斯特林堡以来的现代“室内剧”观

1907年,瑞典剧作家斯特林堡创作了自己的“室内剧四部曲”,分别是《烧毁的庭院》《鬼魂奏鸣曲》《雷电雨》和《塘鹅》。四部作品均以表现家庭生活,展现人物内部心理动机,剖析角色隐秘情感为特征。也正是从这一时期开始,“室内剧”作为一种广受欢迎的形式,逐渐走入现代戏剧文学的视域之内。20世纪初以来,从北欧到苏联,诸多戏剧界人士对于“室内剧”的创作兴趣浓厚。在斯特林堡之后,阿菲诺干诺夫、基尔松奠定了苏联“室内剧”创作的基础,而导演塔伊洛夫则以“新现实主义”为基本戏剧原则,成立了自己的室内剧院——卡美尼剧院,使得“室内剧”获得了丰富的外在形式;及至20世纪末期,大量新型“室内剧院”涌现,为剧作家们提供了实践舞台,“室内剧”的创作和演出,为20世纪以后戏剧艺术的发展,提供了丰富的理论经验。

《戏剧文学》2024年征稿启事

为继续打造戏剧艺术实践与戏剧理论研究齐头并进、互为诠释、互为提升的平台,《戏剧文学》编辑部2024年在原有栏目基础上,新开辟了《文化和旅游融合发展研究》《数字化战略和戏剧传播》《戏剧史料》专栏以及“地方剧种传承”和“元宇宙戏剧”专题。中国戏剧现状论坛:从弘扬戏剧精神和建构中国戏剧文化的宏观视角,有针对性地评说中国戏剧现状。诸如戏剧发展走向问题、戏剧生态环境、戏剧审美倾向、剧场文化建设等问题。

投稿须知

一、《戏剧文学》是吉林省艺术研究院主办的戏剧艺术类月刊,本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:1.作者简介:姓名、出生年月、性别、工作单位、职称、学历学位、研究方向、个人重要学术成果、详细联系地址、邮政编码、联系电话、电子邮箱。在读博士生投稿须加导师为第二作者,投稿须征得导师同意。

《戏剧文学》投稿须知

一、本刊试行《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范》,作者来稿须标明以下几点:1.作者简介:姓名、工作单位、职务、职称、办公电话、个人电话。2.基金项目(文章产出的资助背景):基金项目名称及编号。3.内容提要:直接摘录文章中核心语句写成,具有独立性和自含性,字数为150-200字。4.关键词:选取3—5个反映文章最主要内容的术语。5.注释:用于对文章正文作补充论说的文字,采用文尾注的形式,注号用“(1)、(2)、(3)……”。

严正声明

《戏剧文学》是吉林省文化和旅游厅主管、吉林省艺术研究院主办的戏剧专业期刊。作为吉林省一级期刊,2023年《戏剧文学》继续入编北京大学《中文核心期刊要目总览》之戏剧、曲艺、杂技艺术类核心期刊。然而近期,社会及网络有不法分子冒用《戏剧文学》编辑部名义向作者承诺在《戏剧文学》刊发论文并收取相关费用,甚至有作者委托中介机构进行论文代写代投,该行为不仅违反学术道德规范,更严重影响了本刊的权益和声誉,造成不良的社会影响。为避免广大读者与作者受骗,维护本刊声誉。

《戏剧文学》2024年征稿启事

为继续打造戏剧艺术实践与戏剧理论研究齐头并进、互为诠释、互为提升的平台,《戏剧文学》编辑部2024年在原有栏目基础上,新开辟了《文化和旅游融合发展研究》《数字化战略和戏剧传播》《戏剧史料》专栏以及“地方剧种传承”和“元宇宙戏剧”专题。

数智时代戏曲文化传播逻辑与传承发展路径探索

当前,传统戏曲在数字技术的支持下开辟了新的发展空间,获得了长足发展,但同样也面临着戏曲文化本体与当代大众文化语境错位、数字特效呈现与表演本真性衰减等传承与传播的困境。如何加快戏曲与数智技术的融合发展,使其焕发新生机,破圈赢得新受众是当代戏曲文化的重要课题,文本结合数智技术的传播特点探讨了当代戏曲文化传播逻辑,提出戏曲文化应以虚拟现实技术为先导塑造“意识沉浸感”;以数字媒体技术为核心打造“时尚科技感”;以人工智能技术为支撑强化“人机互动感”等文化传播建议。同时立足数智时代,探索了戏曲文化在资源建设、产业发展、文化服务、艺术创新等方面传承发展的现实路径,以期实现更多年轻人走近戏曲文化、感知传统文化的魅力,积极参与、共创人类文明新形态的愿景。

