高校音乐教育教学中曲式分析教学的思考

曲式分析是音乐理论教育的重要组成部分,对于培养音乐专业学生深入理解音乐作品结构、发展逻辑、风格特点,以及探索作曲家创作的构思具有不可或缺的作用。它不仅是理论研究的基础工具,也是指导音乐创作、表演与教学实践的重要依据。在当前高校音乐教育教学中,曲式分析课程面临着诸多挑战与问题,亟需进行创新设计与实践路径的重构。本文旨在揭示曲式分析在音乐理论与实践中的综合应用价值,深入剖析其教学现状,针对性地提出改进策略,以提升该课程的教学质量和学生的学习成效。

新文科交叉下五育在培养艺术人才中的模式研究

新文科建设背景下,五育教育融入学科交叉教学中,其作用越来越重要。本文在跨界交叉视域下,梳理了五育在艺术学科中的思维,在艺术融合与人文关怀,及艺术类学科层面和技术层面的应用潜力与交叉模式。通过分析五育教育在艺术模式过程和研究构建的剖析,旨在于艺术学科融合背景下,为培养艺术人才的实践规律和培养全面发展的艺术人才为借鉴。

新文科视角下五育融合转向与实践逻辑研究

新文科视角是一种创新的教育理念,其核心在于引入新的观点和视角,将传统的五育与现代教育需求相结合,实现教育的创新和全面发展。这一理念强调打破学科界限,促进多学科知识的整合,反映新文科对于教育规律的有效遵循和推进,这一新的观点和视角,从而将五育融合转向“新”的带入,明确新的定位、模式和标准,打破学科界限、整合多学科知识、促进学科融合。本文分析新文科视角下五育融合的转向和实践中的逻辑,从中提取五育融合育人格局的完善和育人方式的创新,以借鉴和应用,带来实际的价值。

基于STEAM教育理念的“民间传统技艺”课程教学改革与实践

随着全球化和信息化的快速发展,教育模式和教育理念也在不断更新。STEAM教育作为一种重视实践、注重真实问题解决的跨学科教育理念,正逐渐成为全球教育领域关注的焦点。我国《教育信息化“十三五”规划》明确提出了有条件的地区要积极探索STEAM教育、众创空间等新型教育模式,着力提升学生的信息素养、创新意识和创新能力。(1)在这样的大背景下,将STEAM教育理念融入“民间传统技艺”课程进行教学改革与实践,利用信息技术促进美术教育教学内容和模式的改革,不仅有助于培养学生的主动探索精神,发展学生的创新意识,提升教学质量,更能为传统文化的传承与发展注入新的活力。

近20年来黑龙江水彩画创作群体现象综述

通过对参与者口述资料的整理总结,描述了黑龙江水彩画的群体创作现象。该群体以哈尔滨师范大学美术学院为起始地和大本营,在最近20多年里迅速发展壮大,在全国性水彩展览中屡创佳绩。领军人物的超强能力,注重基本功的艺术教育,对青年人才的大力扶持,营造出有利于艺术发展的良好小环境。作品与人才并出,教学与创作相长,使之成为目前中国东北地区艺术版图上最为闪亮耀眼的存在。

图书馆艺术类馆藏:连接过去与未来的文化纽带

图书馆具有重要的文化价值和社会功能,是传承和推广文化精华的重要载体。随着现代化进程的不断加速,图书馆丰富的馆藏资源成为连接过去和未来的文化纽带。本文研究并探讨图书馆艺术类馆藏的分类、特点、服务以及未来发展与挑战,旨在为艺术类图书的管理者和读者提供有价值的思路和决策支持。同时详细分析了图书馆艺术类馆藏的分类、特点,探讨图书馆针对艺术类图书资源的服务和应用方式及优化方向。在未来发展方面,需要加强数字化技术的应用和信息共享,提高读者服务质量和管理效率。面对挑战方面,需要克服管理困境和资金短缺等问题,结合现状和未来发展,归纳总结了图书馆艺术类馆藏的重要性和价值。在未来发展中,图书馆的艺术类馆藏资源将成为连接历史和未来的重要文化纽带和社会资源,需要不断提升服务能力和管理水平。

