进行分析,以此来研析歌曲创作上的一些规律。

歌曲《如今我到侗乡走》创作特色探究

《如今我到侗乡走》是一首具有鲜明侗族音乐风格的歌曲。作者以领唱与伴唱的艺术形式作为载体,将侗族民间音乐元素与当代歌曲创作技法巧妙融合,生动地描绘出侗族人民近些年来生活面貌发生的喜人变化,表达了他们对党扶贫政策的由衷赞美。本文从侗族大歌特点、歌词的文学内涵与歌曲创作技法这三个角度,对这首歌曲展开分析,探究作者将民族音乐文化元素融入歌曲创作的特色,以期对我国歌曲创作有所启迪。

艺术歌曲《乡愁》的钢琴伴奏写作探析

钢琴伴奏是塑造艺术歌曲整体音乐形象的一个重要组成部分,它不仅起到填充、丰满人声旋律声部的作用,同时也体现出了音乐情感的动态变化。在当代中国艺术歌曲创作领域,作品风格多种多样,其中有一大类是民族题材艺术歌曲,这一类别的艺术歌曲展现中国独有的艺术歌曲的音乐风格与特征。本文着眼于艺术歌曲《乡愁》,还原作者钢琴伴奏声部的创作思维,从宏观结构、和声组织、织体形态和调性配置等角度进行分析阐述。

钢琴曲《努玛阿美》的民族性创作技法

《努玛阿美》是作曲家张朝以云南多种民族音乐元素为创作基因,将现代作曲技法与云南民间音乐元素巧妙结合,创作而成的一部具有浓郁民族色彩和鲜明个性特征的钢琴作品。本文聚焦其民族性,通过对民族调式、民族和声、民族器乐及民族舞蹈等元素进行分析,了解作品中蕴含的民族文化,探讨其中的文化表达与思想内涵。

歌剧《山茶花开》的剧情结构与创作特征

本文从剧情结构与创作特征这两个维度对歌剧《山茶花开》进行分析研究,总结其在民族歌剧创作中的成功经验,为今后的歌剧创作提供一些参考。

张千一交响诗篇《长城》之音乐修辞解析

本文对作曲家张千一的新作——交响诗篇《长城》进行音乐创作层面的分析,主要涉及音乐谋篇的个性化思维与特点,主导动机的家族性衍化与贯穿,以及音乐修辞的戏剧性与交响性等方面,最终揭示出作曲家以长城为主题的音乐艺术升华之笔法。

折叠的类型及其在建筑中的应用研究

总结了折叠在各个领域的研究,结合对各种折叠现象的思考与总结,发现在工程领域中的折叠主要有两种模式,并将其定义为单纯材料折叠和组合式折叠。介绍了这两种折叠方式在建筑领域中的应用,并对比了可用于单纯材料折叠的材料性能。最后,对折叠未来在建筑中的应用进行展望,旨在为今后形态可变建筑的研究提供参考。

基于空间正义、效益衍生的共生院共享空间等级构建

“共生院落等级构建”以原住民、新用户、运维者的互惠和共生为前提,回应共生院空间狭小、引入功能与业态的不确定性和变化性,建构了开放性的共享空间—半开放性的共享空间—私密性的共享空间三级共享空间,探索以不同等级的室外、半室外共享空间重构院落共生的空间秩序、小气候营造和更新需求下的空间弹性与自适应性。

仪式与认同:集体空间中的礼堂及其特征研究

礼堂建筑是近代出现的公共建筑类型,尤以二十世纪五十年代至八十年代建设为最,礼堂在当时单位制空间和集体社会生活中承担了重要角色。礼堂内的仪式性和日常性活动,同化了集体行为和建立了环境认同,礼堂形式可视作是集体认知的投影。文章通过对安徽现存的党政机关礼堂、厂矿企业礼堂和高校礼堂等共计38座进行分析,探索现代礼堂建筑和集体生活的关联性特征。分析可知,集体空间中的礼堂呈现出高度相似的合计手法:建筑组群呈现中轴线和纵深序列布局;平面对称,以短边为主入口;立面构图完整,不重视体积构图;具有横三竖三的古典意蕴,这使得集体空间中的现代礼堂具有了纪念性建筑的特质。

青瓷

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明,其工艺、图案的精美绝伦也是中国传统文化的重要标志。中国早在商周时期就出现了原始青瓷。青花瓷釉质透明如水,素雅清新,人们常用“类冰似玉”来形容它。弦乐四重奏《青瓷》正是力图将青瓷的素雅、精美、易碎用音乐语言来体现,同时表达对纯净人性的神往。

女高音与交响乐队《梦之歌》的融合与统一

张千一为女高音与交响乐队而作的《梦之歌》,体现出传统音乐语言和现代音乐元素的融合,浪漫主义思维与现代创作技法的统一。作品中“憧憬的梦”“青春的梦”“壮丽的梦”三个音乐主题以多样的形式呈现,与人民大众一致追求的“中国梦”相呼应。作曲家通过精湛的构思巧妙地将时代精神与爱国情怀融入作品,使得《梦之歌》被公认为是一部根植于中华民族且具有时代性、世界性的优秀音乐作品。

黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。

历史文化街区保护原则的重新审视与组团式发展初探

过去20年,历史文化街区的保护利用已构建效果显著的理论体系与实践方法,但模式僵化、资源不均等系列问题也日渐凸显,故基于体系背景与实际需求的新模式探索迫在眉睫。研究首先追根溯源,重新解读了国内外历史文化街区保护的背景及原则,整理出动态性、整体性、应用性的核心保护理念。其次,基于科技创新与现代化治理背景,提出与之契合的组团式发展模式,探索宏观的组团理念在中微观层面的实践应用。最后,以哈尔滨历史文化街区为例,进行视域空间、路网结构、功能要素三方面的对比论证。研究表明,组团式发展能够协调空间分布矛盾,实现空间引流与文化互补,具有平衡城市资源的潜力。

山西金元亭榭建筑补间铺作配置探讨

山西金元亭榭补间配置多跳出李诫《营造法式》的制式框架,出巧思奇招,表现出鲜活的生命力和创造力。基于园林建筑设计的视角,对山西17例金元亭榭从补间铺作与亭榭立面造型,补间铺作与亭榭屋架结构,补间铺作的“解构”与“重构”三个方面进行了研究,总结了山西金元亭榭补间铺作的设计思路,以期为公元10至14世纪亭榭建筑设计寻求突破。

社区户外活动空间对老年人行为影响机制的扎根分析

为了探究社区户外活动空间如何影响老年人的户外行为,本文对老年人的半结构式访谈文本进行扎根理论分析,从低层次开放性、具体化概念到逐渐高层次抽象化类属,再到逻辑系统化的结构关联,构建文本数据逻辑;并结合理论背景支撑的解析,提出空间要素对老年人户外行为影响机制的理论模型,为进一步探究社区户外活动空间和老年人行为的作用过程、空间适老化更新设计和实践提供依据参考。

缓解拥堵视角下高校大院出入口现状问题探析——以西安市为例

随着汽车保有量快速增加,城市拥堵现象日益加剧。高校大院作为典型老旧住区,多位于城市中心区,周边道路过境交通量大,具有数量多、建设年代早、占地面积大等特点,因此对城市交通影响尤为显著,总体表现为出入口拥堵极其严重。本文以西安市为例,通过对高校大院进行分类、梳理特征、选取典型调研对象,揭示了不同类型的拥堵问题,并且从出入口数量、位置布局、空间设计三方面对拥堵影响因素进行分析,为缓解高校大院及其他类型老旧住区的出入口拥堵、提高城市交通通行效率提出改造更新建议。