中国岩画学的概念、内涵、使命与展望

中国岩画学是一门研究中国岩画遗址、文物、历史文献及其历史文化内涵的综合性学科,以实地考察、历史文献整理、文化内涵阐释和数字化保护与再生设计等方式深入探究中国岩画的多样性和文化底蕴。经过40余载的发展,该领域研究无论是在概念、内涵,还是在研究对象等方面都具有广泛的包容性、交叉性和延展性,对中国岩画进行全面深入的研究,已成为岩画学术界的重要使命,具有重要的学理价值和学术影响。展望中国岩画学的未来发展,仍任重道远,我们需要探索对中国岩画的整体研究,建设科学开放的中国岩画学学术体系,提高中国岩画学的国际学术话语权,加强中国岩画文化遗产的保护与传承研究。

反思中国设计史研究的时代特色

随着新版《研究生教育学科专业目录(2022年)》的公布,“设计学”被调整至“交叉学科”之中,“艺术学”门类内则保留“设计”专业,并且将“设计等历史﹑理论和评论研究”归入新的一级学科“艺术学”之内。新的“专业目录”对原“艺术学”内四大一级学科的调整,体现了迈入新时代以来进一步对艺术类专业学位发展的导向作用,而“设计学”另纳入到新设置的学科门类之内,则反映出当前中国设计研究发展的新变化与要求。然而,保留在“艺术学”内的设计史论研究与设计专业则展现出中国“设计”发展至今,无论在理论研究还是创作实践领域都有着与“艺术”密不可分的特征。在中国设计学日益彰显其“主体性”的研究发展促动下,对“中国设计史”的研究又越来越受到关注。在此过程中,来自中国工艺美术的影响如影随形,甚可谓中国设计史论研究的一大特色。

学科交叉背景下2023年产品设计研究进展及反思

为进一步推动产品设计研究向着更深、更广的跨领域融合方向发展,通过文献研究法、Cite Space关键词共现分析及可视化呈现,系统梳理和深度剖析2023年度涵盖国家政策导向、教育体系改革、学术期刊论文发表概况、学位论文热点主题、国家级基金获批项目、高校与学术机构的论坛会议等多维度资料,揭示产品设计研究领域在学科交叉背景下的发展现状和特点,总结当前产品设计研究在跨学科交融过程中所面临的问题,展望了产品设计研究面向未来社会发展与产业需求、立足本土文化、跨领域创新理论与实践成果的高度融合等核心趋势,对未来研究方向做出了前瞻性的预测与建议。

传统实物标符的造物思想及其特征

符牌、酒旗、招子等传统实物标符,是古代先民在生产实践中创造出来的具有生活功能、艺术功能、应用功能、象征功能的实物符号,其创造发展与政治、经济、文化、宗教等方面紧密相关;它们经历了岁月的洗礼而留存下来,并逐渐形成了持有历史记忆、沟通连接文化脉络和传播文化价值的基因密码,是古人思想的载体、智慧的结晶。对其造物思想及其特征的研究不仅能推动其当代创造性转化和创新性的发展,亦利于丰富中国古代造物思想史。

以积极的综合设计话语体系构建老龄文明——《为新老龄而设计:设计赋能积极老龄化的理论与方法》书评

随着全球人口老龄化问题的凸显,在文明社会如何解决老龄化问题的各种困扰已经迫在眉睫。老龄化社会综合设计研究聚焦于社会民生的多维度影响,强调设计伦理、社会责任和产品形式审美与设计产品对老年人的关怀。而“设计赋能积极老龄化的理论和方法”研究则将为新老龄而设计的理论应用于解决社会问题和提高老年人的福祉,与中国今后一个时期社会政策和策略密切相关。

设计要给技术以方向和态度——吕品田谈中国设计学科体系、学术体系、话语体系建设

吕品田先生同时从事美术与设计理论研究和创作实践,长期以来基于自己的理论思考和实践经验形成了一系列原创性的设计思想、设计理论,是中国当代设计学者和设计师中少有的思想家。同时,吕品田先生高度重视民间美术、手工艺生产方式及其在当代设计中的转换,为发展建设中国设计学积累了重要的本土资源。2023年,吕品田先生应邀出任国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系现状评估及评价标准研究”子课题负责人。

