万折必东 不虚此行——刘伽茵导演访谈

时间:2023年10月31日地点:天津师范大学受访者:刘伽茵采访人:张鹏曹娟一、《不虚此行》:从文字到影像张鹏(以下简称张):我在读研究生的时候就看过你当时的学生作业《火车》,那时候我们就觉得你是大家学习的榜样,《牛皮》那两个作品其实也都是你在上学的时候完成的。后来很多人说你这么多年没拍片,其实对我来说感觉没有很多年,感觉看《牛皮》还是昨天的事,不过一想也快20年了。可是在我自己看来,从来没有觉得也没有怀疑过你会不拍片。果然你又有新的电影作品《不虚此行》问世了,而且非常成功。其实我第一个想聊的是电影的海报。我见到在《不虚此行》所有的电影海报上,都有一个句号,这四个字后面为什么会有个句号?

21世纪国学与美学的文化自信——王岳川教授访谈

访谈时间:2024年1月访谈地点:北京大学时胜勋(以下简称“时”):王老师您好,您是当代美学界卓有建树的学者,在国学、中国美学、文艺美学、书法美学、西方美学等领域发表论文500余篇,出版著作达50余部,总字数近千万言。

“人类世”视域下的《阿凡达2》与多物种民族志想象

自1784年瓦特发明蒸汽机以来,人类工业化的现代文明进程给地球环境造成了无尽的灾难。当今地球已经进入一个由人类主导的新的地质时代——人类世,人与自然的关系得到重新审视。生态环境问题是卡梅隆的《阿凡达》两部曲中的重要言说对象,虽然潘多拉魔盒里的灾祸已在“人类世”被不幸释放,但《阿凡达》作为重要的影像人类学载体,以多物种民族志想像的关怀作为集合,关注“主体间性”的影像书写对人类与非人类二元边界的超越作用,所有的物种共同型塑着同一个生活的异域星球,展现了多物种共同体作为主导力量的救世景象。

《西线无战事》:20世纪30年代前后的“抢演”“银星”与“风化”

雷马克的《西线无战事》在1930年代前后的热译是一个颇耐人寻味的跨文化事件。较之作品译介本身,本地化的戏剧、电影传播格外具有意义。话剧改编的“抢演”与对“银星”的追慕是《西线无战事》轰动一时的重要推手。戏剧、电影改编的“即视感”深化了作品主旨,“银星”也成为延伸作家及其作品的重要导引。而围绕影戏可能“有伤风化”的“非议”不仅稀释了文学作品浓重的“非战”意味,也赋予了文本更为丰富的现代意涵。在本地化权利协商中,西方文学经典与戏剧、电影改编的互动为我们展现了戏剧、电影如何建构同时解构文学经典性的复杂辩证关系。它不仅是对文学现代发生的意识形态化阐释倾向的质疑,更是对现代文学多元簇生的文化生态的正视。

基于中华传统文化建构的新时代科幻电影叙事路径探究——以《流浪地球》系列为例

2019年上映的《流浪地球》和2023年上映的《流浪地球2》开创了富有中国特色的新时代科幻电影叙事路径。在涉及人类生存环境的科幻灾难片中,《流浪地球》系列呈现出与西方同类科幻片截然不同的世界观、价值观和美学风格:家国大义高于个人诉求、坚守家园与故土、重视家庭血缘和师徒传承、不同民族国家之间求同存异、强烈的现实关怀和鲜明的中国元素。《流浪地球》系列所传达的思想与文化内涵,是对中华传统文化的创造性转化,既有东方思维的烙印,又有鲜明的时代特色。

钟敬文傩文化学术思想研究

钟敬文对中国民族民间文化的发展一直报以拳拳之心。他毕生都为民间艺术奋斗不止,对傩文化发展给予了高屋建瓴的指导思想,做出了切实可行的具体贡献,对傩文化的发展起着奠基性作用。从钟敬文对傩舞傩戏的科学归类、傩文化思想精髓的阐述、包括傩戏傩面在内的民间艺术的定位、傩戏向戏剧演变的一般规律的概括等学术研究,能够勾勒出他的傩文化学术思想——民间艺术是人民文化的瑰宝。

