“胡焕庸线”与新疆维吾尔自治区的油画创作

“胡焕庸线”强调了地理环境对社会发展的重大作用,是有关历史、人文和自然生态等领域的科学认知。涉及“胡焕庸线”领域的研究成果众多,将“胡焕庸线”与艺术创作联系起来进行研究可填补相关缺环。新疆维吾尔自治区的油画作品是油画民族化进程中的重要一环,对历届全国美术作品展览获奖作品及吴作人、杨鸣山、全山石绘画作品的分析,可以帮助人们理解祖国西部建设语境下的艺术理念与创作范式。

中国油画风景写生的图式追求

在探索油画语言的过程中,广大中国油画家向前辈学习、向西方学习、向书本学习,后经过一系列探索和变革,终于走出了自己的油画创作之路。改革开放之后,随着经济的腾飞,中国油画随之得到了真正意义上的发展。彼时,西方大师的经典作品走进中国的各大美术馆,观者得以近距离地感受历久弥新的技法和色彩。

油画风景写生的理念与写生实践(上)

风景油画作为独立的绘画题材,产生于文艺复兴时期的欧洲,于17世纪得到迅速发展。19世纪印象主义画家对户外视觉感受的重视,使室外写生取得了更大的进展。其后,俄罗斯画家在绘制风景画时愈发注重个人的视觉感知,运用集造型、色彩表现为一体的“直接画法”,创作出许多优秀的写生风景作品,为后世的风景油画创作提供了经典范本。

絮谈中国油画(上)

[写在前面]想要提升中国油画的创作水准,终究还是要回归油画传统,采取继承性发展的途径,毕竟“发展观”是几乎所有艺术思想问题的理论核心。20世纪以来,中国油画发展的第三次高潮已经渐趋平息。照片化和图像化使得如今的油画界面临着新的危机。很多时候,我们无法分辨什么是绘画造型形象、什么是照片形象。同时,近些年发生了一些观念上的变化——许多人认为只有不断创新、不断实验才是艺术创作。

絮谈中国油画(下)

[写在前面]想要提升中国油画的创作水准,终究还是要回归油画传统,采取继承性发展的途径,毕竟“发展观”是几乎所有艺术思想问题的理论核心。20世纪以来,中国油画发展的第三次高潮已经渐趋平息。照片化和图像化使得如今的油画界面临着新的危机。很多时候,我们无法分辨什么是绘画造型形象、什么是照片形象。同时,近些年发生了一些观念上的变化--许多人认为只有不断创新、不断实验才是艺术创作。虽然很多艺术与人文科学交叉领域的实用性人才被培养出来,美育不断普及,但在艺术本体层面,“有高原缺高峰”的现象愈发明显。我们不能只是一味推动交叉学科的发展,而忽视传统学科内部的继承性发展问题。艺术本体究竟应该如何发展,尤其是如何进行继承性发展,是我们如今需要重点关注的问题。2023年5月20日,聚集全国美术学院代表性油画家的“中国油画的现状及发展趋势”学术研讨会在北京靳尚谊艺术基金会召开,靳尚谊担任学术主持。与会者围绕中国油画的创作生态,从宏观视角重新审视中国油画的继承性发展问题,进行了深度讨论。

油画材料与技法基础知识之二

众所周知,制作油画布是油画创作前的第一道工序。合格的画布基底层对承载其上的油画作品绘制以的呈现与稳定起到至关重要的作用,所以油画家们都应该高度重视其质量。现在市场上供应大量品类繁多、使用便利的涂底成品画布,其总体特点是画布底子柔软、伸缩性强,但也存在质量良莠不齐的情况,如底子吸收性差等未知问题。

笔墨游踪与民族精神——报刊文献视野下的钱鼎绘画

钱鼎是20世纪上半叶以纪游写生而闻名的画家,在西画和中国画领域均有造诣,一生坚持写生履迹于名山大川,开拓出以凝练之笔融合中西画法的创作之路。从青年至暮年,钱鼎不断磨砺画品,晚年绘画风格愈发醇厚。本文据其各时期绘画作品,结合其撰写的日记、艺术理论、心得杂记,爬梳线索,选择案例,解析钱鼎“纪游图”的现实意义,感受其对地理环境特征与民情的生动刻画,从中体悟其借由画作抒发的家国感怀。钱鼎曾在20世纪美术史的现代化进程中有过立足之地,如今却淡出了美术界视野,以致明珠蒙尘。面对如此境况,笔者意在客观、系统地还原钱鼎美术生涯的实况、实景,进一步探析其“纪游图”的艺术价值。

油画风景写生的理念与写生实践(下)

六、感受与观察是画面的用色依据,油画风景写生的一个显著特点是通过对写生对象进行色彩塑造而形成画面色调。同时,表达色彩与色调的视觉感受是写生作品审读的内容之一。在艺术家绘画表现的不同发展阶段,于色彩感知方面有着微妙的差别,其规律会随着表现语言的发展产生变化。也就是说,不同时期会体现出艺术家对色彩与色调的不同追求。对画面色彩与色调的表现恰当与否的判断,通常受作品面貌所传递的信息引导。

跟着朱春林学油画 对油画初学者的答疑

作为一名油画爱好者,我有幸得到跟随中国艺术研究院的朱春林老师学画的机会。在学习中,我经常会就遇到的问题请教朱老师,朱老师都一一向我认真讲解。同时,我也发现,这些问题具有一定的普遍性,尤其对于油画初学者来说。对此我进行了归纳和梳理,希望对其他学习者有所借鉴和帮助。

