图文互济 推进美育——《画刊·美育》之赞语

人类的美育历史久矣。古希腊贤哲们,如柏拉图、亚里士多德等人通过自己的政治学理论宣扬美育或艺术教育,社会也在通过史诗、戏剧、绘画、雕刻、音乐对自由民众实施审美和道德教育。同样,中国先秦时期的先贤们倡导以诗教、乐教以及“六艺之教”(礼、乐、射、御、书、数)进行审美和道德教育。将两者并而观之,我们可以清楚地发现,早期的美育有一个共同的特征,即通过一些具体的艺术活动,触动人的灵魂,激发人的情感,进而达到德育的目的。

图文互济 推进美育——《画刊·美育》之赞语

人类的美育历史久矣。古希腊贤哲们,如柏拉图、亚里士多德等人通过自己的政治学理论宣扬美育或艺术教育,社会也在通过史诗、戏剧、绘画、雕刻、音乐对自由民众实施审美和道德教育。同样,中国先秦时期的先贤们倡导以诗教、乐教以及“六艺之教”(礼、乐、射、御、书、数)进行审美和道德教育。将两者并而观之,我们可以清楚地发现,早期的美育有一个共同的特征,即通过一些具体的艺术活动,触动人的灵魂,激发人的情感,进而达到德育的目的。

“双减”政策下中小学电影美育实现路径探索

在“双减”模式下开展中小学生电影美育具有重要意义,中小学生通过观摩优秀的电影,能够全面地学习优秀传统文化、养成良好的价值追求、树立正确的人生观与世界观,为今后的大学学习打下良好的基础。加强中小学电影美育路径主要集中在四个方面,分别是纳入课程建设、加强师资队伍、遴选优秀影片、开展配套活动。

融入乡村文化的美育课程建设的区域实践与思考

2022年版《义务教育课程方案》和《义务教育艺术课程标准》,都明确要求传承中华优秀传统文化。乡村文化,是中华优秀传统文化的重要组成部分。近年来,泰州地区以美术学科为抓手,凝聚美育骨干力量,深入挖掘本地区乡村文化中内涵丰富的美育资源,有机融入美育课程建设,完善三级课程结构,提升美育课程建设的品质。通过实践和探索,促进乡村文化的传承与创新,提升学生美术核心素养和美术教师的课改能力,推进城乡学校美育工作优质均衡发展。

合而为声,激情唱响——小学音乐教学中的合唱教学创新方式

在小学音乐教育中,合唱是一种非常重要的教学方式,在进行小学音乐合唱教学时,要对小学生的兴趣和能力进行全面的考量,要遵循学生的学习规律,并运用多种教学手段营造一个良好的合唱教学环境。提高合唱教学的趣味性、情境性和互动性,只有这样,才可以对提高合唱教学的效果起到积极的作用。本文结合自身在小学音乐教学中的实践,对小学音乐课程中实施合唱教学的有关对策进行了论述,以期为小学音乐课程的创造性教学提供一些借鉴。

烹制美术课堂的“美术味”

美术课堂要体现美术味,实现心灵的自由表达。“美术味”就是让学生通过美术课堂学习,获得对美术学习的持久兴趣,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用,提高审美能力,激发创造精神,形成和提升美术核心素养。

《山海经异兽——穿越时空的文化之旅》项目化学习的实践研究

项目化学习是推动课程改革的重要途径之一。本文以跨学科项目《山海经异兽——穿越时空的文化之旅》为例,全面阐述了项目的设计、实施、评价、反思等方面的实践探索。通过该项目,学生能够深入了解山海经异兽的文化内涵和历史背景,利用艺术创作表达对传统文化的理解和观点。同时,学生通过团队合作和沟通能力的培养,进一步提升了社会意识和责任感。通过项目的真实评价和展示,学生的创造力和解决问题能力得到了有效的培养。总之,该项目的实施为学生的综合素养教育提供了有力支持。

