新时代美育范畴论——从中外早期美育思想与新时代美育观念比较的视角

文章对新时代美育观念以及以席勒、马克思、王国维、蔡元培为代表的中外早期美育思想进行了爬梳和总结。新时代美育观念体现在国务院办公厅、教育部颁发的专门美育政策性文件,习近平总书记的系列讲话以及给中央美术学院老教授的回信中。通过比较,论证了两者之间存在“承扬弃创”的关系,并在此基础上提出了新时代美育观念的三重内涵与五大范畴。

书法美育的内涵论略

艺术教育是美育最为重要的路径之一,书法作为中国优秀传统文化的重要组成部分,也是最具有中国特色的艺术样式。书法教育不仅是文化传承和发扬的重要承担者,也是达成以美育人目的的重要途径。理想的书法教育既能促进个人审美能力的提升、创造性思维的发展,也能促进个人人格的完善,最终为立德树人这一教育的根本任务服务。书法教育应该包含感知力教育、情感教育、实践教育、生活美育四方面的内涵,当我们把书法教育与人的日常生活相结合时,书法以美育人的功能才能真正得以实现。

南方稻作“铁犁牛耕”的起源:从郑家湖“首蹄葬”遗迹谈起

华夏牛耕作业开始的时间在学术界一直存在争议,有“神农说”“夏商说”“西周说”“春秋说”“战国说”“西汉说”等多种说法,但对耕作模式是“耒耜耕作”还是“铁犁牛耕”,是“北方旱作”还是“南方稻作”并未作区分。本文从湖北云梦郑家湖“首蹄葬”遗迹及相关考古发现入手,参照汉晋以来的文献资料,追溯荆楚先民的农耕生活和“火耕水耨”的历史,并指出南方稻作“铁犁牛耕”开启的时间大约在汉晋之间,相较于北方旱作要晚很多。

陶行知“五美并举”的生活美育思想

陶行知的生活美育思想基于“艺术的生活”“生活即教育”等观点,分布在社会美育、人生美育、环境美育、科学美育和艺术美育等五个方面,可以称为“五美并育”的生活美育思想。社会美育有赖于“社会即学校”;人生美育旨在树立健康人格和培养具有创造精神的人;环境美育包括天然环境和人文环境;科学美育强调科学课程教育和教育科学化中的审美教育;艺术美育则涵盖美育目标和美育路径两方面。陶行知生活美育的五个方面强调了美育与社会、人生、自然(环境)、科学和艺术的统一。

论传统手工竹器的活用与营销

传统手工竹器与人们的生活环境和生活方式息息相关,推广传统手工竹器的价值在于,可以使更多的人在日常生活中使用精致优美的器物,同时也让这一产业成为当地经济发展的一个契机。竹匠利用他们对竹子特性的了解和敏感性,创造使用这些材料的新方法。此外,在特定工业领域的生产过程中,手工艺的介入可以成为特殊或限量版产品的工艺来源,从而带来竞争优势。

西游漫记:文震亨《白岳游图》小考

落款为崇祯辛巳年的《白岳游图》是文震亨的山水画精品,也是其存世作品中尺幅最大的一件,然而这幅长卷始终缺乏关注,这使得学界对文震亨书画的认识缺失了重要一环。本文从画面内容、题跋、印鉴等情况展开,就画作信息进行释读和考证,探索文震亨笔墨和题跋内容的关系,并深入分析落款时间与文震亨隐秘生平的内在联系。《白岳游图》在展示文震亨晚年书画面貌的同时,也透露了他历经政坛失意后转而求仙访道的心境。

瓦萨里《名人传》中赞助关系的历史想象与叙事意图

有关艺术家与赞助人的事迹是瓦萨里《名人传》的重要组成部分,反映出他较早地关注到赞助人的作用。为了叙事的连续性,瓦萨里借助了历史想象来解决因文献匮乏导致的艺术家生平事迹的缺失,避免了艺术家传记的叙事中断,从而使得《名人传》中艺术家与赞助人的事迹生动而详细。对历史想象的使用还暗含了瓦萨里特定的叙事意图,使他能够借助既有的传记叙事模式对艺术展开历史维度的思考,开拓了艺术史撰述的路径。

