新世纪以来戏剧与影视学科发展综述

新世纪以来,中国戏剧与影视学科取得了长足发展。这在国家投入、科研项目的数量和质量,以及教师队伍、人才培养的规模等方面均有体现。在学术研究主题上,戏剧与影视学研究持续聚焦创作生产、历史发展、产业运营、传播实践、教育教学等关键议题。但在回应国家重大战略需求、行业发展迫切需求以及建构完整的、具有中国特色的学科体系和国际影响力等方面仍有不足。在未来,戏剧与影视学研究需大力弘扬主体性、拓展融合性、完善体系性、发展创新性,才能将戏剧与影视学科建设得更好。

以民族戏剧之蕴书写中国戏剧教育新篇章——探究欧阳予倩民族化戏剧导演教学之路

1953年,在时任院长欧阳予倩的主持推动下,中央戏剧学院导演系正式建立。中戏导演系的建立与发展对于戏剧导演教学专业化和新中国的戏剧发展都有着重要意义。本文主要对欧阳予倩提出并主导的民族化导演教学的探索历程进行梳理,其意义在于71年后的今日,对于民族化戏剧创作及教学的思考与实践仍在延续,对于“戏剧与影视学”教学体系的认知与构建仍在拓展。在前行的过程中,我们往往需要回头看看,甚至追本溯源,从前人的思索与实践路径中获得经验,寻求启发。

无处安放的文化共同体:美国西亚裔戏剧中的后现实主义书写

“9·11”恐怖袭击事件进一步加剧了棕色人种在美国影视和文学界的刻板印象,使得“棕色”一度成为“恐怖”的颜色,同时也使得“伊斯兰恐惧症”在现实生活中大肆蔓延,美国西亚裔文化共同体因此陷入种种困境。为了积极应对这些困境,美国黎巴嫩裔剧作家萨姆·尤尼斯和美国叙利亚裔剧作家贾米尔·库里分别在各自的代表作《棕色小镇》和《清真寺警报》中,通过戏剧这种表达方式,尝试打破强加在阿拉伯裔和穆斯林身上的刻板印象,积极探索如何以一种正确的方式呈现这些“他者”群体,并反思美国西亚裔戏剧的发展和形式,呈现出明显的“后现实主义”特征。

“一个传统的终结”:当代美国古巴裔戏剧《安娜在热带》中的文化共同体危机

作为当代美国古巴裔戏剧的一部经典之作,尼洛·克鲁兹的《安娜在热带》以雪茄厂说书传统的终结为关注点,揭示了20世纪20年代末经济大萧条前夕,美国古巴裔面临的文化共同体危机。奥菲利亚母女以怀旧形式竭力恢复说书传统,是构建美国古巴裔文化共同体的一种积极尝试。切齐突然枪杀说书人朱利安是对美国古巴裔文化传统的暴力破坏,体现了基于机器文明的强势文化对基于手工文明的弱势文化的碾压态势。帕洛莫的继续阅读几乎无力解决美国古巴裔文化传统行将消逝的危机,只能以反讽的形式沦为祭奠传统的时代挽歌。

曲艺专业及学科发展与中国演剧体系的构建——访谈中央戏剧学院院长郝戎

构建中国演剧体系包括演剧人才培养的现代教学教育体系、创演实践的中国形象体系以及主体性、原创性的学科学术体系。2022年,曲艺纳入本科专业目录和研究生学科目录,可以成建制地发展曲艺专业,培养人才,建设并完善曲艺的学科学术体系。曲艺是中国表演艺术的源头之一,现代以前,曲艺与戏曲是中国叙事性表演艺术的主体构成。近现代以来,戏曲与曲艺一直在寻求现代化转型;而引入的话剧艺术,则一直在探索民族化的路径;民族化与现代化的结合,可以探索话剧—戏曲—曲艺三位一体的表演学派和学科构成,涵养具有中国特色的演剧体系。

