青铜与织物“共舞”——芭芭拉·蔡斯·里布的雕塑

雕塑家芭芭拉·蔡斯·里布受到中国美学的启迪,将丝绸与青铜两种材质并置,在流动与稳固、紧张和松弛之间交织往复。两种材料的使用打破了材质的平衡感,彼此相互作用,从而随机建立一个互不相容的统一体。她借用雕塑作品来歌颂那些创造历史却被人误解或鲜为人知的历史人物,她让真实的历史在青铜与织物“共舞”中展现。

传统工业机器人行业非标准化定制产业第二曲线创新的突围策略

机器人是制造业皇冠顶端的明珠,机器人的研发、制造、应用是衡量一个国家科技创新和高端制造业水平的重要标志。近些年,世界各国高度关注机器人产业。目前,我国制造业智能化改造升级需求旺盛,工业机器人的市场发展空间巨大,是全球最大的工业机器人应用市场。面对以上海为代表的我国多个省市已将机器人制造纳入高质量发展方案的事实,辽宁作为我国工业大省,在传统工业机器人制造上仍存在着“粗工”有余而“精工”不足、原材料有余而增值链不足等问题。尤其是非标准化定制产业急需突破口。至此,产业的“第二曲线”创新堪为辽宁工业机器人非标准化定制行业冲破当前困境的有效发展路径。在此基础上,从工业设计角度寻找行动突破口是能在短期内达到传统工业机器人制造好用、好看、好制造目标的高效突围策略。

在悬置中显现——新学科背景下中国摄影专业教学与创作研讨会和微光青年影像计划研讨会学术综述

着眼于中国当代影像艺术新面貌,鼓励全国高校在校本科生及研究生积极进行影像艺术创作的第十一届学院摄影奖和第三届微光青年影像计划如期举办,作为承办单位的鲁迅美术学院影像艺术学院同时召开了新学科背景下全国高校摄影专业教学与创作研讨会和微光青年影像计划师生研讨会,来自全国各高校影像艺术类专业的教师嘉宾们不仅代表了目前国内影像艺术教育的学术高度,而且他们围绕影像艺术教学提出的学术观点也回应了现阶段中国影像艺术教育的前沿课题。

“肴馔”与“个人史”——艺术教育小组的几个创作与教学案例

一、“艺术教育”小组简介“艺术教育”小组(以下简称小组)即大连的“当代艺术”小组,其成员张滨和叶洪图均是大连理工大学建筑与艺术学院的教师、硕士研究生导师。小组通过最近十几年不间断的项目作品与展览被学术界认识并得到持续关注,成为近年来国内比较活跃的东北地区当代艺术组合。

黄易与《汉西岳华山庙碑》考略

《汉西岳华山庙碑》于明嘉靖三十四年(1556)毁于关中大地震,传世拓本罕见,可信者有四,即长垣本(又称商丘本)、华阴本(又称关中本)、四明本(又称天一阁本)和顺德本(又称小玲珑山馆本)。作为有清一代备受推崇的“汉隶第一品”(朱彝尊跋语),华山碑与黄易有着特殊的情结渊源。原拓诸本虽未曾入藏黄氏小蓬莱阁,但却与之多有交集。在彰显乾嘉金石学术的同时,亦由此奠定形成了黄易独到的书法篆刻风格,从而与《宋拓熹平石经残字》一并成就了黄易“学术形象”与“艺术气质”的典型塑造。

故宫博物院藏王引之家书释录

王引之与乃父王念孙,在清代学术史上以“二王”见称于世。作为清代最顶尖的学者之一,二王父子在考据学、小学、校勘方面的建树,受到学者的广泛推崇。即令是在学术立场处于不同阵营,对乾嘉汉学人物颇多微词的方东树,也在其《汉学商兑》中提道,“近人说经无过高邮王氏《经义述闻》,实足令郑、朱俯首,自汉唐以来,未有其比也。”[1]

新媒介艺术的黑盒子:光与身体的艺术史叙事

新媒介艺术目前处在一种开放的状态,声、光、电、味、水、火、影、身体……轮番出场,其展示空间不同于传统美术馆、画廊的“白盒子”,而是通过场景建构成“黑盒子”。在黑盒子中,光是视觉叙事的主线,新媒介模糊了作品与人的界限,光在游走,身体在绵延。与白盒子相比,黑盒子其实不仅是新媒介艺术场景风格的概括,而是代表了无限可能。黑盒子是创造性的元空间,却又试图超越时间和空间,如果说白盒子中作品的光是自然的光或者聚焦的光,那么黑盒子中的光就是作品本身,是存在与他者的交织,是知觉与身体的绵延。本文以艺术史的视角重新考察新媒介艺术的黑盒子,选择新媒介艺术中以光为叙事主体的作品,讨论光从架上作品到新媒介艺术中主体性的变化,以及在新媒介艺术语境中人与场景、机器人与知觉、身体与影像之间的互动与交融。

