元宇宙视域下数字人技术助推传统动画教学的创新思考

随着科学技术的进步和线上课程的普及,现代高等教育的课堂形式越来越多样化,尤其三维技术在各领域的教学实践中也呈现较好的应用效果。正是新时代中国教育改革的不断发展,促使高等院校各学科之间交融贯通。对动画专业的教师而言,数字时代加强高等教育人才培养和教学改革,不仅是机遇也是挑战;同样对动画专业的学生而言也面临着双重考验,学生需要不断获取新知识,才能更好地顺应时代潮流。在“元宇宙”技术与艺术双管齐下的新时代背景下,学科建设为应对市场所需,需要结合前沿技术推动传统动画教学的不断改革,这不仅是当下青年教师需要思考的问题,也是学科建设与人才培养发展中重点关注的方向。数字人技术将成为未来动画教学过程中高效便捷且能快速解决各种艺术难题的创新手段,动画专业的虚拟课堂需要借助数字人技术开拓创新,方可在元宇宙时代更好地迎接学科建设新发展。

从《哪吒之魔童降世》看国产动画电影“乐”与“教”的重构

从审美功能的角度看,传统的国产动画电影强调影片的教育功能,对娱乐功能重视不够,形成了受众低龄化和追求形式民族化的特点。《哪吒之魔童降世》改变了这一状态,影片选择适当的主题并对其进行多层次多角度的表现,对传统题材从观念意识和影视化手段等方面进行了现代化的改造和演绎,由此实现了“乐”与“教”的重构。影片收获了票房和口碑的双赢,也为后来者提供了经验和启发。

少数民族非物质文化遗产IP“阿凡提”动漫化开发策略研究

2014年,“阿凡提故事”入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,被誉为文学界的“国宝”。非物质文化遗产动漫化,即以动漫为媒介,以“非遗”为旨归,实现现代技术与传统文化、艺术资源与产业发展的融合创新。本文通过对新疆少数民族非遗IP“阿凡提”的动漫化再开发案例分析,探寻时代语境下大众媒介对于文化资源的创造性转化方法,旨在为少数民族非物质文化遗产的传承与创新发展寻求有效路径。

20世纪60年代中国动画音乐民族化的传承与发展——以三部获奖动画为例

中国动画音乐的民族化传承与发展可以追溯到20世纪五六十年代。当时,中国的动画片开始使用传统的民族乐器和民间音乐元素,比如二胡、琵琶、笛子、戏曲等,来表现中国文化和风土人情。这些音乐元素在之后的几十年间得到了不断弘扬和发展,成为中国动画音乐的重要特色。本文从20世纪60年代获奖的三部动画音乐作品《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》中音乐特点的分析,对中国动画音乐民族化的认识、传承、发展、展望等方面进行阐述。对如何在中国动画音乐的制作中既承袭传统又融合当今音乐多元化元素进行创新发展提供些理论参考。

引领动漫潮流,普及动漫文化——动漫游戏社科基地的科普推广与成效初探

近年来,动漫游戏在社科基地的实践与应用受到越来越多的关注。本文旨在探讨动漫游戏的发展前景、科普作品创作与推广,以及高校动漫专业服务于动漫社科基地的必然联系与作用。本文首先介绍了动漫游戏的概念,以及它们在社科基地的实践与应用。其次,分析了动漫游戏创作作品在社科基地进行科普活动和推广的优势,以及它们在社科基地的发展前景。同时,本文也提出了动漫游戏在社科基地的实践与应用的建议,以及未来发展的展望。

内容·平台·产业链:网络少儿动画产业生态观察

互联网重塑了文化传播的基本格局,长期以电视媒介为传播中心的少儿动画也在悄然发生改变。网络视频平台已成为少儿动画新的传播主场,并在持续输出内容的基础上构建自身的产业生态。注重观众细分的内容生产已呈现一定的类型化特征;高度聚集的传播平台各自打造差异化的发展模式;探索线上线下商业空间的产业格局初现,并成为国产动画“走出去”的重要组成部分。与此同时,发展中暴露出的优质IP不足、同质化竞争、盈利模式单一等问题正成为少儿动画成长的桎梏。

民国时期迪士尼动画对中国动画影响探究

自1932年米老鼠形象出现在《良友》杂志上,美国迪士尼动画迅速占领了上海电影市场,成为家喻户晓的明星。1937年迪士尼第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》上映,使中国人看到动画可以作为一种独立电影进行放映。1941年中国第一部长片动画《铁扇公主》问世,让世界看到中国动画不俗的表现,同时为“中国学派”的创立奠定了基础。美国迪士尼动画对民国时期中国动画初创起到引领作用,跨越百年,本文对其影响进行探究。