喜剧传统、阶级与关系:《维罗纳二绅士》中狗的文化意义

《维罗纳二绅士》是莎士比亚的早期喜剧作品,通过维洛纳城中的瓦伦丁和普罗图斯两位青年各自的爱情故事,探讨了年轻人自身、他们的爱情和友情等问题。该作品因两点著称,一是被众多批评家认为是莎士比亚诸多作品中质量较次的一部,二是剧中仆人角色朗斯和他的蟹儿狗。本文拟以剧中的狗为切入点,联系喜剧舞台传统及同时代人对动物的认知,探讨剧中所体现的人与狗及主与仆间的关系。

文化资本、消费动机与城市戏剧观众忠诚度研究

戏剧可以有效提升城市的文化软实力,彰显城市的独特文化底蕴。当前我国学界尚缺对城市戏剧观众忠诚度进行实证研究。本研究采用来自上海、广州、深圳的调查问卷数据(N=2066),从文化资本与消费动机视阈,对此展开具体分析。本研究发现,学历越高、持个人导向动机的观众,对戏剧的忠诚度更高;持社会导向动机的观众,对戏剧的忠诚度更低;精神提升动机对学历与戏剧观众忠诚度的关系,具有较强的中介效应。本研究弥补了国内文化资本视角下表演艺术消费行为实证研究的部分空白,认为差异化效果理论对城市戏剧观众的分布更具解释力。基于比较分析上、广、深受众数据,本研究还为国内戏剧产业可持续发展提供某些参考。

摹仿论与古希腊的创作规定方式

摹仿论(Mimesis)与模仿论(Imitation)两个概念并没有本质区别,就看它们是根源于希腊传统还是罗马传统。摹仿理论,在古希腊时期就已完全发展成熟。柏拉图与亚里士多德奠定的摹仿理论,不仅揭示了生存摹仿与存在的本质联系,而且显现了艺术摹仿的无限多样性。一方面,艺术摹仿直接参与了希腊文化生活的建构,另一方面,摹仿理论本身规定了创作与世界的根本联系。摹仿的外在性与摹仿的内在性,是艺术行动的两个方面。从希腊艺术出发可以发现,只有将外在摹仿与内在摹仿结合起来,才能真正显现艺术的深度内涵,彰显生命存在的本质意义。摹仿理论之所以在今天依然具有强大的思想市场,是因为摹仿本身规定了创作者与对象世界的关系,它揭示了创造与非创造的内在界限,为创作本身提供了自由可能性。

新世纪以来外国戏剧研究综述

新世纪以来(2000-2022),国内的外国戏剧研究取得了丰硕成果,具体表现为研究成果数量的增加、研究领域的拓宽、研究方法的丰富。本文通过数据采样,在样本分析的基础上,从总体概况、剧作家研究、剧场艺术家研究以及理论家研究四个方面,对20多年来的外国戏剧研究情况进行综述,在历史的回顾与梳理中呈现出该领域研究的种种现象。

美国左翼犹太裔戏剧中的共同体书写——论《床上的爱丽斯》中的姐妹情谊

共同体意识是美国左翼犹太裔戏剧的天然特质。从20世纪20至30年代的工人阶级共同体到40至50年代的血缘共同体,直到60至80年代的女性共同体以及族裔共同体,戏剧中的共同体建构皆与历史的演进和左翼运动的嬗变相互映射。苏珊·桑塔格是20世纪60至80年代美国左翼犹太裔作家的杰出代表。在戏剧创作上,《床上的爱丽斯》是她创作的唯一一部多幕剧,也是她最为重视的一部作品。其中,对刘易斯·卡罗尔《爱丽斯漫游奇境记》中“疯狂的茶会”一幕的戏仿与本尼迪克特·安德森的共同体思想形成了文本与理论的呼应,在剧中构建出了一个以姐妹情谊为特征的想象的女性共同体。