民具中的设计——评《造物史话:明代手作农器设计研究》

设计学界在设计研究的对象方面总是有两种争论,值得关注和商榷。首先,中国古代是否有设计,古代的造物是否属于设计。作为独立的设计师尤其是工业设计师诚然是在工业革命之后,成为独立的职业。工业化、批量化生产,也是现代设计的重要标志。但是,古代人与现代人都需要生存和发展、生产与生活,都需要衣食住行用相关的产品。从此角度而言,一切人造物都是人类为了一定的目的、采取一定的手段、使用一定的材料与工具创造出具有一定物质形态的产品,以满足一定的需求。这一类活动,应该都能被称为“设计”。

设计的探微思想的鉴照——评《中国传统设计思想史纲》

《礼记·儒行》有云:“儒有博学而不穷,笃行而不倦。”著述之路唯有持守责任、坚毅笃行者方可上承古人气象,下展时代精神。王强教授聚焦中国传统器具与生活方式的传承和创新设计研究,近期由人民美术出版社出版的《中国传统设计思想史纲·上下卷》(见图1)以“长时段”视角和“全方位”格局形成了“体系化”架构,将历史实践与理论逻辑相结合,观照中国传统造物活动的历史发展进程与演变规律,融科学性、理论性与人文性于一体。全书140余万字,庞大体量深描了中国传统设计思想的特征,重新挖掘了中国传统设计的当代价值与意义,以期通过中国设计智慧助力世界设计学科发展。

匠心传世的文化瑰宝——《鄂西土家族吊脚楼营造技艺》书评

由科学出版社于2023年11月出版的《鄂西土家族吊脚楼营造技艺》一书系国家艺术基金艺术人才培养资助项目成果,也是武汉工程大学赵衡宇教授多年来对土家族吊脚楼营造技艺系统的调研与总结。作者长期深耕鄂西地区,通过田野调查、实地勘测、口述访谈等方式,收集了大量第一手珍贵资料,该书对土家族吊脚楼的传承与创新等问题提出了自己的思考(见图1)。

从拉斯金思想的矛盾性看设计审美价值的新判断

文章通过“明灯:从莫里斯到麦金托什”特展所表达的学术思想,以“设计的明灯——从工艺美术运动到现代设计”为思考问题的逻辑走向,讨论了“艺术与手工艺运动”所处的新技术环境、约翰·拉斯金艺术思想具有的时代局限性和进步性、不同技术环境中面临技术变革境遇却有异曲同工之妙等话题。对AI时代的未来设计将是扁平化和符号化的时代提出了自己的价值判断标准,进而认识到设计审美真正的意义在于不同消费者的体验与体悟,AI时代设计的美学风格仍然重要。

具身的诗意:跨专业通感设计的关联主义教学实验

本文介绍的是笔者近几年在跨专业与跨感官交叉设计教学中的探索。以“具身通感”实现“诗意体验”为设计教学目标,课程实验如何基于数字时代的关联主义理论,将不同专业背景、知识领域、工具路径和组织方式建立深度关联,培养学生在认知、体验与设计实践中具有高度自主的学习能力,尝试一种以知识关联与组织协同为核心的新型设计教学模式。

宋元“漆盏瓷化”现象探究

宋元存在陶瓷、漆器、金银器等不同工艺门类相互融汇现象,“漆盏瓷化”便为该现象的典型。本文以盏类器具形式互鉴表征与动因为切入点,探索该现象所蕴含的时代特质,尤其将工艺同构的技术现象引向社会层面,再部析“漆盏瓷化”的文化语境,阐释综合比较视野下传统造物文化基因由机体到生态的演化图式。

为何批判?何以矛盾?——重读阿道夫·卢斯的《装饰与罪恶》

《装饰与罪恶》是一篇振聋发聩的批判式檄文。本文通过细读文本,并联系其其他文章,同时辅佐以文本产生的语境分析,期望能回答以往研究中未曾谈及的一些问题。本文认为,无论中西方,“装饰”本身都是一个复杂的词语,具有多重含义,既具有文化性、精神性,又具有时代性、物质性。在卢斯看来,文化性是一种确定性、合理性的存在,因此应关注装饰的有机性;而时代性是一种不确定性的存在,因此应留给时间进行选择,而不应由设计师主观去介入。也因此,他更刻意强调前者,贬低后者,而坚决反对同时丧失两种属性的装饰。

由物象到寓象:楚式青铜鼎文化基因的鼎新与守俗

楚式青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,蕴含着楚文化的深厚内涵,继承与延续着楚文化基因。本文基于文化结构层次理论对楚式青铜鼎进行“物象、法象、寓象”的结构梳理,尝试总结“鼎新”与“守俗”的楚文化基因,并从“意象创新”与“制度僭越”的角度进行阐释。通过构建一个全面、多元、特色的楚文化知识体系逻辑框架,为楚式青铜鼎的研究和传承提供了理论基础。

