超越界限:面向生成式人工智能的整合创新设计思考

在生成式人工智能时代,如何实现资源整合以促进协同创新,最大限度地发挥设计的核心驱动力成为当前行业探索的重点。采用理论分析与案例研究方法,分析整合设计思维与生成式人工智能特征,从梳理整合设计的发展到探讨在生成式人工智能背景下的整合创新架构,强调与新技术融合,构建整合设计过程中共生、共创、共荣的策略体系,为解决复杂问题提供了新的策略,促进了可持续和人性化设计解决方案的发展,展现了设计与技术融合下的新视角和创新路径。

数字化传承语境下的传统村落漫游艺术——建筑漫游课程再设计

建筑漫游课程再设计尝试构建面向西部传统村落文化传承的建筑漫游艺术,通过选取西部传统村落场景课题进行传统村落数字漫游艺术产品创新设计,在课程中有针对性地引入文化分析、叙事逻辑设定、交互设计思维,并结合元宇宙概念对技术路线进行拓展创新,以期取得良好的文化空间表达和沉浸式体验效果,完成青年群体的参与式民族文化认同建构。通过特定场景下的课程设计,有望提升建筑漫游课程实践的社会文化传播效应,同时有助于培养学生解决复杂问题的能力。

“拿破仑的军师”还是“阿基里斯之踵”:AIGC驱动数智时代游戏设计新变革

AIGC技术的兴起正在推动着游戏设计的本体属性和认知理念发生根本性重塑。为了探索AIGC浪潮下未来游戏的设计方式与生态构成会如何发展与进化,通过文献研究法、案例分析法和比较分析法,从游戏设计的叙事剧情、美术视觉、音效音乐、界面交互和系统机制等方面,探讨了AIGC技术在游戏设计领域的应用模式。AIGC技术可以降低游戏设计成本、丰富游戏内容、改变创作方式,但也存在情感表达缺失和游戏伦理面临新挑战等弱点。在AIGC语境下,游戏设计师的身份和职能、人机关系、游戏形态和规则、商业模式和组织结构等都将发生变革。因此,游戏设计师及研究者需要破除思维禁锢,开启前瞻思考,主动探索人机协作的新范式,以促进AIGC技术赋能游戏设计并实现深度交叉与融合。

基于AIGC的传统文化创新转化路径研究

AIGC是当下人工智能应用的热点领域和未来趋势,传统文化在AI技术浪潮影响下,如何保持传承和创新转化是我们亟待解决的问题。以ChatGPT的面世为标志,AIGC时代正式来临,2023年有一大批现象级AI应用工具诞生。在系统梳理AIGC发展历程的基础上,分析了人工智能时代传统文化的处境,对AIGC基本原理进行了解释,提出基于AIGC技术的传统文化创新转化路径,并以剪纸艺术为案例,探索了传统剪纸艺术在AI技术加持下的创新转化与利用方法,对基于AIGC技术的传统文化创新转化路径进行研究。

基于AHP模糊评价法的元宇宙设计行为核心要素比重研究

元宇宙正在兴起,其设计行为从理论上来说应当分为算力设计和内容设计两大阵营,其中算力设计是技术基础,内容设计制造出视听内容主体。算力设计可以分为信息采集算力、信息存储算力、信息传输算力、信息转换算力的设计;内容设计可以分为数据人、数据场景、行为动态、视觉渲染的设计。这些要素在元宇宙设计结构中的比重是多少、各自处于什么样的位置,是非常适合使用AHP模糊评价法来进行测评的,测评结果对于元宇宙世界的建设意义非凡。经过仔细测算发现,信息转换算力、渲染设计、信息传输算力、动态行为设计是元宇宙设计中最重要、最紧迫的四大类创新研发任务。

河南新密打虎亭汉墓景区文旅产品的包装设计研究

河南新密打虎亭汉墓是我国东汉时期重要的墓葬遗迹,保留了大量技艺精湛的石刻画像与壁画,为研究东汉时期中上层阶级的社会生活状况、思想意识形态,以及东汉石刻画像与绘画艺术等,提供了极为重要的实物资料。同时也为河南新密提供了旅游文化资源,对打造特色文化旅游、树立特色文旅品牌具有重要的价值和意义。基于此,以“汉乐神游”为主题,提取打虎亭汉墓壁画中的汉代生活场景及奇珍异兽等图形元素,探索与开发具有国潮风格的包装与广告设计,以期顺应人们对文化旅游产品个性化、审美化、体验化的需求,提升打虎亭汉墓景区的传播力和影响力。