吉剧语言的语音修辞特色探析

吉剧创作者在吉剧文本创作中运用了大量的语音修辞策略,利用语言中音乐美和节奏美的表现力来增强吉剧表演的感染力。本文以段曹林先生总结的语音修辞理论为依据,探讨吉剧语言中的语音修辞特色。

西班牙剧作家诗人、作曲家、牧师胡安·德尔·恩西纳

Juandel Encina.1468-1529/1530.本名胡安·德·费莫塞尔,在萨拉曼卡大教堂和萨拉曼卡大学接受了青年唱诗班训练后,恩西纳于1492年离开萨拉曼卡大学后就为阿尔巴公爵二世唐·费德瑞克·德·托雷多家族效力,1496年,他的八部剧作和大部分诗作收入在《诗歌选》中出版。1513-1515年恩西纳曾在马拉加生活,此后有大部分时间是在意大利度过,至少访问了罗马三次,积极寻求西班牙教皇亚历山大六世的庇护,1519年他前往耶路撒冷,并记录了自己的朝圣之旅,后来将之出版。从1523年到去世,他一直是利昂(Leon)的院长,并不时参加上层社会的文娱活动。恩西纳是涉猎广泛的诗人和作曲家,他既能写语言较质朴的流行民谣和颂歌,也能写措辞巧妙、语言优美的宫廷诗歌。他的歌曲常以民间流行的曲调和节奏为基础.

英国作家大卫·马尔科姆·斯托里

David Malcolm Storey,1933-2017,生于英格兰约克郡韦克菲尔德的一个矿工家庭,先后就读于韦克菲尔德的伊丽莎白女王文法学校与伦敦的斯莱德美术学院。斯托里在小说领域饶有成就,发表了《如此运动人生》《飞入卡姆登》《拉德克里夫》《帕斯莫尔》《萨维尔》《一名浪子》《当代》等作。《如此运动人生》曾获麦克米伦小说奖;《飞入卡姆登》获得了约翰·卢埃林·里斯纪念奖和萨默塞特·毛姆奖;聚焦于自暴自弃者如何重生的《帕斯莫尔》进入布克奖决选名单;自传体小说《萨维尔》获布克奖。

国外戏剧 活动资讯

英国1.加州幻梦——《加利福尼亚之丘》2024年6月,伦敦西区哈罗德·品特剧院的观众可继续欣赏英国剧作家杰兹·巴特沃斯与英国导演萨姆·门德斯的新剧《加利福尼亚之丘》。剧中的故事发生在1976年酷夏的“海景”客栈,破败的客栈虽名为“海景”,却远离海滩,看不到任何海上风光,维罗尼卡也患有胃癌,即将走向生命的终点。此剧以维罗尼卡的女儿吉尔与护士佩妮的对话开场。

美国著名的作家、诗人、剧作家和社会活动家阿米里·巴拉卡

Amiri Baraka 1934-2014罗伊·琼斯,后改名为勒罗伊·琼斯,他是美国著名的作家、诗人、剧作家和社会活动家,作品涵盖诗歌、戏剧、小说和随笔,是20世纪60年代和70年代黑人艺术运动的重要人物之一。巴拉卡曾于20世纪50年代初期就读于罗格斯大学和霍华德大学,此后在美国空军服役了三年,退伍后他进入纽约市哥伦比亚大学攻读研究生学位。巴拉卡的早期作品受到了“垮掉的一代”和纽约前卫艺术圈的影响。

英国诗人、剧作家弗兰西斯·鲍蒙特

Francis Beaumont,约1585-1616,生于莱斯特郡的一个民事诉讼治安官家庭,他于1600年11月入林肯内殿法学院,在那里花了很多时间结交伦敦文人,广泛接触了伦敦的文学文化。鲍蒙特熟悉古希腊和古罗马的文学,曾在《萨尔马西斯与赫马佛洛狄忒斯》一诗里拓展了古罗马诗人奥维德写的故事,还为之增添了一系列幽默荒诞的情节。

美国杰出剧作家索菲·特雷德韦尔

Sophie Treadwell,1885-1970年,生于加利福尼亚州的斯托克顿,其父母关系不睦,在她尚幼时,她父亲就将她和她母亲抛弃,只身前往旧金山,但特雷德韦尔的母亲因经济和情感原因一直未与他离婚。父母那不算幸福美满的婚姻给特雷德韦尔留下了深刻的印象,使她怀疑传统婚姻,在此后的戏剧和新闻作品中亦时常关注婚姻问题。父亲的离去使她和母亲长期处于清贫状态,困扰她一生的精神疾病与此也有一定关系,不过后来她和母亲还是得以前往旧金山与父亲共同生活,她在那里首次接触了戏剧.

