美术馆公共美术教育管窥——从美国的美术馆教育说起

近年来,随着中国经济的迅速崛起,美术馆建设进入了一个空前的高涨期,不仅各省市建立国有美术馆,民营美术馆的建设也持续升温。作为美术馆主要功能之一的公共美术教育成为了一个热门话题。今天,许多人对美术馆的『教育』职能都有所了解,人们围绕公共美术教育在美术馆中的定位、教育对象与目的,以及美术馆如何开展公共美术教育等问题展开讨论。

委拉斯贵支的“画中画”解读

＂画中画＂（Picture within a Picture）是西方绘画史中一种十分独特的构思方法。它源自于文艺复兴时期在一个空间之中插入另一个空间（通常借助于门窗、镜子或者窥孔）的传统。

现代性与美术史——维也纳美术史学派的集体肖像

一序言美术史作为一门学科是现代性的产物,它诞生于十九世纪下半叶现代主义洪流之中。一八四四年,柏林洪堡大学设立了欧洲第一个美术史教席,瓦根为教授。八年后,奥地利对普鲁士这一文化策略作出了回应,约瑟夫皇帝亲自任命艾特尔贝格尔为维也纳大学考古学与美术史教授。

免费时代的艺术博物馆观众拓展与公共教育

对喜爱艺术的人们来说,梦寐以求的好日子似乎已经悄然来临。继二○○八年起全国博物馆、纪念馆免费开放之后,最近文化部、财政部又联合出台了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆（站）免费开放工作的意见,》标志着所有公益性文化单位免费开放工作全面启动。免费开放的基本内容有二：一是公共空间设施场地的免费开放,二是基本公共文化服务项目健全并免费提供。

现实的诗化,另一种古典——扬·维米尔艺术生涯评述

在当今的美术史记载当中,扬·维米尔（Jan Vermeer）是十七世纪荷兰黄金时代最伟大的画家之一。然而其青史留名的轨迹实则颇为坎坷。事实上,维米尔在其死后的近两个世纪都不为世人所知。

文化地理与精神艺术

一问题的缘起公元前五百年左右,中国出现了以孔子、孟子、老子等为代表的先秦思想家,与希腊的毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,印度的释迦牟尼，

论中国西洋画运动

一释＂中国洋画运动＂以＂现代＂的历史时期,去接近和解释二十世纪上半叶在中国本土发生的油画艺术发展,我们可以约定俗成地得出＂中国西洋画运动＂的范围和内涵；

时光遗韵中的透明——萧淑芳的水彩画研究

辛亥革命百年,成就了现代中国。与此同时,萧淑芳作成了一朵花。这是一朵鸢尾花,一片清香,飘漾百年,亭亭立于一段苍茫的历史之间。一个时代在一个作为画家的女人身上留下的印迹，

尼奥·劳赫：不和谐的统一

尼奥·劳赫（Neo Rauch）是今天德国炙手可热的当代艺术家,是所谓＂新莱比锡画派＂的核心人物。他是在两德统一之后崭露头角的前东德艺术家,在他今天的作品中，

浅谈中国当代艺术收藏对于艺术史的意义

前言近二十年,随着中国当代艺术的兴起与发展,当代艺术收藏在艺术市场领域中已成为渐趋规范的系统。除却对重要当代艺术作品的收藏活动,当代艺术收藏本身也是对中国艺术史的续写和延续,

当代西方绘画艺术管窥

一形式与观念 二十世纪八十年代中期以来,西方一切艺术流派都消失了。艺术史也不再受到某种内在必然性的驱动,人们感觉不到任何明确的叙事方向,人们也不再争论艺术创作的正确方式和发展方向。

意象、诗情与东方神韵——我看苏天赐先生的艺术

苏天赐先生是二十世纪中国杰出的油画家和著名的艺术教育家,他在近现代中国油画史上的地位及其文化价值,随着越来越强调＂中国精神＂的当今而愈显其艺术的光亮。

展望艺术的社会学想象力

毫无疑问,中国当代艺术在过去的三十年里涌现出了前所未有的生机。改革开放政策的实施使这个古老的东方大国发生了历史性的变化,也为艺术的发展带来了极为广阔的空间。当改革的浪潮拍击着社会生活的各个层面时,艺术家的感觉、经历与表现获得了充分的现实条件,也获得了对自我的不断认知,

走向美学的观念主义——超前卫之后的意大利当代艺术

一九七九年十月,意大利艺术评论家阿基莱·博尼托·奥利瓦（Achile Bonito Oliva,1939-）在米兰《艺术快讯》（Flash Art）杂志第九十二至九十三期发表《意大利超前卫》（La Transavanguardia italiana）一文,宣称：『艺术终于回到了它的内在动因,回到了创造艺术的理由,回到了它的最佳场所,那就是作为「内在劳动」,旨在对绘画本质不断发掘的迷宫。

连杜尚都无法拒绝的阐释

＂反对阐释＂是作家、批评家苏珊·桑塔格二十世纪六十年代的一本论文集名字。其实,艺术家对批评的反感久已有之,只不过在后现代时期由于观念艺术的盛行,艺术家主体的强化,使得艺术家中心的冲动再次发酵,无论国外还是国内的一些曾经前卫的艺术家，

美国艺术博物馆出售馆藏问题及其在经济危机下的对策

在美国,管理博物馆收藏,尤其是“出售馆藏”的问题是艺术博物馆通常要面对的一个问题。这个问题同购买藏品一样是个敏感的话题。在美国艺术博物馆界,馆长与董事长会在他们的年度报告中公布购买作品的总现金支出,他们也会列出收藏作品的清单,但是他们通常不会呈报所支付的价格或者是捐赠品的估计价值,因为他们担心这会对艺术市场造成不利的影响。

新世纪十年的艺术与资本问题

二○○一年底,批评家高岭在北京金融街主持（唐昕策划）了一个题为＂感受金钱——Money,Funny,Honey＂的展览。他在＂学术构想＂中提示说：金钱、资本、市场、消费社会在文化上带来了这样的现象：文化的创造者们不再那么容易从他们的创造物中认出自己，

中国当代版画的发展及其形态边界

从时间上看,一九四九年以来的中国版画大致可划分为两个发展阶段：一九四九年至一九七八年为第一个阶段,一九七八年至今是第二个阶段。本文所谈及的当代版画主要针对后一个阶段。总体而言,第一阶段的版画创作呈现的基本特征是,在艺术思想上继承与发扬《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,强调艺术服务于政治,服务于社会,服务于人民;在风格与观念上以写实的再现为主,追求革命浪漫主义与社会主义现实主义的结合与融会。

凡尘——谈捷克艺术家伊瑞的水墨新作

捷克艺术家伊瑞（Ji□íStraka）的水墨新作展『凡尘』及他在北京的创作与生活,都将给我们带来多方面的提示。有几个重点词无法回避：全球化、艺术、当代、北京、艺术家、水墨。当我把这几个词反复地进行排列组合时,伊瑞和他的艺术都显现出其特殊性。无论是他给我们带来的艺术在全球化背景下的本体思考。

欲——病理与凝视

展览：“欲—病理与凝视”研究计划时间：二○一一年三月十九日至五月十五日地点：成都A4当代艺术中心由A4当代艺术中心主办、四川大学艺术学院和浙江大学美学与理论研究所协办的“欲—病理与凝视”研究计划不同于以往的展览模式,以学术对话、讨论与艺术创作相结合,在既定的时间内同步、交叉地展开,从而开启了一种新的实验和展览方式。