从“形”到“势”:豫西剪纸的艺术特色及其在服饰设计中的应用探究

通过分析豫西剪纸的起源发展、色彩观念、题材类型、工艺技法和构图特征等内容,以“造形”与“造势”为主要切入点,论证豫西剪纸的艺术特征。通过剖析豫西剪纸在服饰设计中的应用现状,结合时尚界相关设计案例,探究豫西剪纸与现代服饰设计创新融合的方法与途径。

从山海经到皮影--AI生成式首饰设计再探

工业4.0时代,产品设计、制造业向智能化转型,艺术设计方法论由此需要多维度探索。期望通过AI的深度介入,探讨生成式人工智能对于以传统文化为背景,具有现代审美旨趣的文创设计的作用。以首饰设计为例,通过深入的问卷调查,分析现代人对具有传统文化内涵的文创产品的喜好,详细解读皮影文化元素、山海经文化要素在首饰设计中的可借鉴性。应用AI生成技术,深入探讨文化与创意的融合方法,与AI算法共创生成首饰设计方案,并增加AR虚拟互动功能以丰富用户体验,不仅为非物质文化遗产的创新与发展提供了新视角,同时也为数字时代的文化产品设计方法提供了路径探索和新方向的思考。

基于Kano模型的艺术类在校大学生创新创业服务需求策略研究

通过Kano模型分析艺术类在校大学生创新创业需求类型,为改进创新创业服务质量提供参考。首先,借助用户旅程图、用户访谈等形式收集艺术类在校大学生创新创业初始需求。其次,基于Kano模型,将收集整理的目标用户需求进行整体的属性归类,借助Better-Worse四象限散点图进行需求的敏感度和重要度排序。最后,根据调研结果,提出艺术类在校大学生创新创业的服务设计策略和小程序设计方案。Kano模型能科学分析艺术类在校大学生的创新创业需求,指导服务设计策略,并以服务设计模型进行验证,从而有效地提升服务质量。

艺术振兴乡村研究的热点与趋势--基于文献计量的可视化分析

以CNKI数据库中993篇艺术振兴乡村研究的期刊论文为样本数据,运用文献计量的方法,借助VOSviewer和CiteSpace工具绘制可视化知识图谱,对国内艺术振兴乡村研究的热点和趋势进行分析,为国内艺术振兴乡村领域的研究提供理论参考和实践依据。研究表明:(1)热点关注在地化的艺术实践和艺术乡建话题,内容上呈现出多样化的特征,且各主题领域的研究跨度大,交叉方面较多;(2)由于发展历程较短,研究松散、不够聚集,还未形成层次分明、有一定研究结构的体系;(3)研究趋势仍趋于产业化、在地建设化,前沿研究关注艺术赋能、可持续发展、理论建设等。

智媒时代虚拟主持人的应用场域与创新突破路径探究

虚拟主持人的诞生对传媒界产生了深远的影响,主流视听媒体和社会化媒体平台纷纷推出的各种类型的虚拟主持人,在推进数字人技术更智能化、社会化的同时,也对人机交互带来了挑战。通过探讨虚拟主持人发展面临的诸多挑战,从发挥自身创造性与创新性、加强智能对话与表情管理、拓展应用领域融入多种人际场景三个方面,为虚拟主持人的未来发展探索突破路径。

通俗演绎与运河文化的重构——以刘恩东连环画创作为中心

运河文化在雅俗文野、互融共生的底色上,彰显了中华民族多元统一、开放包容的文化精神。取材于运河文化的通俗文艺作品具有强烈的时代特征,蕴含着极为丰富的当代价值。刘恩东在《大运河传奇》《降龙伏海》《曹雪芹与张家湾》等连环画作品中实现了多样的艺术性与深刻的社会性的统合,其艺术创作理念凸显了民间特质及民族化追求。

从私人到公共:波哥大城市公共空间更新设计的经验与启示

公共空间是城市可持续发展的核心要素。然而,我国城市公共空间规划面积所占比例远低于国际标准,且不同城市公共空间品质发展差异巨大。以公共性为城市规划重心、市长的政治支持、管理机构的专门化和资金来源的多样化等因素共同促进了波哥大城市公共空间的快速发展。波哥大在城市公共空间更新中创新性开发了均衡网络型、混合枢纽型和教育场所型三种设计类型。根据圣维克多利诺广场、维尔吉利奥·巴尔科图书馆和百年纪念公园的具体案例可发现,波哥大城市公共空间在设计方案上注重形态空间、生活空间和意向空间上的多层次融合。有鉴于此,我国应当从扩大政策支持、下沉参与主体、依托当地特色、立足整体视角等方面助力城市公共空间发展。