艺术院校游戏美术专业校企合作背景下的人才培养模式新策略

本文首先分析当下游戏企业对人才的能力需求与当前艺术院校游戏美术专业人才培养模式存在的问题和不足,设计了一种新的人才培养模式策略,并对该策略进行了应用实践分析。该策略包含在校企合作模式下利用双方优势,共同构建新型艺术院校游戏美术专业教学体系,通过明确教学目标、优化课程体系与教学方法、强化实践教学、创建慕课体系、搭建实践平台、创建企业定制班等方面培养符合行业需求的游戏美术人才,从而有效地提高学生的专业能力、实践能力和就业竞争力。

动画片在促进3~6岁幼儿情绪认知的价值研究

情绪发展是衡量个体健康发展的重要指标,是促进幼儿社会化发展的重要方面。学前阶段是幼儿情绪发展的关键时期,保持良好的情绪状态对促进幼儿身心健康发展以及构建良好的社会关系起到积极的作用。动画片作为主流的艺术形式之一,为幼儿提供了一种易于接受的文化形态,成为幼儿情绪教育的重要途径。本文主要采用案例分析法,通过分析幼儿动画作品,对动画片促进幼儿情绪认知发展的价值进行研究,旨在通过对动画片促进幼儿情绪认知的价值研究,为幼儿情绪情感教育提供一定的参考。

跨媒介叙事视角下国产动漫IP运营策略研究

本文借助跨媒介叙事理论的研究思路与框架,对我国动漫IP价值延展性不足、IP品牌孕育不足、IP意义生产开放性不足等现实问题进行研究,提出国产动漫IP运营的三大转型策略:从跨文本改编走向互文性衍生叙事,构建故事世界;从动漫产品营销走向IP文化积累,塑造动漫品牌;从控制内容话语走向粉丝参与生产,共创IP价值。基于三大策略,构建了动漫IP跨媒介叙事策略实施路线图,为国产动漫企业提供了具备实操性的指导。

衢州徽派建筑在动画场景设计中的应用——以《雾山五行》为例

徽派建筑是世界非物质文化遗产之一,也是中国传统民居建筑之一,其中衢州建筑便是具有代表性的中国传统徽派建筑。《雾山五行》中重要剧情的发生地“地膳村”的场景构建就改编自衢州建筑。本文通过对衢州徽派建筑的文化价值与“地膳村”动画场景的构建进行分析,以《雾山五行》为案例研究,分析阐释衢州传统徽派建筑风格对中国当代动画场景设计的应用和影响。

文创盲盒的创新方法与设计实践——以“赛博山海”文创盲盒产品为例

盲盒因其审美独特、单价低和营销模式新颖等特点在Z世代中掀起一股消费潮流。如何将中国传统文化融入盲盒设计,在Z世代群体中提升文化认同感和民族自信迫在眉睫。本研究调研文创盲盒的发展现状,探索文创盲盒的创新设计方法,运用在“赛博山海”文创盲盒设计实践中,融合中国传统文化和西方潮流元素,从不同文化的基础上提炼、加工和创造的文创盲盒产品中获取丰富的精神慰藉和文化滋养。引发如何结合当代视觉设计的审美思考,弘扬中国传统文化,为文创盲盒设计中多元文化的创新融合提供参考。

红色微动漫创作策略研究——以广元为例

红色文化是我党最宝贵的精神财富,是思政教育的助推器。广元红色底蕴深厚,资源丰富,在党的成长史上,在人民军队的建设史上曾经做出过特殊贡献,是中国共产党百年历史中不可或缺的部分。在广元红色微动漫创作实践中,将红色文化的严肃性与动漫的娱乐性相融合,依托动漫产业增强红色文化传播,深度挖掘红色历史内涵,推动本地区动漫产业的发展和专业人才孵化,凸显红色文化的教育价值。

从漫画Sunny看松本大洋的人物塑造技巧

Sunny(《星之子》)是被业界奉为天才的日本漫画家松本大洋的最新代表长篇漫画,此作品以松本大洋自身的童年经历为蓝本,描写了一群被迫生活在儿童福利院的孩子的故事。其中对儿童心理和行为细腻的描写、对分镜技巧炉火纯青的使用和独特的画风打动了无数读者。可以说,Sunny细腻、松散、真实但也富含情感的生活化风格,是对以热血打斗和青春恋爱为主流题材的当代日本漫画市场的又一次突破。本文将分别从故事设计、角色设计和分镜设计等角度分析Sunny独特的叙事魅力和松本大洋的漫画技巧。