潘祖荫家书(上)

整理说明潘祖荫(1830—1890),字伯寅,又字东墉,小字凤笙,号郑■、苏舫。清吴县(今江苏苏州)人,出生于京师米市胡同。潘世恩孙、潘曾绶子。咸丰二年(1852)壬子科,以探花及第,朝考授编修。咸丰四年(1854)四月,潘世恩卒于京邸,潘祖荫蒙恩以翰林院侍读候补,此后仕途屡膺恩赏,晚年历任工、刑、礼、兵、户五部尚书,加太子太保衔,卒谥文勤。著有《潘祖荫日记》《郑■诗文存》《奏稿》《芬陀利室词》等,编刻有《功顺堂丛书》《滂喜斋丛书》等。

从跨学科融合到创新人才培育:设计教育的新模式探索——“2023年创新设计人才培养赋能设计专业学位建设学术论坛”

本次论坛围绕设计教育知识体系的革新和设计人才多样培养模式的探索,诸位专家学者通过学术演讲和专题研讨进行了广泛的沟通与深层交流,进一步明确了设计教育的核心是创新思维的培育,以应对时代发展的多元化需求。而创新思维的形成离不开跨学科多领域交叉融合的知识体系的拓展,且需不断整合前沿的科技成果和先进的思想观念。明确设计活动的社会职责和创新的价值导向性,使其具有批判性的思维,对亟待解决的问题和潜在性的需求做出合理有效的设计解读。在育人模式的改革探索中,提出了打破固有美术和专业技能教育模式,探索以问题为导向的创新思维培育模式和科研项目引导设计研究型人才培养策略。并注重教师角色的转换以及对网络技术的重视,尤其是AI人工智能技术以及数字化教学平台建设对教学手段的提升与拓展作用。

从“精神·图式”中国写意油画双年展看东北地域油画的发展

东北,自清朝以来被誉为“龙兴之地”。东北地域油画发展因其得天独厚的地理位置、丰富的自然景观及鲜明的人文性格,形成了具有深刻地域特色的油画语言。从社会主义现实主义、“鲁美现象”、油画民族化、表现性油画、写意油画等主题的流变,题材与画风的转向深化了东北地域油画发展过程中对“开放性”与“本土性”的辩证思考。本文以“精神·图式”中国写意油画双年展为切入点,旨在探究东北地域油画的传承与发展。为当今中国地域艺术的研究与发展提供有意义的理论参考。

气象:王国维书画理论的批评范畴研究

王国维的书画理论思想和成就一直以来被学术界少有提及,事实上王国维有着丰富深刻的书画理论阐发。“气象”概念是王国维书画理论研究的一个重要的书画品评范畴,是他将西方美学精神与中国古典书画审美概念相互融合参照的结果,并非仅仅针对古典诗词创作的品评。本文以1916年的九封信札日记考察王国维的“气象论”,同时兼及探讨王氏对“南北宗”问题的学术思考。王国维以“气象”论书画开近代书画品评之先河,对古代书画理论实现现代转型起到重要的奠基作用,开辟了现代书画理论研究的新路径。

技术回应、社会参与和学院作用——对2022年中国当代雕塑的现场观察与叙述

“中国当代雕塑年鉴”项目以年度为单位,通过对每年中国雕塑现场数据的收集、考察、分析,形成中国当代雕塑年度报告、专题分析等学术成果。2022年的年度报告,以定量与定性相结合的方式,对中国当代雕塑的发展的基本态势以及关键性主题进行了梳理和分析。

设计与Common sense

Common sense,语义复杂,是西方哲学史上一个多有流变的概念,但却是人类社会、群体、组织、文化等共同体得以发展的前提基础。作为人类社会分工协作以解决共同问题实现共同利益的设计,需要以Common sense为前提,而随着设计日益被视为一种创意思维和创新实践,被视为人类与生俱来并在后天优化与强化的创造力资源,设计是也应该是并成为社会共享的Common sense。

雕塑的“边界”与“边疆”

本文以“边界”和“边疆”两个概念之内涵及艺术史语义为切入点,讨论雕塑在当代语境中的外部形态特征和内在核心价值。以物质、空间、时间、身体为基本要素,当代雕塑不断拓展、延伸艺术门类的边界,并在边疆语境中实现新科技新场景的穿越、混合与共生。