对话失势后的剧场——闻一多与1939年《原野》在昆明的戏剧演出

1939年8月至9月,昆明新滇大戏院演出了曹禺编剧、导演,与国防剧社等共同完成的剧目《原野》,闻一多担任演出的舞美设计。闻一多作为早期“国剧运动”的倡导者之一,十余年后再次运用“综合的艺术”观进行舞台实践,呈现出《原野》在抗战时期深层的民族觉醒与戏剧变革命题—如何以强悍的原始生命力重铸中华民族的精神,并开创出现代戏剧形态的剧场空间。由于《原野》第三幕对人物心灵幻象的多重揭示,闻一多敏锐地把握到剧本从复仇的外部动作统一性,转向了内在精神自省的深邃空间。代表人物之间意志冲突的“对话”,在退居主体内心的幻境中失势,内在心理空间的阐释成为最重要的替代话语。闻一多用“黑林子的剧场”美学,透视人物“反抗的魂灵”,构成了抗战戏剧中新的民族诗学图景。

数字“影像事实”的发生学与媒介哲学追问

面对数字技术、D梯技术全面取代传统摄影术所造成的本体论和知识体系危机,应对之策只能是基于媒介哲学认知的重构。重回媒介特质的历时性审视引发了对“影像”介质的质疑。而“弃影存像”实施“像上建构”的理性主张,则开启了具有本土历史资源的知识智慧的学理路径。沿此路径而行,在“像”上重建数字影像事实的阐释理论与知识体系的大厦,就不再是所谓现象学与经验论体感范畴的“硬转”。

新世纪以来戏曲学科发展综述

2001—2022年,戏曲学科建设取得长足进展,这从戏曲学位授权点的增多、学术成果的数量及获得奖项、受到国家科研基金支持的项目、期刊和学术组织等方面可以得出。其间戏曲学科建设的突出特点表现在厚实戏曲学科史料基础、戏曲理论宏观体系建构、强化戏曲理论范畴研究、重构戏曲学科体系、关注戏曲当下问题、戏曲跨学科研究、重视戏曲教育研究并取得丰硕成果等方面,但还存在一些不足。今后,戏曲学科发展趋势主要表现为戏曲教育研究的拓展与深化、戏曲学科学者队伍的新变、关注戏曲当下问题、跨学科研究、戏曲传播研究和戏曲学的三大体系研究将进一步增强。

新世纪以来中国话剧研究综述

新世纪以来中国话剧研究的成果,超过了改革开放以来新时期话剧研究的20多年。这主要体现在以“中国话剧研究”为主题的国家社会科学基金课题立项与国内顶级期刊发文的数量与质量上。中国话剧研究发展的重要大学和学院以及研究机构(主要是指有博士点的机构)以及领军人物构成了中国话剧研究的主要力量,在中国话剧研究上取得了丰硕的成果。在中国话剧研究中,近年来在话剧文献研究方面,有了长足的发展,为其发展奠定了基础,在文献研究的基础上,中国话剧研究从剧本研究向舞台转型;从单一研究向综合研究转型;从本学科研究向跨学科研究发展。

有惊无险的“正喜剧之年”:2023年美国戏剧演出述评

2023年的美国戏剧演出,经历编剧和演员罢工,又面临人工智能的威胁,但总体上算是有惊无险,继续按照自己的方式热闹欢腾。在这一年中上演的很多作品,都巧妙地将戏剧与喜剧合二为一,在探讨严肃问题的同时,为观众提供欢乐和宽慰。本文聚焦一场最受瞩目的颁奖礼、一句最为人称道的台词和一个最炙手可热的话题,希望能够捕捉2023年美国戏剧演出中一些值得回味、引发思考的瞬间。