客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

中西戏剧“曲唱体”与“对话体”的叙事比较

中西戏剧语言及其运作形式互不相同,中国戏曲以“曲唱”为中心,西方话剧以人物“对话”为主要手段。依据戏剧语言的双重属性,在文本语言层面上,中西戏剧无论是“曲”还是“话”,都属于诗歌语言形态,形成了诗性叙事传统。二者皆表现为深层义的隐喻叙事,积淀出诗体语言与角色话语相适应的规则。在口头语言层面上,中西戏剧因“唱”“说”的声音媒介不同,话语功能与语言速率各自有异,这导致中国戏曲叙事内容倾向艺术化、娱乐化,叙事节奏偏慢,西方戏剧侧重故事本位叙述,叙事节奏偏快。

当代艺术理论的价值论争与西方美学新变

当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会功能这个问题,引发了比尔兹利与古德曼关于“审美”与“认知”的价值争论。实际上这代表了美学领域中两种观念的抗衡与博弈,这种纠葛体现在对前卫艺术价值的美学认知上。前卫观念冲击了以美为主要价值的艺术观念,消解了美学传统价值的理论体系,加速了整个当代西方美学范式的转变。

女性电影与独立制作何以可能——杨荔钠导演访谈

时间:2023年6月23日地点:线上龚艳(以下简称龚):今天非常高兴邀请到杨荔钠导演和香港中文大学李铁成老师和我们对谈。前段时间在上海电影节正好看到了杨导的新作《少女与马》,之前的《妈妈》《春潮》《春梦》《老头》也让我们印象深刻。访谈之前我做了一点功课,把杨导之前的一部分访谈看了一下,我在想我们怎么聊呢?性别话题似乎是绕不过去了,这似乎成为了一种创作方法。在对谈之前,我查阅到两篇印象颇深,一篇是王小鲁的,一篇是赛人的。您对这两篇访谈的印象还深吗?我特别想知道,您在和男性电影研究者的对话当中,会觉得他们对您的作品在认知上有比较大的差异吗?或者说他们的视角是否是准确的?

空间生产与文化变迁:湘南瑶族“串春珠”田野舞蹈民族志考察

舞蹈的形式、意义和表演方式与社会空间、文化符号、权力关系和身份构建密切相关。“串春珠”作为一种重要的民俗舞蹈形式,承载着瑶族的文化信仰和文化记忆,同时也与社会身份认同和地方文化传承紧密相连。“串春珠”特定的步伐和动作形态,与瑶族社会生产生活息息相关,整个表演过程凝聚了瑶族人民的情感、人际关系和社会秩序,具有重要的民俗文化意义。从民俗活动中的舞蹈“串春珠”到被列为“非遗”的民间舞蹈“串春珠”,“串春珠”的展演实现了由“民间在场”到“国家在场”的转变,这一语境的变迁彰显出身份的变迁。“串春珠”舞蹈的意义不仅从宗教和祭祀逐渐转变为文化传承、社群凝聚和身份建构的一种方式,而且逐步发展成为融合了“国家在场”“民间在场”“专家在场”的“新民俗”文化,在当代社会中发挥着重要的社会功能。

司若

司若,si ruo清华大学新闻与传播学院教授,博士研究生导师,清华大学影视传播研究中心主任,澳门科技大学特聘教授,国家社科基金重大招标项目首席专家,全国广播电视与网络视听领军人才,中国高校影视学会影视产业与管理专业委员会秘书长,CC-Smart新传智库高级研究顾问。

相西源

相西源,xiang xiyuan毕业于上海音乐学院作曲指挥系,获博士学位现为星海音乐学院作曲系教授,博士研究生导师。主要音乐作品:交响曲《巴音河的回忆》获建国四十周年政府文艺奖电视连续剧《在部落的废墟,那边》作曲获中国第十四届“飞天奖”,艺术歌曲《倒淌河之歌》获全国第五届城市音乐比赛等奖,《升旗曲》获首届亚洲“亚大田”荣誉奖。

民族视域下的音乐创作——相西源教授访谈

访谈时间:2023年6月26日访谈地点:星海音乐学院相西源教授办公室汪胜付(以下简称“汪”):相教授您好,很荣幸能够采访您!您作为国内著名作曲大家,创作了很多优秀的音乐作品,多年来辛勤耕耘在高校音乐教育教学一线,理论研究与教学成果卓著。请谈谈您是如何走上专业音乐道路的?