女性艺人与长子鼓书

随着长子鼓书在全国范围内的广泛传播,其以女性说书人为主的表演形式也得到了更多的关注。这与长子鼓书产生之初以男性为主的表演形式截然不同。那么,女性说书人何时登上历史舞台?她们在长子鼓书中发挥着什么样的作用?长子鼓书又是何时形成以女性传承人为主的表演形式?本文以女性为切入点,从长子鼓书的形成、组织形式、唱腔变化等方面审视长子鼓书的生发过程,以期对上述问题形成较为全面、准确的认识。

艺术史研究的反思——以库布勒、哈斯克尔为例

二十世纪六十年代,美国耶鲁大学艺术史家乔治·库布勒在其著作《时间的形状:造物史研究简论》中认为,历史学家的具体贡献,在于他们发现了时间的各种形状,而要描述这些形状,从艺术出发可以更好地达到目的。三十年后,英国牛津大学艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔的《历史及其图像:艺术及对往昔的阐释》一书也提出这样的观点:仅仅依靠文字记录来重现历史是不够的,将艺术与其他证据结合起来解释历史,也许是切实可行的一种方法。本文将这两本著作进行梳理和比较,尝试从中反思艺术史写作的方法及意义。

画意都非人所知:“梅社十友”之管亦仲

梅社是民国时期活跃在汉口的一个美术家团体,曾有武汉近代第一美术社团之誉。其最初的十位成员为管亦仲、唐义精、欧志先、马绍文、张肇铭、赵合俦、王霞宙、方康直、钟道泉、徐松安,号称“梅社十友”,其中张肇铭、王霞宙等人对湖北画坛的影响一直持续到今天。本文试从目前可见的文献资料入手,从家世、求学、演艺、宦游等维度对“梅社十友”中最年长者管亦仲的生平事迹进行初步整理,尽可能全面地还原其一生历史。文中的考证,订正了现有文献中的若干舛讹之处,发掘了管氏仅存于世的照片,裨补了武汉近代美术史文征之阙如。

近代音乐教育家胡敬熙研究

胡敬熙(1907—1945)是中国近代音乐教育家,一生奋斗在我国中小学音乐教育的前线,致力于我国音乐教育的发展。胡敬熙创作了大量歌曲,在音乐期刊上发表了多篇音乐教育方面的文章,总结了自己音乐实践的教学经验和以美育培养学生的教育理念,完善和发展了我国的音乐教育理论,为中国近代音乐教育的发展做出了贡献。本文对胡敬熙的任教经历、音乐教育思想、儿童音乐著述、音乐教材编写等加以分析,对其在中国近代音乐教育史上的地位及对当代音乐教育的启迪进行总结和阐述。

重读熊秉明

熊秉明作为20世纪中国书法研究的一位关键人物,他以《张旭狂草》与《中国书法理论体系》享誉学界。尽管他在海外是因一系列机缘巧合,而转向研究书法,但却因此前的学习背景与个人才能,特别是对故国文化之深情,对中国书法研究做出重要贡献。熊秉明的书法研究促进了现代中国书法研究的转向,他所留下的宝贵遗产影响至今。本文通过重读熊秉明的重要著作,重新思考他所留给我们的启示。我们不仅应关注他具体的论断,更应汲取他的研究方法,以促进当代的相关研究。

基于“心流理论”的美术教学

“心流(flow)”一词由心理学家米哈里·契克森米哈赖(Mihaly Csikszentmihalyi)在20世纪60年代中的一项研究调查中提出,后发展为心流理论。“心流”体验与人们所从事活动的表现结果成正相关,能够给人带来精神上的积极回报,心流理论可以被应用到美术教学中。基于心流理论的美术教学策略设计主要围绕“挑战与技能的平衡”“注意力高度集中”“时间感的改变”三个要素,通过引导学生在美术学习的过程中产生积极情绪,加强他们的学习兴趣及内在学习动机,挖掘他们美术创作的潜力,从而达到提高美术教学质量的效果。