小学美术“麦田探秘”主题单元教学的实践研究

课标中提出了培养学生美术素养的要求,着眼发展学生的美术核心素养需要走向深度的学习,主题单元教学是一条较好途径。本人旨在一段时间内围绕“麦田”这一自然植物元素,通过结合美术教育的多元体验,运用适合的教学方法,以单元为单位,按照一定的程序开展美术教学活动,对教学内容进行整合、系统、结构化处理,从而培养学生的美术学科核心素养。本项目以“麦田探秘”主题单元教学为例,从教学的设计和实施两个方面,展开发表几点浅显的看法。

指向创意素养培育的初中美术跨学科项目化学习课程开发策略

指向创意素养培育的初中跨学科项目化学习课程,旨在融合多个学科的知识和技能,形成挑战性和启发性的学习体验,以激发学生的多元思考和跨学科合作能力。通过这种教育方法,学生将培养创新思维、批判性思维、团队合作和沟通技能等核心素养,为他们未来的学习和生活做好准备。在初中美术跨学科项目化学习课程中,教师首先识别学科领域和主题,制定学科目标和综合能力目标。然后,教师设计探索性的学习活动,以激发学生的创造思维和实践能力。此外,教师还组织辩论和讨论活动,培养学生的分析和评价信息的能力。通过跨学科项目化学习,学生能够将不同学科的知识和技能整合在一起,并在解决问题的过程中应用这些知识。跨学科项目化学习课程对于培养学生的创新精神和综合素质具有重要意义。通过跨学科项目化学习,学生能够在各个领域发展出优秀的团队合作和沟通能力,为将来的学习和生活做好准备。

借助“扎染”校本课程培养初中生中华优秀传统文化的实践研究

中华优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富,对于培养学生的文化认同感和国家认同感具有重要意义。本研究通过在初中美术课堂中引入“扎染”校本课程,探索了中华优秀传统文化在初中阶段的教学与培养实践。研究结果表明,通过“扎染”校本课程的实践,学生对于中华优秀传统文化的认识和理解得到了提升,文化自信和文化意识得到了培养。

我用我法——石涛书法对“法”的继承与拓展

清初书法,碑风兴起。鉴于晚明时期“尚奇”的审美倾向,清初书法开辟出一条“因奇尚拙”的金石书画道路,石涛便是清初践行以“金石入书画”的书家之一。石涛提倡书画的“无法”之道,在书法上却表现出了汲取魏晋、唐宋之古法,且借时风为“我法”的书法风貌。虽然石涛书法在同时期书家中不能以逸品著称,但他的艺术思想先知先觉,对于清初取法金石,将金石意味融入书法实践,起到了探索与推动作用。

跨学科融合视角下园林艺术项目化教学模式的创新与实践——以青浦大观园在地资源为例

项目化学习作为有效培养学生核心素养与能力的教学方式,符合21世纪的人才培养理念。本文以青浦大观园为实践基地,基于项目化学习模式,创设以“园林艺术”为主题的高中美术跨学科实践教学活动,以“开展红楼游园会”为驱动项目的关键任务,融合美术、语文、信息科技等领域的知识技能,最终生成游园会计划并实施。过程中制定了三级评价标准,通过评价量表对项目成果进行多元评价,培养学生的创意表达、解决问题能力和民族责任感。

小学音乐教学中的学生创新思维的培养

音乐学科属于美育范畴的学科,对学生来说,创新思维的培养十分重要。在日常教学中,教师需要提前创设一种轻松、愉悦的,有助于培养学生创新思维的情境,以便激发学生的学习热情。从儿童的心理发展来看,创新也能帮助学生获得成就感和满足感。综合实践与创新,无形中能提高学生的艺术素养。学生对学科感兴趣、有热情,便能使得死气沉沉的课堂变得丰富多彩。我们在运用创新思维的方法展开教学时,也要借鉴一些新颖的音乐教学模式,并在教学的过程中进一步发展。

具身认知下的中学美术综合·探索学习

具身认知是身体与心智的统一,具身认知下的教学是调动身体全部的感官和器官学习美术,通过身体的学习经历体验艺术。美术教材中的综合·探索是以美术为核心与不同学科的整合,以美术的思维逻辑解决真实而复杂的问题。在教学中,教师融入具身的学习使学生身心参与美术综合的实践任务;在表现任务中,学生身体的投入和学习逐步形成美术思维,从而让他们学会表达思想情感和对社会的态度,以此进一步提升学生的核心素养。