基于主动交互的适老家居语音交互设计——以智能音箱为例

从主动交互发展及应用现状出发,对老年用户的认知特征进行分析,探索将主动交互应用在智能家居产品语音交互的设计途径。针对传统语音交互下老年用户的认知负担,明确主动交互对于老年用户的价值。通过对老年用户的实际调研,收窄智能音箱语音功能的范围,基于主动交互进行语音交互的创新设计,提出主动交互下适老化智能音箱的交互策略,解决了老年人在传统被动交互中存在的认知成本高、负荷大的问题,同时为智能家居语音交互提供了设计思路与流程参考。

“设计”与“理论”的关系思考——读吴文治教授等的《设计研究理论》

文治寄来新著《设计研究理论》(见图1),沉甸甸的一本大书,希望我写点感想。对于作者来说,肯定是很希望收到读者的反馈。如今写书特别是有着“研究”“理论”这样的书名,纯粹地靠作者的热情和热血在投入,再无别的收获,期待声读者的“叫好”,也实在是值得尊重的本能动机,必须给予热情与认真地回应。有意思的是,我就是文治在前言中指出的持有“设计无学科、无理论”观点的那一类人。面对文治这本“用心良苦”地为“设计学理”而建构之书,要我来写书评,颇有些“砸场子”的意味。事实上,通过本书,文治反而让我更坚定地认为:设计无学,学设计不在于掌握或创新发明多少理论,而关键在用理论。

面向国家一流学科建设背景下的产品设计课程教学实践与思考

通过探讨项目学习教学(PBL)模式在构建一流产品设计专业中的应用价值,即PBL教学模式如何帮助产品设计专业实现人才培养目标的转型升级,以适应一流学科建设的要求,并构建其在一流产品设计专业中的应用价值。文章首先提出当前产品设计专业教学存在的问题,并详细阐释PBL教学模式的步骤及作用。继而分析该教学模式与产品设计教学的契合度,以及其如何激发学生的学习兴趣和创新思维。最后,文章结合具体案例,论述PBL教学模式在产品设计课程中的具体应用。PBL教学模式强调以实践项目进行教学,可以有效培养学生解决实际设计问题的能力,契合一流产品设计专业培养创新创意人才的目标。将该教学模式应用于产品设计专业教学,可以推动专业教育内容和教学方法的转型升级,提高人才培养质量,为构建一流的产品设计专业提供有益借鉴。

清代广作外销漆器店铺研究

广作外销漆器是广东工匠按照海外市场的需求,生产制作的销往到欧美等西方国家的漆器制品。通过梳理西方的贸易订单、来华日志以及外销漆器的商标和款识,对清代活跃在不同时期广作外销漆器商及其店铺的生产规模、产品特色与销售情况进行了梳理,提出广作外销漆器商在有清一代始终活跃在中国对外贸易的舞台上;广作外销漆器商的经营范围由早期的单一漆器经营到晚期外销工艺品的多元化经营,反映出广作外销漆器商从产销一体到产销分离的变化。

文化记忆理论视域下的民族品牌可持续发展——以景宁“中国畲乡”为例

品牌是符号学在经济领域的主要表征。文化记忆具备初始的品牌特征,也是一种符号系统。文化记忆在传承过程中呈现出的6个特征与品牌基于主体能动性的5个向度在发生机制和构建原理上具有相似性和交叉性。文化记忆通过构建主体内在凝聚力和外在识别性而获得本民族的群体身份认同,民族品牌通过主体的主动能力与主观能动性强化记忆、突显符号、构建形象。本文依据文化记忆理论,深入思考民族品牌的可持续发展问题,探索民族文化记忆与景宁“中国畲乡”品牌的互文性对话,并展开基于可持续发展为目标的“中国畲乡”品牌识别与传播。

陇南大堡子山遗址秦动物纹金箔饰片考论

文章以陇南大堡子山遗址秦动物纹金箔饰片为研究对象,着重分析其构图形式及典型特征。从多元动物纹饰概览入手,详细列举了鸱枭纹、兽面纹、虎纹等动物形象,从纹饰状貌、形象组构、典型特征溯源等角度再现古之工匠造物中的设计智慧,用大历史观视角真实还原秦国工匠对草原文化元素中动物纹饰装饰母题典型特征选取及设计创新。