莫迪里阿尼人物头像中非洲原始面具之模因

非洲原始艺术风格对莫迪里阿尼的艺术创作产生了极大的影响。本文将他油画作品中的人物头像和非洲原始面具从构成学科和造型艺术层面进行分析,进而从线、面的构成元素和眼睛、鼻子、脸型的造型特征作出模因解读,并探究莫迪里阿尼的作品特有的非洲面具艺术形式语言。

柴可夫斯基的心理微探

俄罗斯音乐在世界乐坛上有着重要的地位,其艺术歌曲的发展伴随着德奥艺术歌曲的跌落而慢慢登上了世界高峰,其中最为引人注目的作曲家是被称为“俄罗斯音乐大师”的柴可夫斯基。他的作品以浪漫、悲情而著名,同时将自己的经历和情感融入作品中,引起听者的共鸣和感悟,发人深省。

东北渔猎民族传统手工艺融入美术教学的路径

中华优秀文化传统中的非遗文化是中华五十六个民族的精神象征。东北渔猎民族传统手工艺是中国传统文化的重要组成部分,反映着中国传统文化和浓厚的艺术氛围,是世界艺术的一枝奇葩,同时也是中国民间艺术中一个特殊的分支。本文以高校美术教育教学为视角,以东北高校黑河学院为例,通过基地和实践教学中心建设、非遗课程建设、校企合作和工艺团队建设等方式,开展传统手工艺课程与高校美术教育教学的融合,是对东北渔猎民族传统手工艺的活化应用,希望能够通过东北渔猎民族传统手工艺的展现加快中国传统文化传承与发展的实现步伐。

姜夔《白石道人歌曲》词调音乐的演唱技巧与艺术分析

姜夔,作为南宋文坛的杰出代表,其作品不仅在文学上有着极高的地位,更在音乐艺术上独树一帜。姜夔的《白石道人歌曲》是中国现存最早的词曲谱集,他的词调音乐作品饱含深情,寓意深远。如何精准地传达这些词调音乐的内涵与情感,尽可能展现宋代遗音,成为音乐研究者值得深究的问题。本文通过对《白石道人歌曲》中词调音乐的多方面分析,详细阐述了演唱这些自度曲时如何运用气息、咬字、韵味以及情感表达等方面的技巧,并探讨这些技巧在艺术处理中的重要性,以及二度创作在诗词作品演绎中的作用。

唐代敦煌璎珞风格及其本土化

敦煌壁画中观音造像上用于严身的璎珞,作为随着佛教一起从印度传入中国的新词汇,其形象既保有外来文化的艺术元素,又增添了传入中国之后本土的艺术文化元素,极具研究价值。唐代作为敦煌绘画艺术发展的鼎盛时期,璎珞艺术的发展也日渐成熟。本文采用异质对比的方法,从款式、花纹方面入手,将唐朝璎珞艺术形式与印度的璎珞形式相对比,探究璎珞的本土化改变以及改变背后蕴藏的不同文化背景因素。璎珞顺利完成了从单纯模仿到不断本土化的过程,并且确立了中国化璎珞的基本形制,其本土化的成功彰显了外来文化与本土文化的融合交流。

当代乡土语境下江苏传统龙舞的身份建构与话语表达

江苏传统龙舞历史悠久、形式丰富,包含自古以来人们对“龙脉”传说的记忆、对自然的敬畏和对自喻为龙的认同和期望。本文围绕江苏传统龙舞的兴起、舞者身份建构和舞蹈身体语言的分析,总结出在当代乡土语境下,江苏传统龙舞的身份强调宗族性,具有转化与多重合一的特点。在历史文化的变迁中,龙舞的身体语形、语义虽发生相应的变化,但其多重语用价值和功能依旧存在。

魏晋十六国河西走廊壁画树木的图式风格演化

魏晋十六国时期河西走廊寺窟和墓室壁画山水元素逐渐增多,其中,树木的表现集中体现了山水画语汇与图式的发展进程。从空间位置上看,石窟壁画中的树木大多在佛教母题的下方或边缘,墓室壁画中的树木则大多在现实生活题材的中下层;从画面结构上看,树木的表现先后经历了点饰风格、结构性图绘和题材独立表现三种样式,并依次形成了勾点、色墨没骨与擦染等笔墨语言,呈现出不同的空间意识。

