艺坛时讯

太阳下的风景——黄永玉作品展该展于二○二四年五月十八日至二○二四年五月二十七日在荣宝斋当代艺术馆展出。此展遴选了黄永玉先生从五十多岁到九十多岁之间创作的五十三幅书画和十二件雕塑作品,题材丰富,包含了花鸟、生肖、山水、人物等系列,其中花鸟系列有几幅不同时期非常有代表性的作品。

“荣宝斋首届青年艺术提名展”作品选登(一)

画家简介:李妍,中国美术学院中国画与书法艺术学院研究员,浙江省非遗书画院副秘书长,浙江#美术家协会会员,浙江省花鸟画家协会会员,中国美术学院硕士,中央美术学院学士。

肝胆相照赤子心——侯恺掌门荣宝斋之十

一九七三年秋,“文革”后举办第一次全国美展。侯恺次子侯晓明所在的山西大学艺术系美术专业师生五十多人组团进京观展。因为住宿比较困难,学校就让侯晓明和他父亲联系,看看是否可以帮忙安排住宿。侯恺自是义不容辞,说:“山西来的美术学子,到我们荣宝斋!”当时作为学生之一的王燕光回忆说:“一下火车,大家没想到,是侯恺经理亲自来接我们。我知道他的行政级别是十二级,属于高干。荣宝斋是外事单位,接待外宾有一辆非常少见的上海牌小轿车。我特别荣幸,因为晓明跟着老爷子,我们一块儿坐着这辆车来到荣宝斋。

大师背影暖千秋——侯恺掌门荣宝斋之十二

董寿平比侯恺年长十八岁。从荣宝斋退休后,一九八一年,七十八岁的董寿平当选全国政协委员。一九八八年,董寿平将其二百幅书画作品捐赠山西,省政府就拨款一百万元兴建美术馆。中国香港摄影家陈复礼给董寿平拍照做成了雕像。

山夜秋怀永——荣宝斋藏清陈诗庭《霜林夜月图》研究

清代陈诗庭的画品甚高,但其画作传世极稀,荣宝斋所藏《霜林夜月图》有钱大昕、陆学钦题跋,更属珍贵。本文在着重考证受画人为陆廷珪的同时,重审陈诗庭的画学成就,并探索作画者、受画者、题跋者之间的关系,庶几有助于发掘此画的内涵和价值。

艺坛时讯

翰墨家国·启迪未来——荣宝斋首届全国少年儿童书画展该展于二〇二四年三月十六日至二〇二四年三月二十四日在荣宝斋大厦展出。此次展览自二〇二三年十月启动以来,共收到来自全国二十个省市及海外地区的两千余件投稿作品,经过专家们的严格遴选,最终有八百一十五件作品入围,其中三百二十八件作品入选展出。这些参展作品形式丰富多样。

松风翰墨 怀袖悦目

近悉根起先生即将在荣宝斋举办『松风筀韵』扇画特展,不禁既欣且喜,又复感慨。二〇一九年,在恭王府举办『松风长廻·张根起近作展』一时,先生曾经谈到将来打算意欲专门举办一次扇画特展,此想法当即得到诸多朋友一致赞同。之后根起先生更是倍加辛勤,从专门到南方定制纨扇,折扇,再到寒暑无间在扇上作画。

荣宝斋品牌国际传播历程研究刍议--从荣宝斋看中国传统文化企业在国际传播中的启示

本论文系统性探讨了荣宝斋品牌国际传播的历程、现状及面临的挑战和优化策略。通过分析一九四九年至二○二三年荣宝斋在不同历史阶段的国际传播实践,讨论了荣宝斋在探索期、高潮期与低谷期的国际传播策略和成效,分析了荣宝斋国际传播的优势与劣势,以及面临的挑战与机遇,并提出了针对荣宝斋国际传播的具体优化建议,并从荣宝斋的案例分析中得出对其他中国传统品牌国际传播的启示。

丹淅吉金——河南省淅川县楚墓出土青铜器述略

位于豫、鄂、陕三省交界处的河南省淅川县,是我国楚文化的发祥地。中华人民共和国成立后,在淅川丹江和淅水流域发现了数以千计的楚墓群,出土了数以万计的楚文物,其中最有代表性的器物就是青铜器。这批青铜器群中仅有铭文的青铜器就有一百多件,具有重要的学术价值。本文初步介绍这批青铜器的发现情况、有铭青铜器选介、学术价值等相关情况。

汉画石痴

山东省嘉祥县纸坊镇有个武翟山村,村里有座武氏祠,武氏祠内有一批汉代艺术石刻,堪称稀世奇珍,清末及民国以后,国宝又被遗忘在这个平凡的小山村里近百年。这是一组东汉末期武氏家族坟墓地面上的石构建筑装饰,北宋时期的大文学家欧阳修、欧阳裴父子及稍晚的金石家赵明诚、洪适对此偶有文字载录,清代乾隆年间有个叫黄易的钱塘人联合江西学政翁方纲组织发掘了部分画像石,文字记录和考释才渐趋详细。

