中西艺术“复古”现象与观念的比较研究——以赵孟頫和普桑为例

不管是古代还是现代,任何一种艺术都与审美有密切的关系。17世纪初,中外绘画历史上都曾记载过一种绘画审美现象,即所谓的中西复古观。元朝的赵孟頫弘扬经典,高举复兴元代书法和绘画的大旗,被看作中国文人画的宗师。法国的普桑推崇古希腊古罗马古典审美原则,点燃法国古典绘画之火,被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀有复兴传统艺术之志,反复临摹唐宋书画和晋代书法,其后数年,其追随者董其昌终于把文化复古推向了高潮,而普桑的古典主义绘画则轰动了整个欧洲,让人耳目一新,甚至影响了后来欧洲的艺术。

红色文化理念下的合阳面花传承与发展

合阳的面花久负盛名,为“秦艺六绝”之一,浓墨重彩,层叠繁饰,但艳而不俗,繁而不腻。在当下,合阳面花已不再局限于传统的节日庆典或人生重要时刻的装饰,而是融入了更多的国家情感和民族魅力,呈现与时俱进的新面貌。本文旨在探讨合阳面花与红色文化之间的紧密联系,深入挖掘非遗面花和红色文化背后的独特魅力。

胶州非物质文化遗产“尉家秤”制作工具设计

木杆秤是中国传统度量衡的三大件之一,是商品流通的主要度量工具。看似简单的杆秤,却凝聚着历代木杆秤手艺人的聪明智慧。本文以胶州市非物质文化遗产“尉家秤”的制作工艺为主要研究对象,探讨尉家手工木杆秤的传统制作工具及技艺,通过实地考察,了解手工杆秤制作工艺传承者—尉国梁先生的相关情况,进一步分析“尉家秤”在手工木杆秤制作技艺传承中存在的问题。这对做好非遗的保护工作、传承和弘扬传统手工艺具有重要意义。

浅谈吴冠中和他的油画创作——以《长江三峡》为例

本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议。本文旨在加深对吴冠中艺术的理解,并为中国油画艺术的发展提供参考和启示。

戏曲题材在漆画创作中的表现与研究——以花木兰英雄形象为例

本研究以花木兰这一英雄形象为例,研究戏曲题材在漆画创作中的表现与研究。文中介绍了花木兰英雄形象的历史背景和文化内涵及其在中国传统文化中的重要地位。

论《雪中猎人》油画作品中的美

《雪中猎人》这幅描绘农村风光的油画作品,表现了艺术作品中白雪覆盖的色彩之美、独特的布局之美以及冰面运动之美。劳动是美的,运动是美的,日常生活也是美的,每个人的审美观念都不同。美不是客观存在的,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中国美学所说的情景相融的世界,美的事物亦因人而彰。现实主义题材逐渐成为当今社会的主流,本文通过分析《雪中猎人》这幅油画作品,将绘画语言之美、色彩表现之美以及构图之美传递给大众,集中探讨老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术特色。

非物质文化遗产芜湖铁画振兴的路径探讨——以全国首批非物质文化遗产芜湖铁画为例

本文以我国第一批非物质文化遗产名录中的芜湖铁画为例,分析我国非物质文化遗产在传承过程中所面临的现状和存在的困境,探索我国非物质文化遗产走向复兴的可能和具体路径,并针对现状与困境提出建议。

虞弘墓中娱乐性因素的具象化呈现

虞弘作为来自粟特的胡人,在对艺术本体的认识上与中原人有本质的差异,最大的差异表现在娱乐性上。本文从石椁图像入手,对音乐题材、乐器组合、乐者地位、舞者服饰、胡舞形态方面的享乐成分进行具体阐释,并探究其中审美观念、祆教因素、地位等级等深层次因素。

殿阁嵯峨,图写峥嵘——元王振鹏《大明宫图》初探

界画是以建筑为主题的中国传统绘画形式,在元代发展至巅峰。《大明宫图》(美国大都会博物馆藏)是元代王振鹏名下一幅描绘宫廷建筑壮观景象的界画。此画通过长卷构图、移动视点与丰富的细节,展现了元代都城宫殿苑囿的整体风貌。本文拟结合文献,就图中界画建筑与景观部分呈现的建筑原型、空间表达与审美特色进行探讨。

浅析刘泉义的绘画风格及影响

一、刘泉义的艺术成长历程,刘泉义(1964—2020年),出生于河北省保定市,是中国美术家协会会员,曾任天津美术学院中国画系副主任、解放军艺术学院美术系副主任、中国画学会常务理事、天津美术学院硕士研究生导师。刘泉义从小便对绘画有浓厚的兴趣,从小学时临摹小人书再到后来的国画创作,在艺术的追求上他从未停止过。

从早期敦煌壁画飞天形象的演变中看中国绘画的审美趣味

敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。

刍议米氏云山和印象派的朦胧之美

朦胧美是美学体系中的一个重要范畴,同时在中西方绘画艺术中具有重要的美学价值。本文主要以我国宋代的米家山水和19世纪欧洲印象派绘画作品为研究对象,主要从绘画语言和意蕴表达两方面来比较其朦胧美感的共性和各自呈现的特点,从而使我们对中西方绘画有进一步的理解以及对朦胧美有更加深刻的认识。