浅析AIGC人工智能在动画设计中的应用——以ChatGPT与Midjourney为例

近年来,人工智能在动画创作领域备受关注,尤其是2023年以来出现的AIGC生成式人工智能技术,如ChatGPT和Midjourney等,为动画设计带来了新的可能性。传统的动画制作过程复杂且耗时,特别是在设计阶段需要大量时间和精力,而人工智能技术的进步为提高效率和准确性带来了新希望。例如,利用ChatGPT等自然语言处理技术可以用于剧本创作和生成分镜脚本,而以Midjourney为代表的图像生成技术则可用于快速制作角色设计图和场景气氛图等。本文将研究并验证AIGC技术在动画设计中的应用方法。

论传统手工艺类IP动画的文化表达与传播价值

动画与传统文化有着不解之缘,传统手工艺IP动画对中国传统手工艺的表达除了视觉元素和故事风格等,还应聚焦传统手工艺中的人、事、物,对传统手工艺文化进行深入挖掘、多元解读和重新演绎。本文探讨传统手工艺类IP动画如何通过对传统手工艺中的审美价值、造物思想、文化符号等的表达,以及对和谐共生价值观的推崇,体现其在传统文化传播中的价值,为传统手工艺的保护和传承提供新的思路,同时也为动画创作者提供参考。

动画的本土化和诗意创新——《向着明亮那方》导演访谈

本文为合辑式动画电影《向着明亮那方》的导演创作访谈。其中,赵易导演介绍了他在剧本写作和方言配音中对现实的关注;刘毛宁导演谈了个人成长经历和自我认知对创作的影响;刘高翔导演分享了突破商业片范式、反映中国家庭特色的经验;俞昆导演总结了如何通过观察和调研为创作增加生活细节。访谈内容从不同层面和角度勾勒出当代青年动画创作者的本土化和诗意创新的努力。

《凡人修仙传》:网络文学IP动画化改编的“梗”文化与社会化关系

在《凡人修仙传》这一网络文学IP动画化改编过程中,制作方采取“梗”文化策略,“梗”成为制作方与观众及观众间的关系连接,玩“梗”是观众的互文性文本游戏,游戏过程形成情感仪式的独特景观,制作方与仪式核心成员在仪式中实现亚文化资本的积累与增值。制作方利用数字媒介技术建构超现实幻想的“第二世界”的影像奇观,与观众建立社会化关系,观众成为故事世界的第二造物主,间接性地参与到创作中,最终在“梗”文化的情感仪式与“第二世界”中获得精神寄托。

当代动画艺术的前沿及新影像艺术领域的形态延展

当代艺术种类繁多、形式多样,制作手法和表现形式不同,但都是作者当下内心自我观念的表达。动画就是其中一种深入人们日常生活的艺术形式,伴随着经济社会的发展,有不同的表现形式。每一社会发展阶段,人们受到思想文化、经济基础、科技知识、社会环境等不同因素影响,因此有其特有的思维方式和艺术形式,也具有相对性和实效性。我们应充分发挥已有的知识文化技能,发掘新的与众不同的制作形式,具有创新性。作为已有百年制作历史的动画,如何创新制作形式、开拓思路,是摆在当代动画人面前亟须解决的问题。作为高校教育者,我们可以通过实验动画这种形式来创新思维观念、材料、制作手法、表现形式和宣传播出方式,以获得创新模式,走在时代的前沿。动画可以有多方位的形态延展,可以是造型方面的,也可以是场景方面的,甚至声音方面的形态延展。具体何种形式的形态延展需要根据情节、需求来定。相信在今后必将有更多的动画在新影像艺术领域的形态延展。社会在发展,人的思维也在不断改变,动画制作形式必将有新的方法。

动画《最可爱的人》的跨文本书写——中国动画:呼唤红色经典中的中国英雄

报告文学《谁是最可爱的人》取材于抗美援朝时期真实的革命事迹,从文字到电视剧,再到电影,各种版本从问世至今跨越了70余年,每个版本都具有独特的艺术表达语言,也都承载各自时代的烙印。笔者从各类媒介的书写中选择两部同名为《最可爱的人》的动画作品进行跨文本分析,研究动画艺术中红色题材改编过程中人物塑造的问题。