对女性独立人格的认同与“吃花酒”——文明戏莎剧《肉券》《女律师》《借债割肉》

莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》传入中国后被文明戏以《肉券》《女律师》《借债割肉》等剧名搬上舞台,受到了广大观众的欢迎。由于改编者受到五四运动和新文化运动的影响,倡导妇女解放、男女平权和女性人格独立,借对《威尼斯商人》的改编和演出,为中国女性争取权利与自由呐喊,表现出鲜明的时代性和进步性。但囿于文明戏自身的致命弱点,改编时竟然为《威尼斯商人》设置了“吃花酒”的情节。这一改编不仅与原作情节相去甚远,而且成为改编中的败笔。

杂技剧的审美创意与文旅可能性——以《东方丝源》为例

《东方丝源》是由国内著名杂技剧导演李西宁及其团队与南充市杂技团联袂打造的一部大型杂技舞台情景剧。它以中华文明悠久的蚕桑文化为切入口,将倒立、顶技、力技、绸吊、车技等杂技技巧与丝源、丝年、丝魂、丝恋、丝都、丝路六幕场景巧妙地串联,展示了舞台上的南充作为“丝绸源点”从古至今的丝绸发展史。同时,杂技与戏剧、舞蹈等姊妹艺术进行跨界融合,辅以声、光、电、多媒体等技术手段营造了多维舞台的表现空间。杂技剧与地方文旅融合推动了当代杂技艺术发展的同时,也助力南充城市IP的文化推广及丝路精神传播的可能,更为当代杂技剧的审美创意及杂技剧融入地方文旅开发提供了崭新思路。

满怀自信的亚洲戏剧文化交流范本——关于十届中国-东盟(南宁)戏剧周成功举办的思考

自2013年8月至2023年12月,中国-东盟(南宁)戏剧周已成功举办整十届。此一文化盛事荟萃、展览了中国和东南亚国家千姿百态的戏剧艺术,拓展了各参与方的文化视野,明显加强了中国与东盟国家从业者之间的信息交流,业已形成成熟的互动机制,影响力逐年扩大,呈现出蓬勃发展的态势。回望这十届戏剧盛会收获的累累硕果,有许多成功经验值得总结,展望未来无限可期。基于文化自信的各美其美是保持各个国家、不同民族自我特色的不竭源泉。

爱与美的赞歌:歌剧《边城》的“诗画”美学

歌剧《边城》以音乐、舞蹈等艺术形式再现了原著感人至深的故事,通过“如诗”的音乐语言,“如画”的舞美设计,以文学互文的剧情、符号意象的表达和深刻的社会批判,展现了独特的悲剧美学。这种悲剧美学不仅触动了观众的情感,也引发了人们对生命、命运和社会的深刻思考。在实现了人性美和悲剧美的辩证统一的同时,展现出“由悲而美”的崇高主题。

国外戏剧活动资讯

英国1.谣诼诬谤——《奥赛罗》伦敦的山姆·沃纳梅克剧场于2024年3月继续上演莎士比亚创作的五幕悲剧《奥赛罗》。此剧创作于1603—1604年间,曾于1622年根据一份剧作家手稿抄本以四开本的形式出版。1623年问世的《第一对开本》收录的剧文似是基于莎士比亚自己修改的版本。

文化资源转化视域下屈原传说的戏剧转化研究——以新编历史剧《屈原》为例

屈原是世界文化名人,对中华民族共同体的形成和民族品格的塑造产生了深远的影响。后人对于屈原传说的资源转化包括但不限于书面、音乐、展演、影像、节庆等媒介。新编历史剧《屈原》以诗性的戏剧表达与舞台设计将屈原传说做了时代背景下的创新戏剧转化,兼顾地域特色资源要素与内容表达,适度留白彰显了中式美学理念,实现了市场导向与艺术创作原则的平衡,为荆楚文化资源转化、文化和旅游融合发展提供了现实借鉴。