艺术写生基地的标准化建设策略研究

作为艺术教育与创作的重要平台,写生基地在文旅融合背景下对于拉动地方产业投资、促进艺术乡建与教育事业进步等方面的作用日益显著。全国各地写生基地如雨后春笋般不断涌现,其投资与建设大大加速了艺术产业的发展乃至艺术文化型乡村实施振兴战略的成效。但目前该领域仍处于粗放式发展阶段,缺少规范有序的建设与管理指导,导致软硬件投入偏差、管理不善、投资低效等问题。本文通过对写生基地的发展现状调研,结合国内艺术写生教学、研究与创作需求,系统梳理了艺术写生基地开展标准化建设的基本原则与评价模型,提出了面向高校为主的艺术写生活动规划、基地运营与服务保障等标准化的建设与发展对策,以期发挥标准引领作用,加速推动以艺术教育与创作服务为内容的文旅相关产业高质量发展。

山水画图式语汇的当代性话语阐释——论卢禹舜山水画图式语汇建构

通过艺术家作品形式及图式语汇的阐述和分析反观中国山水画当代性话语建构的问题,本文以当代著名山水画家卢禹舜作品为例,通过其作品图式语汇的哲学思想内涵、形式语言建构及当代性阐释几个方面进行论述,对其画风的形成,以图式语汇作为图像化符号建立艺术语言的象征意义,是对艺术作品的形式获取释读该语汇的钥匙。

《交通工具设计》课程教学改革实录与反思

《交通工具设计》课程是鲁迅美术学院工业设计学院的主要课程和实验课程。早在20世纪70年代末,老一辈教师就展开了对此课程设置的研讨。经过几代人的努力探索,《交通机具设计》课程在2010年获批辽宁省本科精品课程。随后为适应行业发展,2017年我们对该课程进行了较为系统全面的教学改革,并更名为《交通工具设计》。2020年,《交通工具设计》课程获评首批国家级一流线下课程。目前,此课程体系发展已趋于完善,已为国内外相关行业培养了大量优秀设计人才。本文主要记录了该课程自2017年教改后所获得的教学及教研成果,详细论述了在改革过程中所采取的方式方法、遇到的困难以及经验心得等,主要通过对带领学生参加设计竞赛和校企合作项目等活动的记录去讲述和反思这一教学改革过程,以期为相关教学工作提供有益的参考。

城市空间设计中的多元叙事——上海“黄浦江滨江公共空间”的叙事设计分析

将城市空间叙事作为文本、空间设计作为叙事手段,关注空间中的叙事元素与结构,不仅能够理解如何通过设计进行城市叙事,而且为城市规划和空间设计提供新视角。本文以上海“黄浦江滨江公共空间”(以下简称“黄浦滨江”)为例,通过叙事分析法“空间叙事设计”的研究范式拆解并分析“滨江空间”中的“活力”叙事元素与结构,并以“陆家嘴”片区作为对比案例,从三个维度对二者的叙事设计进行对比分析,探讨二者在叙事上的差异和关联,并由此得出:黄浦滨江的“工业再生”叙事是陆家嘴“商业活力”叙事的重要补充,并且是城市历史文脉、工业发展、产业升级的重要叙事。

“国之大者——中国当代大型主题性雕塑创作手稿展”记述

2023年10月23日“国之大者——中国当代大型主题性雕塑创作手稿展”在鲁迅美术学院美术馆成功举办。这个展览的发起并非偶然,它以生动的架上雕塑展览方式呈现了近年来中国当代大型主题性雕塑的代表之作,特别是汇聚了中国美术馆和全国四大专业美术学院雕塑团队历时三年创作的中国共产党历史展览馆的五组雕塑小稿。每一件作品都蕴含着生动的故事,展现了创作者的才华和创造力,也承载了艰苦环境中的坚守,传递了团队协作的深情,更彰显了对党和人民坚定的担当。

海德格尔艺术论中的自由概念分析

尽管海德格尔艺术论中并未提及对自由这一概念的阐释,但在其描述艺术品中真理如何自行置入,以及真理如何在艺术中发生的过程中,对自由的体验和思考便已经展开了。本文以《艺术作品的本源》中海德格尔的艺术观点为基础展开分析,首先分析海德格尔的自由思想是如何在其艺术论中体现的,并进一步讨论这一艺术自由的超越性和局限性。超越性体现在这一自由使得艺术认知突破了传统认知框架的限制,局限性则讨论海德格尔的艺术自由更贴切地来说只是艺术中发生的自由,或者只是艺术内容方面的自由,而非艺术本身的自由体现。