“荣宝斋首届青年艺术提名展”作品选登(一)

画家简介:李妍,中国美术学院中国画与书法艺术学院研究员,浙江省非遗书画院副秘书长,浙江#美术家协会会员,浙江省花鸟画家协会会员,中国美术学院硕士,中央美术学院学士。

肝胆相照赤子心——侯恺掌门荣宝斋之十

一九七三年秋,“文革”后举办第一次全国美展。侯恺次子侯晓明所在的山西大学艺术系美术专业师生五十多人组团进京观展。因为住宿比较困难,学校就让侯晓明和他父亲联系,看看是否可以帮忙安排住宿。侯恺自是义不容辞,说:“山西来的美术学子,到我们荣宝斋!”当时作为学生之一的王燕光回忆说:“一下火车,大家没想到,是侯恺经理亲自来接我们。我知道他的行政级别是十二级,属于高干。荣宝斋是外事单位,接待外宾有一辆非常少见的上海牌小轿车。我特别荣幸,因为晓明跟着老爷子,我们一块儿坐着这辆车来到荣宝斋。

山夜秋怀永——荣宝斋藏清陈诗庭《霜林夜月图》研究

清代陈诗庭的画品甚高,但其画作传世极稀,荣宝斋所藏《霜林夜月图》有钱大昕、陆学钦题跋,更属珍贵。本文在着重考证受画人为陆廷珪的同时,重审陈诗庭的画学成就,并探索作画者、受画者、题跋者之间的关系,庶几有助于发掘此画的内涵和价值。

艺时讯坛

翰墨家国·启迪未来——荣宝斋首届全国少年儿童书画展该展于二〇二四年三月十六日至二〇二四年三月二十四日在荣宝斋大厦展出。此次展览自二〇二三年十月启动以来,共收到来自全国二十个省市及海外地区的两千余件投稿作品,经过专家们的严格遴选,最终有八百一十五件作品入围,其中三百二十八件作品入选展出。这些参展作品形式丰富多样。

荣宝斋品牌国际传播历程研究刍议--从荣宝斋看中国传统文化企业在国际传播中的启示

本论文系统性探讨了荣宝斋品牌国际传播的历程、现状及面临的挑战和优化策略。通过分析一九四九年至二○二三年荣宝斋在不同历史阶段的国际传播实践,讨论了荣宝斋在探索期、高潮期与低谷期的国际传播策略和成效,分析了荣宝斋国际传播的优势与劣势,以及面临的挑战与机遇,并提出了针对荣宝斋国际传播的具体优化建议,并从荣宝斋的案例分析中得出对其他中国传统品牌国际传播的启示。

闲话买书与读书

我喜欢买书,到现在一直都保留着这个习惯。我是农村人,家里穷,没什么零花钱,小时候也没有养成读书的习惯。在我的印象里,我自己买书大概是在上大学时。读大学时有了生活费,可以自己支配,所以就有了机会买书。我记得我买的第一本书是《何家英现代工笔人物画》,是在郑州金博大旁边的新华书店,当时刚学国画。

画家要警惕被捧杀

当代画家想得到一些真诚的建议与批评的声音,很难!不知道从什么时候开始,以画家作品为中心的评论与活动,基本没有了建议与批评,只有表扬,这是当代美术评论的一种奇怪现象。虽然直接对画家与作品提出意见与批评,确实磨不开面子,但自古以来还是有一些。如元代赵孟頫批评钱选“风格似近体”,说钱选的画古意少,以书入画的书写性也不够等,虽然此句话后面还有不少褒奖之词,但毕竟这句是真批评。

京派组合北宗经典——漫议北京画院山水画创作组的合作画

在二十世纪之初的京派画坛上,除了当时民国时期体制内新式学院派艺术之外,在社会上还有一个传统主义阵营,这个阵营的艺术家大多都以晚清民初的京派传统国画家为主,主攻山水画和花鸟画创作。这些艺术家在社会上依靠卖画、课徒以及到学院兼课为生,集结组织成为画会与社团,精研古法、博采新知以维系文脉。像北京地区的中国画学研究会、湖社画会以及北大画法研究会,这里集结了晚清时期不少的京师遗老遗少艺术家,也吸收和培养了不少走传统主义路径的画坛新秀,这些人之间大多都具有传统的师友关系,保留了更多传统师承的色彩,成为二十世纪中国画发展的渊薮。