20世纪中国话剧创作的艺术传统

现代化是20世纪中国话剧创作的根本追求;“人的戏剧”是20世纪中国话剧现代化的核心理念;个性解放思想、启蒙理性意识、现实批判精神、真实性原则和戏剧本体自觉,是20世纪中国话剧现代化的主要维度。是这些戏剧精神,形成了20世纪中国话剧创作的艺术传统。进入新世纪,中国话剧的发展应该继续走向现代、走向世界,在个体存在为实体的群体中捍卫人的个性、人的价值和人的自由发展,在社会政治和商业娱乐的挤压中坚守戏剧的人文关怀和审美创造,在融入世界戏剧大潮的同时,对民族传统戏曲及文化进行深度的现代阐释与转换,以完善和深化“人的戏剧”的现代建构。

评三个《阿Q正传》话剧本

鲁迅的小说《阿Q正传》发表后的100年里,根据这部享誉世界的经典名篇改编的戏剧至少有41部,除掉20世纪90年代开始出现的几部颠覆性展现鲁迅原著的后现代戏剧,其余的全属于传统的现实主义作品;其中在中国戏剧文学史上影响最大并且都经过舞台实践考验的,当为分别出自许幸之、田汉、陈白尘手笔,剧名皆是《阿Q正传》的话剧本。本文从主题思想阐发、矛盾冲突处理、人物形象塑造、艺术手法运用等方面,对这三部同名剧本进行剖析、比较研究,以验证主要运用现实主义创作方法改编文学名著的基本原则。

后现代视阈下的“言语戏剧”——法国当代戏剧家瓦莱尔·诺瓦利那剧作的艺术特征初探

本文的研究对象为法国当代著名戏剧家瓦莱尔·诺瓦利那的“言语戏剧”,并从后现代的角度对这一戏剧类型的艺术特征进行探讨。文章首先分析“言语戏剧”产生的时代背景,指出它是法国“五月风暴”时期兴起的后现代主义思潮影响下的产物,进而从行动、人物、语言等三个维度,通过与传统戏剧的对比,分析诺氏“言语戏剧”的行动破碎化、人物虚空化以及语言物质化等典型的后现代戏剧特征。

文学经典的学习与理想中作家教育--中国作家协会文学讲习所稀见系列油印史料“‘莎士比亚’学习参考资料”考论

根据中国作家协会文学讲习所稀见系列油印史料“‘莎士比亚’学习参考资料”,从莎学专题报告,编辑印发的自学参考资料等史料出发,探讨了莎士比亚的影响力和马克思主义莎学在中国的深刻影响。中国作家协会文学讲习所的莎士比亚课程贯彻了学习莎氏必须以马克思主义文艺思想为指导,运用辩证唯物主义与历史唯物主义观点、阶级与阶级斗争方法、以“莎士比亚化”和社会主义现实主义作为课程学习的主体内容。这批稀见系列油印莎学专题报告及其自学参考资料,弥补了中国作家协会文学讲习所和中国莎学研究中的缺失,并以此文纪念莎士比亚诞辰460周年。

早期话剧传播与接受的“蹊径”——20世纪20至30年代上海游艺场所中的话剧

作为舶来品的话剧,在进入中国市场之后,一直便面临着与中国传统戏曲争夺观众的压力。为了自身的生存与发展,职业话剧团体便不遗余力地拓展话剧的商演市场,力争最大限度地获取市民观众的上座率,他们不论打着社会教育的旗号,或是提出市场“过渡”的理论,都是为了能在与传统戏曲和之后兴起的电影业之间的商业竞争中,立于不败之地。为之,早期职业话剧运动,一方面借助戏曲、曲艺和章回小说的内容,积极创作出市民大众喜闻乐见的剧目,如家庭戏、新闻时事戏等;另一方面努力谋求适合自身发展的商演空间,以期最大限度地拓展观众群,降低商演成本。上海自新世界诞生之后,游艺场所渐次兴起,因其交通便利,门票低廉而吸引了人数众多的游客,成为话剧长期驻足的有利空间。亦正是在这一过程中,话剧的传播逐渐扩展至上海市民社会的中下阶层,为20世纪40年代话剧的全面繁荣奠定了广泛的社会基础。