闲话买书与读书

我喜欢买书,到现在一直都保留着这个习惯。我是农村人,家里穷,没什么零花钱,小时候也没有养成读书的习惯。在我的印象里,我自己买书大概是在上大学时。读大学时有了生活费,可以自己支配,所以就有了机会买书。我记得我买的第一本书是《何家英现代工笔人物画》,是在郑州金博大旁边的新华书店,当时刚学国画。

画家要警惕被捧杀

当代画家想得到一些真诚的建议与批评的声音,很难!不知道从什么时候开始,以画家作品为中心的评论与活动,基本没有了建议与批评,只有表扬,这是当代美术评论的一种奇怪现象。虽然直接对画家与作品提出意见与批评,确实磨不开面子,但自古以来还是有一些。如元代赵孟頫批评钱选“风格似近体”,说钱选的画古意少,以书入画的书写性也不够等,虽然此句话后面还有不少褒奖之词,但毕竟这句是真批评。

也谈当代中国画创作大写意的缺失

近来,中国画创作缺少大写意的问题,突然在国内美术大众领域成为了热门话题,为什么说是美术大众领域呢?因为这一问题首先是在网络视频中发酵并流行开来的,其次它在专业学术圈里面不是一个问题,专业的画家们、理论家们对当代中国画创作中的写意问题有着较为一致的看法,或者说是有着较为清晰、理性、深刻的认识,所以它不应该是一个学术问题。网络上流行的关于当代中国画创作缺乏大写意问题的讨论,很激烈,标题起得都很吓人,如《谁杀死了大写意?》《中国画创作不能没有大写意》等等,并由此发出了灵魂拷问,当代高等院校中国画教育怎么了?

京派组合北宗经典——漫议北京画院山水画创作组的合作画

在二十世纪之初的京派画坛上,除了当时民国时期体制内新式学院派艺术之外,在社会上还有一个传统主义阵营,这个阵营的艺术家大多都以晚清民初的京派传统国画家为主,主攻山水画和花鸟画创作。这些艺术家在社会上依靠卖画、课徒以及到学院兼课为生,集结组织成为画会与社团,精研古法、博采新知以维系文脉。像北京地区的中国画学研究会、湖社画会以及北大画法研究会,这里集结了晚清时期不少的京师遗老遗少艺术家,也吸收和培养了不少走传统主义路径的画坛新秀,这些人之间大多都具有传统的师友关系,保留了更多传统师承的色彩,成为二十世纪中国画发展的渊薮。

他不醉让你醉——《永玉一百》后记

由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办,北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办的“如此漫长.如此浓郁——黄永玉新作展”将于二〇二四年六月二十五日至七月十一日在中国美术馆展出。此次展览共展出黄永玉先生晚年的新作一百五十九件,涵盖古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖等各种题材,全面展示了老顽童九十岁以后的创作状态和艺术追求。现选登部分展览精品,以及北京画院吴洪亮院长为此次展览画集所作的后记,以飨读者。

中国古代艺术市场再述

作为特殊的商品交换场所和艺术品商业流通领域,中国以书画交易为主的艺术市场有其悠久的历史。对其进行梳理,有助于了解古代艺术品生产与消费的某种关系,知悉经济进程的某些方面,窥见社会情境的转折变动和审美时尚的移易演化。笔者多年来在这方面进行研究的努力有感于此。近日,笔者在自己原有研究成果的基础上,认真校改、修订、增补,完成此文,愿求教于方家。

闲话退休生活

据说,有个领导退休了,失落感严重,就把自己家的客厅命名为外事办,卧室命名为住建厅,走廊命名为交通厅.......这可能是个段子,但说明了一部分领导退休后的心态。又据说,一个体制内的人尤其是领导,退休后,心态会产生一定的波动,失落的程度具体视个体对权利的欲望而定。我还没退休过,不太能感受到这种状态。但设身处地地思考一下,这种状态是存在的。

首都之春——“京派”画家的联袂巨制(上)

北京地区古一舟、惠孝同、周元亮、何镜涵、陶一清、松全森六位中国画家在一九五八年创作的中国画长卷《首都之春》(纸本设色,纵六十七点五厘米,横四千五百六十点五厘米),是在中华人民共和国成立之初、中国画改造的大背景下艺术家们联合创作的巨幅画卷,现收藏于北京画院。作品描绘了二十世纪五十年代首都地区的社会主义建设全景,留下了明显的年代痕迹,同时又兼具政治主题性与地域民俗文化意味。关于这幅作品留存的相关史料不是太多,创作过程以及全面研究也相对较少,本文重新搜集相关资料,从间接的材料分析比对之中来还原这幅作品的缘起、创作以及价值影响等全面信息。

自媒体上的美术评论

在自媒体没有当今这么发达之前,美术评论的从业者还是比较专业的,他们大都是美术史论专业毕业,他们的美术评论虽然也存在着“红包”评论与一些低水平评论的个别现象,但美术评论界绝对没有像今天一样如此的复杂与繁乱。

齐白石与“京派”画坛

齐白石一九一九年定居北京的时候已经五十五岁了,他是在朋友的联络和帮助下为避乱而北上进京的,齐白石到京之后开始在琉璃厂挂单卖画为生,后来逐渐产生影响,但他始终都是以民间职业艺术家的身份自居的,属于流寓北京的游离北漂艺术家,在民国时期他始终都没有参与北京地区本土的民间中国画会社团组织。