“意境”“意动”“意象”“意合”——浸润式教学方法在小学音乐美育中的应用

随着社会的发展和教育理念的更新,音乐美育在小学教育中的地位越来越受到重视。音乐作为一门综合性艺术学科,能培养学生的情感审美和创造能力,对于学生的全面发展具有重要意义。为了更好地实施音乐美育教学,浸润式教学方法被引入其中。本文旨在探讨浸润式教学方法在小学音乐美育中的应用,以期提供一些启示和参考。

民族乐团的“赋能者”——阮——中小学音乐教育改革背景下关于突破民族乐团低音声部局限性的重要性研究

随着现代社会的不断进步,民族管弦乐团的编制正逐渐走向完善。其中,低音声部作为乐队的重要组成部分,对于保持整体音响的均匀性和稳定性起着至关重要的作用。然而,由于传统民族乐器结构的限制,民族乐团在低音乐器配置上显得相对薄弱,这对乐团的和谐与平衡构成了一定挑战。为了解决这一问题,本研究聚焦于阮族乐器中的大阮,深入探索通过现代工艺对其进行制作改良的可行性,以增强其低音属性。旨在为民族乐团低音声部的补充提供科学依据,进而实现声部间的平衡与完善。

小学音乐教育中民歌教学与音乐表现力的提升策略——以《凤阳花鼓》教学为例

民歌是我们普通大众生活的添加剂,是健康生活的良方,小学教育阶段普及民歌教育势在必行。随着小学民歌教育的现代化发展,小学音乐教育中民歌音乐的教学方式的改变已经越来越重要。本文主要在分析小学音乐表现力教学所应遵循原则的基础上,结合理论与实践,着重对推进小学音乐表现力教学发展的具体策略进行详细探讨。《凤阳花鼓》是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术,本文通过《凤阳花鼓》的音乐教学来进行相关教学案例的说明,以期完善小学阶段音乐教学中音乐表现力的手段与策略。

意义解构、多元表达、关注现实——基于项目化的当代艺术课程开发与实施

本文基于高中美术课程的核心素养需求,探讨了基于项目化的当代艺术课程的开发与实施。首先,分析了当代艺术的定义和高中美术课程中对当代艺术的关联内容不足。其次,提出了项目化学习在当代艺术课程中的应用,并介绍了一个具体的项目案例。最后,总结了项目化学习在培养学生的批判思维、创新意识和社会责任感方面的意义。

崇明地方优秀民间艺术资源在美术类课程教学中的应用研究

本文主要研究了崇明地方优秀民间艺术资源在美术类课程教学中的应用现状、不足及策略,介绍了崇明地方优秀的民间美术资源,并阐述了其在美术类课程教学中的应用现状。然而,尽管国家对地方民间艺术实施保护政策,并强调传承和弘扬中华优秀传统文化,但崇明地方优秀民间艺术资源在美术类课程教学中仍存在一些不足,如缺乏认识和了解、学材和资源匮乏、教学压力和时间限制、跨学科整合不足、文化保护和传承意识不强等。为解决这些问题,本文提出了开发本土民间艺术特色课程、建设高素质传统民间艺术教师队伍、邀请传统民间艺术传承人走进课堂、建立传统民间艺术传承基地联合体、以民间艺术文化营造校园文化建设、建构传统民间艺术数字化展播平台等策略。

“汉字图形设计”在初中美术教学中的实践研究

“设计·应用”的艺术实践是美术学科课程内容之一,本文运用“汉字图形设计”在初中美术教学实践中引导学生通过对汉字解读分析,探究汉字图形设计的创意方法。通过分析汉字外在的结构和对其进行的色彩联想,增强审美感知能力,培养独特的创意思维方式;通过解读汉字的字义美进行图形创意表现,拓展发散性的思维,丰富美术表现语言,进行个性创意设计,提升学生的创意表现能力。