巴洛克时期女高音声乐作品的艺术特色研究

巴洛克时期音调在创作方面产生了共同练习的形式,这种形式在某种程度上推动了声音艺术演唱的发展,此时在欧洲国家、意大利等使用的高音唱法也趋于成熟,不过由于以往宗教音乐的干扰,以至于得不到更好地应用与发展。巴洛克时期的声乐时代演唱特征具有一定的价值。本文探究巴洛克时期女高音声乐作品的艺术特色、曲调与艺术性,并主要对巴洛克时期女高音的声乐演唱声部特征进行简述,了解该时期女高音作品演唱的相关要求和对声乐作品的艺术特色展开研究。

贡布里希对漫画生成机制的心理学原因探究

在欧洲,漫画在相当长的时间里被认为是不入流的艺术。贡布里希一反历史上对漫画艺术的偏见,运用图像学方法深入剖析漫画特别是肖像漫画的历史生成机制及其深层的心理学原因。他以“相貌恒常性”“图像等效性”等图像学方法揭橥人的知觉奥秘、图像心理和漫画心理演变原因。其目的不是阐述欧洲漫画史,而是要揭开肖像漫画背后的深层生成机制以及它的重要历史意义。

纪尧姆·德·马肖《圣母弥撒》的文本研究

本文以纪尧姆·德·马肖《圣母弥撒》的文本为切入点,深入分析各部分的结构形态,以此进一步探索其文本特征,包括作品的音结构与音乐形式、音乐语言风格、审美艺术风格、主题特征与情感表达、时代精神与文化内涵等,对《圣母弥撒》的文本进行有针对性的解读,进一步丰富文本研究的学术思想,并从中分析出文化因素与文本特点之间多层次、多维度的内在关系,这也在客观上证实《圣母弥撒》的重要研究价值,为研究与《圣母弥撒》相关研究提供参考和借鉴。

课程思政背景下高校民族器乐教学改革与实践研究——以刘天华二胡曲《光明行》教学为例

高校民族器乐教学担负着继承和发扬传统音乐文化的责任与使命,教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》明确指出立德树人是检验高校一切工作的根本标准,在课程思政背景下,民族器乐专业课程应以其自身定位和特点,将思政元素自然融入民族器乐教学中,引导学生树立正确的人生观、价值观。本文首先分析了课程思政理念融入高校民族器乐教学的目的与意义,并以刘天华二胡曲《光明行》为案例具体阐释了如何在器乐教学中挖掘思政元素,最后总结了课程思政背景下民族器乐教学的改革创新与思考,强调高校民族器乐教学须加强课程思政建设,以深入贯彻新时期“立德树人”的社会发展要求。

论高校美育课程教学存在的问题及优化路径——以东北石油大学为例

新时期高校美育是培养“五育并举”社会主义接班人的主要内容之一,又是传承与弘扬中国优秀传统文化的路径,它对塑造大学生完整的人格具有一定的现实意义。然而,通过对国内10余所高校调研发现,目前高校美育课程教学仍存在重视度不足、美育课程尚未齐全、学生选线下上课人数较少、教学缺乏层次性等一系列问题。因此,需要高校加强美育管理,提高课程教学关注度;完善美育课程设置,拓展美育特色课程;整合资源,建构“教—研—创—演”一体化教学模式;从而推动美育创造性转化和创新性发展。

儿童友好型城市背景下老旧社区更新策略研究

本文采用案例分析法,结合相关理论研究和相关案例分析,提出从儿童的生理、心理、行为三个维度探究老旧社区生态环境更新策略。最后指出目前老旧社区生态环境更新的不足,并归纳提出立体绿化规划、丰富绿植种类及闲置绿地复合利用三个社区生态环境更新策略。

中国流行音乐的民族化发展与延伸

中国流行音乐在历经百年的发展历程中,先后经历了三次重要的民族化进程,分别为:20世纪二三十年代老上海流行音乐风潮,20世纪80年代中期的“西北风”风潮以及新世纪伊始出现的“中国风”风潮。三次流行音乐民族风潮选择了不同的民族文化素材,通过中西结合的方式将传统民族文化应用于流行音乐的创作和表演之中。这种方式的推行带动了民族文化与流行音乐之间的联动,这些结合后的质变点符合时代审美价值取向,及中华民族文化的拓展。基于三次民族化风潮进程中的历史史实与艺术特点剖析中国流行音乐民族化的发展到重塑流行音乐的扩张与延伸。