电影创作研究综述

与其他影视类学术刊物相比,对电影创作研究的重视是《北京电影学院学报》的一个突出特色。创刊25年来,无论是在电影剧作、导演、摄影、表演,还是在声音、美术及造型等广泛的领域《,学报》都有大量佳作问世,并产生了广泛的影响。本文旨在对这些散见于电影创作各门类的文章进行梳理和分析,以期为中国电影下一步的发展提供参考和借鉴。

电影教育研究综述

《北京电影学院学报》对电影教育教学研究的关注超乎寻常。这不仅反映在其刊发此类论文所占的较大比重,也表现在论文内容的广度和深度上。这些涵盖了中国电影教育史论、电影教育教学方法、中外电影交流研究方向的论文,显示了《学报》电影教育教学研究的特色:理论眼光与教学实践并重,中国探索与西方经验互融。《学报》编发的这些研究成果,对于改进电影教学的方法、提高中国电影教学的水平、推动中国电影教育的发展,具有重要的现实意义。

中国电影类学术期刊比较研究 以2008年《电影艺术》、《当代电影》、《北京电影学院学报》为例

本文通过对中国的三本电影类学术核心期刊《电影艺术》、《当代电影》和《北京电影学院学报》在2008年的栏目、内容、作者构成等方面的比较和分析,试图总结出它们各自的特点及其对电影理论在中国发展的意义。

中国电影研究综述

《北京电影学院学报》创刊25年间在中国电影史及中国电影现状研究方面取得了丰硕的成果,所刊载文章在对中国电影史表现出深重关切的同时,能够对中国当下电影现象进行敏锐的前瞻性把握和深入的阐释。本文意在对《学报》20余年间所刊载的此方面论文进行梳理。根据研究对象的不同,将相关文章从中国电影史的宏观建构和论述、各电影史时期电影现象和作品的微观阐释、对包括中国大陆、香港和台湾在内的电影现状分析三个角度进行归纳总结。

电影理论研究综述

本文重点梳理了《北京电影学院学报》自创刊以来25年的理论状态,力图从历史发展、分布格局、核心命题三个方面来展示《学报》在中国电影理论发展历程上的位置、贡献及不足之处,在将《学报》的理论状态清晰阐明的同时,希望能对中国电影理论的发展状况进行概括性描述,并在《学报》的理论状态与中国电影理论发展状况的关系中透视《学报》作为专业电影学术期刊的特点。

电影大师研究综述

《北京电影学院学报》的"大师研究"是国内理论界对世界电影创作领域研究的重要阵地。其重要性体现在学报对"大师研究"专辑的持久重视、精心策划与学术水准,体现在学报对旨在研究大师的学生论文的广泛采用、用心采撷与丰硕成果。

国别电影研究综述

《北京电影学院学报》创刊25周年以来,在国别电影研究领域成果突出。作为电影艺术核心期刊、北京电影学院学术研究的阵地,学报与电影学院的教学和国际国内创作、学术交流活动紧密结合,充分体现了以电影学院作为依托的优势。学报刊发的一系列文章,与当前各国电影创作的新现象和新趋势紧密结合,充分体现了其敏锐性和专业性。

试探新时期的电影教育 从《北京电影学院学报》看电影教育观念变迁

《北京电影学院学报》是研究电影教育的一个重要切入点,本文对其中各类文章分析梳理,找出隐含在其中的电影教育观念及其发展的一些线索。北京电影学院建校50多年来积累了很多电影教育和教学经验,形成自身的电影文化和教育教学传统,既有开放性,又具有相对稳定性。

学报应以学术研究为重——为纪念《北京电影学院学报》创刊二十周年而作

1984年9月,《北京电影学院学报》创刊,为纪念创刊20周年,《学报》特邀请几位前任主编:汪流教授、黄式宪教授、倪震教授撰文回顾《学报》20年来的发展之路。

电影产业研究综述

《北京电影学院学报》在其诞生的25年里,完成了从一本学院派刊物到一本行业专业期刊的完美转身。这个过程中,电影产业类文章的发生和发展对此起着至关重要的作用。1993年,随着电影体制改革的开展,第一篇有关电影产业的文章出现在学报。而随着2000年电影产业的飞速发展,学报上电影产业类文章的出现也更加频繁而专业。学报的25年是中国电影市场飞速发展的25年。这25年的学报浓缩了中国电影产业的发展轨迹,也彰显了中国电影产业这一领域持续不断的进行改革开放的巨大成就。

写在改版的前面

《北京电影学院学报》,在有关领导同志的关怀下,在全院同志们的支持下,经过编委会几个月的努力,终于同读者见面了。文化大革命前,师生们要求创办《学报》的呼声很高,但由于种种条件的限制。一直没有办起来。到了1980年。

在虚拟和现实之间——斯皮尔伯格的数字恐龙、想象的世界和新审美现实主义

全新的电影银幕形象带给我们的是新的审美和思考。这主要得益于从19世纪发展起来的电影科学技术(光学的、机械学的、光化学的直到今天的现代数字技术)的发展。本文旨在思考在后摄影(数字影像)观念中,特技效果对想象的世界所产生的影响,确定这种数字影像由摄影和数字组合成的影像的美学价值,探讨在数字影像的创造过程中,特技效果有超越和制造现实场景以外的功能。

我国电影消费问卷调查分析报告

本报告采用问卷调查的形式来分析我国电影消费的现状。调查显示,我国电影消费正进入一个新的发展阶段。电影仍受到观众的广泛欢迎。观众偏向于观看有完美大结局的喜剧片、爱情片和动作片,较关注影片的故事题材和演员阵容,较喜欢欧美片、大陆片和港台片。影响观众走进影院观影的主要原因是时间问题、票价过高和交通不便。观众对国产影片有较高的期待,并且认为国产片主要在故事情节、拍摄技术和演员演技方面还有待提高。

电影叙事空间文化研究范式

后现代文化叙事研究的空间转向及其现代科技支撑下电影创作对空间的不断垦拓,必然要求一种新的电影叙事空间理论体系。秉持对空间概念的开放性认识,将电影叙事空间纳入文化研究领域,相对于空间概念中的其他维度,电影叙事空间的文化范式主要体现在地理、历史、精神、虚拟四个维度。

数字互动时代的第三代电影研究与开发

第一代黑白无声电影开创了电影工业的基础,第二代彩色有声电影完善了电影的视听艺术,推动了电影纪实美学等创作理论的发展和完善,第三代数字互动立体电影则完全解放了观众的思想,全面推动着电影创作、观赏以及产业结构的发展。第三代电影是新时代计算机数字技术发展的产物,它同时拥有数字、互动以及立体三个突出特征,它最大的突破在于:从以往封闭的导演个体创作时空向完全开放的观众自由主导时空发展,进而冲破观众的思想藩篱,更自由地体验和感受前所未有的造梦世界。

无声电影向有声电影过渡时期状况研究

无声电影向有声电影过渡时期对于电影声音的发展乃至整个电影形式的发展至关重要,对这一时期声音创作的研究不仅有助于我们理清电影语言发展的脉络,更提供给我们重新审视对待电影声音的历史眼光新的角度。纯粹意义上的无声电影其实并非像我们想象的那样坚固地存在于电影发展初期的漫长历史中,因而传统观念中根深蒂固的电影声音被赋予的"第二位"身份有待于新去考证和评估。