新时代陕西红色美术数字化建设路径探析

随着国家文化数字化战略的深入,数字技术已成为促进新时代陕西红色美术高质量发展的重要手段。从“存储”“修复”“展陈”“传播”“营销”“管理”等维度出发,发挥数字技术的支撑引领作用,将有利于助力新时代陕西红色美术创新能力和效能提升,推动红色美术与当代文化相适应、与现代科技相协调,促进红色美术资源的全民共享,形成线上线下融合互动、立体覆盖的服务供给体系,提升陕西红色美术社会效益,助力国家文化大数据体系建设。

崂山非遗文化旅游APP设计策略研究

互联网经济时代,旅游服务类APP应旅游之需而生,其类型包括路线规划类、攻略分享类、票务服务类等,但没有注重文旅深度融合、注重文化体验类的旅游APP。针对旅游活动缺乏趣味性、缺乏文化体验等问题,试以国家级非物质文化遗产崂山民间故事为主题,从用户体验及使用的视角出发,从综合线路规划、内容设定、交互方式设计三方面提出新型旅游服务APP的设计策略,以期抛砖引玉,为旅游服务产业提供一个新的思考方向。

大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转

大运河沿线的手工艺是中国传统文化的重要组成部分,也是全球文化多样性的宝贵资源。通过构建“形态生成—技艺融转—空间重塑”的理论框架,统梳理了大运河沿线手工艺的地域形态生成与融转。大运河天然具有线性文化特质,手工艺得以在沿线的城乡之间广泛传承与传播,建立起一个既具特性又紧密联系的手工艺文化生态体系。手工艺的传承与发展在这一体系中经历了从分散到聚合、从单一到多元的过程,同时也反映不同地域间文化和生活方式的多样性与差异性。在新的历史时期,将大运河文化与手工艺传统予以匹配,能够更好地发挥文化服务作用,塑造中华生活美学范式,输出中国的东方大国形象。

海南苗族女性服饰的“短缺”设计特色及变迁分析

海南苗族女性的传统服饰是我国苗族女性服饰中的一种独立类型,但外界对其服饰的设计特色知之甚少。由研究可知,海南苗族女性的传统服饰具有突出的“短缺”设计特征,主要表现在上衣的前襟左长右短、蜡染裙的门襟开敞暴露等方面,但又通过上衣和下裙相互取长补短的配套设计弥补了这种“短缺”。海南苗族女性服饰具有半遮半露的独特风格,是适应海南苗族独特的地理居住环境和社会历史发展条件下的产物。同时,针对因这种“短缺”设计而引起的当代海南苗族女性传统服装样式的变迁现象,从非遗传承活态流变性规律的角度进行了分析和思考。

“蟹壳肚”文化隐喻与渊源探究

“蟹壳肚”是福建省漳州市东山县关帝庙的槛墙门堵图案,目前只在东山有据可考最早的一批古庙中遗存,“蟹壳肚”图案在当地只知其名,不知其意。研究“蟹壳肚”有益于对东山丰富的民俗文化与海洋文化进一步地解读。通过大量的田野调查,结合美学、图像学等多学科视角,确定“蟹壳肚”是以鲎为原型,再由鲎尾的艺术化形象所形成的民俗文化符号,其反映了明清时期东山渔民们真实的海洋生活,承载了东山地域特征、海洋文化与海神信仰功德圣迹等多重文化隐喻。

基于情感化理论的儿童榫卯玩具设计研究

基于情感化理论为儿童榫卯玩具设计提供一种新的研究视角,弥补学龄前儿童榫卯玩具在设计风格和功能上的欠缺。分析榫卯特性及儿童榫卯玩具的研究现状,运用抽样调查法和文本情感分析法,比较玩具市场上较为典型的三种儿童榫卯玩具并归纳出问题点,进而得出设计方案并进行案例实践。从情感化理论的角度改进儿童榫卯玩具设计的不足之处,以期增强学龄前儿童与榫卯玩具的互动性。

人工智能背景下的儿童玩具设计研究

玩具作为儿童成长过程中的重要伙伴,一直受到家长和社会的广泛关注。在人工智能技术迅猛发展的今天,融入人工智能技术的玩具可以为儿童的娱乐与学习带来前所未有的变化。通过探讨儿童玩具的发展历程,并对人工智能在儿童玩具设计中的价值进行提炼,可以了解当今人工智能玩具的发展趋势以及可能需要应对的挑战,也能为人工智能浪潮下的儿童玩具设计策略提供一定参考。