一种独特的视觉语言——以来楚生印风为例浅析篆刻艺术中的残破效果

篆刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分,其以独特的艺术形式和深厚的文化内涵备受世人推崇。在篆刻艺术中,残破是一种特有的表现手法,残破以简洁的视觉语言营造出丰富的艺术效果,赋予篆刻作品独特的审美价值。本文以来楚生篆刻艺术风格为探究对象,探讨其篆刻作品残破效果的表现力及重要性。试图通过对来楚生印章残破效果的分析和研究,揭示残破手法的艺术魅力和审美价值,深化对这一艺术形式的理解。

文化产业背景下故宫博物院文创产品发展探析

文化创意产业发展态势逐步稳健,故宫博物院文创产业作为发展标杆脱颖而出。随着时代快速发展,故宫博物院文创产品的发展空间进一步扩大。本文先对文化产业进行阐述,然后对故宫博物院文创产品的发展进行分析,探讨其发展空间,最后提出合理化建议,以扩大故宫博物院文创的影响力,有利于推动我国文化产业的发展。

论董寿平“竹”之地位及艺术特点

董寿平是中国画史上备受瞩目的艺术家之一,他的竹画作品在艺术界具有重要地位。本文通过对董寿平的艺术生平、主要作品、艺术风格、艺术成就等方面进行深入研究和解析,探讨了董寿平竹画在中国画史上的地位及其艺术特点。对董寿平的艺术成就进行分析,可以为当代绘画提供启示,同时也对董寿平艺术思想和境界进行了探索,探讨了他的作品对当代绘画的影响和艺术价值。本文通过对董寿平竹画的全面研究,旨在揭示其在中国画史上的独特地位和艺术特点以及对当代绘画和国际艺术的重要影响,具有一定的研究意义和应用价值。

巴比松画派绘画表现分析

风景画作为绘画艺术史中重要的绘画题材,在东西方美术史上都具有一定的历史意义。在历经时代的发展变革后,艺术家们逐渐探索出属于自己的绘画风格。十九世纪初期,在现实主义的旗帜号召下,风景画也同样蕴含了人文主义的精神,承载着画家们的情感。其中,以法国巴比松画派为代表,他们提倡“面向自然,对景写生”。他们的画面朴素真实,画家不再通过寄情山水来逃避现实,而是通过描绘自然风景、劳动人民的生活场景等自然生活景象来表现画家们对自然的热爱,对现实的关注。本文分为三个部分进行叙述,首先阐述巴比松画派产生的背景以及对巴比松画派进行介绍,其次分析他们的绘画语言,通过分析绘画语言来阐述他们的画面表现,最后分析他们的画面氛围与感受,阐述他们通过画面所表达的思想感情以及引发人们共鸣之处。

探索女性画家的艺术语言与表达——以罗寒蕾为例

本文以罗寒蕾为例,探索女性画家的艺术语言与表达,通过研究女性画家在社会中的地位和经历,分析她们在艺术创作中的特点和风格。罗寒蕾作为一位当代女性画家,其以独特的艺术表达方式引起了广泛的关注。通过对罗寒蕾的背景和经历进行梳理,我们可以更好地了解女性画家在当代社会所面临的挑战和机遇。本文将对罗寒蕾的艺术风格和作品进行深入分析,揭示其中的主题和表达方式。通过研究,我们希望能更全面地了解女性画家的艺术语言与表达,为女性艺术家的发展提供参考和启示。

图式语言视域下《朝元图》壁画的审美研究

壁画艺术是中国绘画史上最为久远的绘画形式,有极其丰富的史料价值和审美价值。永乐宫壁画是世界绘画史上罕见的巨制,从各个维度去探析永乐宫壁画的艺术价值极为重要。本文主要从三清殿内《朝元图》壁画中的图式语言和部分名物考究入手,试图进一步理解永乐宫壁画的艺术自觉性和时代审美精神。

山西博物院征集北朝时期佛教造像碑撷珍

佛教造像碑是佛教文化的一种特殊表现形式,盛行于南北朝时期,并成为此期佛教传播的主要形式之一。山西博物院征集北朝时期的造像碑数件,具有极高的学术价值及艺术价值。

褚遂良楷书风格浅析——以《雁塔圣教序》为例

提起书法发展的高峰期总免不了要提起唐朝,褚遂良是初唐时期成就最高的楷书大家之一,他在集诸家之长处的同时又融入自己的理解,最终形成了独具一格的“褚体”楷书。本文通过分析褚遂良所处的时代背景及其师承关系,研究了其灵动飘逸的笔法、舒朗宽博的笔势是如何形成的,通过分析《雁塔圣教序》的风格特征和价值影响,则更能看出褚遂良的楷书对古今学书者而言具有重要的学习意义,其书风演变也仍有许多值得后世去探究的地方。