书法美的“内时间意识”之“维”再思

书法美以“神采”为上,此“神采”乃由“和谐”升华而成。书法美具有极强的民族性,按“民族的也是世界的”这一观点,它自然也具有世界意义和普遍性。但书法美产生于中国哲学的运思方式之中,是被体悟出来的。从中西汇通的层面来看,“体悟”很难用目前学术规范所使用的概念清晰地阐释,由此这一中国艺术的“民族性”展现为“世界性”时遇到了困境。胡塞尔的“内时间意识”可以帮助解决此疑难,它突破了主客二元对立的框架,使主体与对象(书法)在“内时间意识”中融为一体,因此,运用这一方法可以使对书法美的体悟的学理性更强。

密特拉教及其图像志

古代神祇中的密特拉神,广泛流行于从印度到罗马帝国的广大领域,甚或与中国佛教的弥勒信仰也有关联。密特拉神的形象与崇拜在不同文化中演变的事实本身,在一定程度上反映了古代世界中东亚、中亚与欧洲之间宗教信仰、文化艺术等方面的差异。本文主要介绍密特拉教在罗马帝国的发展历史,并提供一些图像志知识。

《美育研究》卷首语

经过一段时间的认真筹备,华中师范大学美术学院主办的《美育研究》面世了。当前学术出版物众多,犹如满天繁星。《美育研究》只是其中一颗升起的新星,她所关注的唯一的事情是人的审美教育。众所周知,人是天地间一个特别的存在者,他一方面是受教育者,另一方面是教育者。但那个贯穿了受教育者和教育者的规定是什么?它就是人的人性。一切教育的目的无非是使人成为一个人性的人,成为身心完美发展的人。

艺术教育中的创新思维——以《兰亭序》事件的考察为例

创造力的培养是艺术教育的核心目标。本文以《兰亭序》事件的考察为例,分析艺术教育中创新思维培养的重要性。对《兰亭序》的信息的充分占有,有助于从逻辑思维的角度对其出现与传播的过程提出质疑;运用直觉能力对作品的书法风格进行审美判断,可以形成对于艺术作品的创造性认知。艺术教育过程也需要我们积极培养发散性思维,充分利用直觉,提升思维的独创性,促成自我人格的形成及人的全面发展。

加强美育是当前一项重要而紧迫的任务

当前我国要全面加强和改进学校美育。对个体而言,美育是人自由而全面发展不可或缺的重要组成部分,它承担了人基本的审美素质培养,能与其他方面的教育相互促进,发展人的自由限度。对社会发展而言,美育关乎科技进步、文化输出等,可以孕育让时代前进的重要力量。但当前学校里的一般文化还未跟上社会需求的变化,未将美育摆在足够重视的位置,不利于教育现代化的推进。因此,加强学校美育工作刻不容缓,需从师资队伍和场地建设入手,构建专业化、结构合理和充满活力的师资队伍,建设目标清晰、内容适宜、形式恰当的美育课程,建设有用有留、有功能有审美和有教有学的美育场地。

先秦时期郑卫之音的美学构成研究

郑卫之音在先秦得到广泛的传播和发展,我们认为,这主要是其新颖的音乐构成和表演构成。在音乐构成上,郑卫之音兴起于民间,但也融入了当时的夷狄音乐等新音乐元素,还吸收了先秦时期的女乐表演及雅乐元素。在表演构成上,郑卫之音的特色表现在侏儒的插科打诨和滑稽表演;男女混杂;以丝竹乐器为主,辅以钟磬雅乐、夷狄以及民间俗乐等多种乐器并奏。郑卫之音集乐、舞、戏和杂技于一体,表现出节奏欢快、声音清越激昂、表演轻松活泼、音乐与表演相结合,整体诙谐有趣和通俗易懂的美学特征。

0~3岁婴幼儿家庭艺术启蒙的内涵、特点及实施策略

0~3岁婴幼儿家庭艺术启蒙是在家庭生活中,家长对0~3岁婴幼儿审美与艺术的发生发展产生影响的活动。它具有强烈的感染性,浸润于家庭生活之中,与游戏活动相互渗透,能够有机整合各个领域,及时对婴幼儿进行因材施教。因此,家长应该尊重0~3岁婴幼儿的身心发展特征,体现家庭艺术启蒙的特色。在进行家庭艺术启蒙时,不妨树立科学的儿童艺术教育观念,创设支持艺术能力发展的环境,和儿童一起欣赏和表现艺术,对儿童艺术作出适宜的回应。