乡愁表达与写生观念--读韦俊平的中国画

韦俊平的中国画有着浓厚的乡土情怀,正如他自己所言:“家乡的风景有特点,虽然谈不上漂亮,但我非常喜欢画它,是因为我熟悉这里的一草一木和每一块石头,我知道山葡萄什么时候会长出嫩叶,我知道山这边的小路绕过山后通到哪个村的哪一家,我知道它背后所发生的故事……”朴实无华的言语中蕴含着他对家乡一草一木炽热的情感。对家乡的怀念是绝大多数人都会有的情结,韦俊平的乡愁通过绘画得以慰藉,他大多数回老家的时候都带着画具。

书法艺术的创作机制

书法艺术创作与我们日常的书写有区别吗,艺术书写与电脑打字的机制程序一样吗,因为书法创作与日常书写在外在形式上并没有太大的区别,所以大多数人对于书法艺术创作的具体内在机制认识还是相当模糊的,认为书法家与抄书匠和写字匠人之间没有什么本质的差别。这种创作观尚显肤浅,影响了我们对书法艺术本质的认识。

盛世逢佳节 典藏遇知音--概述“美在荟萃:全国美术馆珍藏作品汇展”

在中国美术馆建馆六十周年之际,习近平总书记在给中国美术馆的老专家老艺术家的回信中指出:“中国美术馆有力见证了新中国美术事业的蓬勃发展,在典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面守正创新,取得了积极成效。”“新征程上,希望中国美术馆坚持正确政治方向,坚持人民至上办馆理念,践行社会主义核心价值观,在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫,努力打造新时代人民群众欣赏美术佳作、提升文化素养的国家级乃至世界级艺术殿堂。”这一重要指示为全国美术馆奋进新征程、建功新时代指明了方向。

谈谈吴湖帆对《富春山居图》《化度寺碑》的鉴藏轶事

吴湖帆是一代书画界的传奇人物,他最引以为自豪的事情是鉴定出《富春山居图》残画卷《剩山图》。但这阅宝无数的专家,却在自己收藏的《化度寺碑》上弄巧成拙。后有幸得碑帖专家王壮弘鉴定给出“四欧堂”《化度寺碑》“宋前原石拓本”的结论,王壮弘同时得出敦煌《化度寺碑》是“字画错谬,漏洞百出”的翻刻本。

明“云湖仙人”陶成的绘画特征及影响

恽寿平的画跋中显示,他临习古人的轨迹之一是追摹“云湖逸致”,藉由历史钩沉,一位曾寓居辽左、善画菊、兔并长于写生的明代画家“云湖仙人”陶成重回到今人的视野中,为花鸟画的发展史增添了一个新的角度。

好画家不一定能成为好领导

我有一个观点,好画家不一定能够成为好领导,好领导也不一定非得是好画家。所以,领导岗位的任命不能依据绘画水平的高低,而应该依据管理能力而定。由于受中国传统儒家文化的影响,学而优则仕,成为中国文人的志向。于是,做官成为一种成功的标志。十年寒窗无人问,一朝金榜天下知。金榜题名是对文人刻苦攻读的慰藉与回报,读书仕进也成为绝大部分文人走向成功的路径。在这样一个大环境下,画家入仕也成为一种潮流。

我所熟知的赵登山先生

赵登山是我十分敬重的老师、老兄、老友。我们自一九九七年相识、交往、交流至今二十七年的时间,在这期间,我们接触频繁,交往密切,交流颇多,一起参加画笔会和书画展览交流活动无数。

借山煮画--齐白石的人生与艺术

如何能“借”得,画又如何“煮”得,这两件事齐白石却都做到了,并且以之作为自己的生存方式。他为自己的书房取号“借山馆”,又把画室命名为“煮画庖”。一九〇〇年,齐白石在湖南省湘潭县莲花寨下的梅公祠典居了两间房屋,发现在居所内即可观赏到屋后的莲花峰、余霞岭的遍地梅花。

赵登山书法读后

德国文学的泰斗、欧洲最后一位百科全书式人物、以一百四十三卷文纸称雄世界的歌德,对他的秘书艾克弪说:“艺术的真正生命,正在于对个别特殊事物的把握和描述。”

张文俊的笔墨境界

张文俊的国画作品精湛地融合了传统技艺与现代审美,展现了对笔墨和章法的深刻掌握。他的作品通过细腻的自然描绘和对时代精神的体悟,表达了对社会变革的敏感回应,呈现出独特而深远的艺术风格。

赵登山书法的艺术境界

打开宣纸线装的《赵登山书法作品鉴赏》,真是一件古雅精美的艺术作品,一函三卷的楷书,行书、草书、让人目不暇接,眼睛发亮,只觉书中字字璀璨,宛如珠玑,篇篇长卷似林木青翠,高山流水,有山水国画之妙。