新中国文脉与美术经典中的少数民族形象

以少数民族人物形象反映党史是民族艺术的重要组成部分,也是中国美术经典重要的表现要素。新中国成立以来,在中国共产党的领导下,少数民族题材美术取得了蓬勃发展,涌现出大批少数民族美术创作骨干。他们拿起画笔深入生活,以文脉为魂,创作了一批具备较大时代影响力的少数民族美术作品。

革命叙事视阈下如何构建现代农民形象——以乡村振兴主题油画作品为例

本文通过研究中国美术革命叙事的基本特征,并分析相关油画作品,旨在探究具有革命性与阶级性特征的农民形象,并以此为基础研究乡村振兴主题油画创作中农民形象的时代性与先进性特征,进而探讨中国油画如何在革命叙事视阈下构建人民集体记忆当中的农民形象。

布格罗对新古典主义的延续与探索

布格罗作为19世纪新古典主义最后的大师,虽然在生前获得了无数荣誉,但故去后声誉一落千丈。时隔百年,其在西方美术史上仍具极大争议。本文基于这一争议,主要探讨布格罗在延续新古典主义之路上的探索,剖析其改变题材以及声誉一落千丈的原因。

浅谈古典油画创作中的“油”与“画”

本体语言是每一个艺术门类所具有的区别于其他门类的无法替代的特质,更是这门艺术能够得以延续和发扬的基础。探索纯粹的语言规律、探寻油画的本体语言也是油画家终身都需要面对的永恒课题。一、油画技法与材料的演变油画的本体语言是油画艺术所独有的。

油彩乘风扬帆——油画家们的“海上丝绸之路”主题创作

这是一艘从700多年前驶来的古船,巨大的船体,长近25米,宽近10米。古老的船木纹理质朴,历经沧桑而又焕发神奇光彩。这艘船陈列在泉州海外交通史博物馆。1974年6月,这艘船从泉州湾后渚港发掘出土,是13世纪泉州造的三桅远洋商船,船上运载着大量东南亚的香料、药物及其他商品。正在大海中航行的船。

交互语境下哈德逊河画派的盛衰与艺术风格的变迁

交互性语境主要是指艺术世界各要素之间相互影响、相互制约的关系,这种关系贯穿哈德逊河画派兴起、发展、衰落的全过程。哈德逊河画派的盛衰和风格变迁与19世纪美国社会及其审美语境密切相关。强大的市场需求促进了哈德逊河画派的发展壮大,同时,市场需求的变化也促进、引导了画派艺术风格的变迁。

从殊域到内镜 谢东明的绘画与教学

近期,呈现中央美术学院油画系第三工作室教学成果的'师严道尊'展,展出了自1959年工作室成立以来的六十余件师生作品,既是对中国油画史当中的一条脉络的系统性梳理,同时也是一次值得关注的个案研究。此次展览之所以值得关注和研究,主要有两点原因:一是第三工作室(以下简称'三工')从教育教学到学术成果上均取得了很高的成就,并且从建立至今形成了强而有力和延续性的梯队。二是'三工'的师生作品虽然风格面貌各不相同,却有内在的一致性。

俄罗斯巡回展览画派肖像画特征研究

19世纪被称作俄罗斯艺术的“黄金年代”,而巡回展览画派则是其中极为耀眼的篇章。巡回展览画派以车尔尼雪夫斯基的美学理论为原则进行艺术创作,反对绘画成为专属于贵族阶层的特权,力求使艺术成为广大人民群众共同的精神财富。在人本主义精神和平等思想的推动之下,肖像艺术成为巡回展览画派众多画家主要的创作题材。这一时期的肖像画数量之多、涉及阶层之广、质量之高,在世界画坛都是极为少见的。这一批肖像作品具有独特的艺术魅力,本文将对其特征进行整体梳理和分析。

感觉与逻辑在抽象绘画中的作用——以孟禄丁“元色”系列作品为例

感觉和逻辑是抽象绘画创作过程中的两大核心要素,其中感觉包含着丰盈的生命情感与力量,而逻辑是形而上的理念,感觉是逻辑无法感知的纬度,逻辑是感觉随机性的回归。可以说,两者共同构建了抽象绘画的精神内核。在当今复杂多元的时代背景下,孟禄丁从自身的文化语境出发,在感觉与逻辑的共同作用下,于不断更新的创作过程中发掘新的切入点,同时在近年来的“元色”系列作品中呈现出强烈的感性表达、纯粹的精神追寻与思辨能力,体现了一种对现实生存状态的哲思。

新写实油画的本质是精神力的注入

高云(以下简称“高”):在一代代油画家的艰辛探索下,写实油画的视觉样式不再单一,而是开始向着多元化的方向发展。对日渐产生审美疲惫感的部分观者来说,这一发展走向显然更加符合自己的审美期待。作为青年艺术家,您对新的油画视觉样式有哪些期待?常洪斌(以下简称“常”):我认为中国写实主义油画的发展历程是我国社会发展的一个缩影。在西方,写实油画从文艺复兴时期诞生以来已经发展了六百余年,而中国的写实主义发展至今不过一百余年。可以说,我们用一百多年的时间走了西方六百多年的路,相当于是一路“慢跑”过来的,并且“慢跑”的途中还不能停下来喘息,因为接下来还有很长的路要走。

此在的景观——读米巧铭的油画作品

米巧铭中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员出生于辽宁省大连市,毕业于俄罗斯列宾美术学院,博士,现工作生活于北京2010年在俄罗斯圣彼得堡举办油画个展,2016年举办全国巡展《观——米巧铭油画作品展》。第一眼见到米巧铭的'梵韵吉相'油画,感觉像国内美院壁画或版画专业的高材生在用油画追求'中国风'。