在剧情片与纪录片之间穿梭——韩君倩导演访谈

地点:上海师范大学4教503室时间:2024年1月4日龚艳(以下简称龚):今天很开心能邀请到国家一级导演韩君倩与我们对谈,聊聊电影《七声》的创作。韩导是这期女性导演访谈栏目的最后一位嘉宾,我们之前已经采访过了杨荔钠和刘伽茵两位女导演,她们也分享了自己关于电影创作的看法。我们很期待这次与韩导的对话能够碰撞出不一样的火花。

艺术与真理:对海德格尔“艺术作品本源”的澄清

《艺术作品的本源》一直以来对于研究海德格尔哲学路径来说具有十分重要的地位,但同时因其标题即关于艺术作品的本源问题,故其也常常成为讨论艺术以及艺术作品的重要文献,甚至将海德格尔对艺术的看法定义为“艺术=真理”。这种简化式的论述背离了海德格尔的初衷,难免与其背后的哲学、艺术研究产生一定的偏颇。海德格尔反对柏拉图、亚里士多德以来对艺术即模仿的理论解读,批判笛卡尔以来,尤其是在康德那里所凸显的主体性创造的艺术观。他借由物、用具的视角分析、拆解了传统对物质、材料的贬低和驳斥,认为只有在艺术作品中物才得以彰显,而非被抛弃。他认为只有进入循环之中才能发现并进入艺术作品之中。在当代论述艺术与哲学的关系中,或许更加应该被思索的路径不是从哲学到艺术,而是从艺术到哲学。

侗族大歌中的音乐、环境和地方

侗族大歌是一种以侗语演唱的重要合唱形式,是记录和传承重要信息和知识的主要手段,因此可以将其作为百科全书及传播科学知识的方式,其歌唱也具有特殊的文化和社会意义。侗族大歌这类艺术形式可通过多种不同的方式揭示环境与更广泛的地方之间的联系。贯穿在侗族大歌中的演唱、地方和环境间的各种联系,展现了侗族世界观的方方面面,以不显眼但又重要的方式展现了音乐、地方和自然界的相互依存关系。

花鼓灯艺术建构进程中的凝视、互化与传承

花鼓灯之所以能够从淮河流域民间艺术发展成为闻名全国的综合表演艺术,关键在于其主体群落中的各个群体发挥着具有特定倾向性的能动作用。该艺术不仅仅有淮河流域玩灯人群体(局内人)历时的沉淀积累,也有“他者的凝视”(局外人)和各流派间的交流凝练,更有花鼓灯艺术主体群落间的错综互授,这些因素共同推动着花鼓灯艺术的多元化发展。当下花鼓灯艺术呈现出积极发展和被动消退两大动向,需要采取一定的政策措施和人为干预,护其源导其流,使之与时代接洽,以进一步优化花鼓艺术的生态环境。

萍乡傩文化的源流与当代传播

萍乡地处“吴头楚尾”,襟山带水,历来水陆交通便捷,南北多元文化于此汇合、交融,催生了萍乡本土的多种非物质文化。在萍乡众多的非物质文化中,最古老且具神秘感,为大众所喜闻乐见的当属萍乡傩文化。在长期的发展过程中,萍乡傩文化逐渐形成了傩庙、傩面、傩舞三位一体的傩文化体系。因此,萍乡傩文化自然成了江西傩文化体系的重要组成部分。不过,随着社会的不断发展和变迁,萍乡傩文化的发展与传播也面临着诸多困境。

胡塞尔的想象和幻象

马克·里希尔分析论证指出,在胡塞尔那里,想象是对没有物理载体的图像客体的一种“感知表象”,是感知表象式的拟象。而幻象和想象的区分虽不是严格确定,但还是有区别的。想象仍然有其当下不在场的图像主体,而幻象则没有当下不在场的图像主体。幻象显现具有四大特征:一是多变性或变形性;二是在所谓连续的时间过程中非连续性的闪现;三是在同一个假定的时间连续体中具有间歇性;四是他们的显现是不存在的虚无。但是,幻象需要在想象行为中显现,尽管幻象没有与之相对应的、被其所代现的现实存在的图像主体。在戏剧表演中,戏剧人物是无法直观、并不存在的“感知”幻象,演员只能具身化这种不可形象化的戏剧人物。演员只有在具身化这一并不存在的感知幻象过程中进行移情,他才是好演员。