浅谈钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的艺术审美价值

钢琴即兴伴奏和声乐演唱相得益彰的配合和交替出现,使声乐作品在音乐主题和音乐形象上达到完美统一的艺术境界。本文着重研究其艺术审美价值。

浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入

随着现代事业的不断发展和改革,传统音乐文化融入高校声乐教学中的重要性越来越受到相关教育部门的关注。本文在科学地分析了高校声乐教学中传统音乐文化融入的重要性基础之上,合理的论述了传统音乐文化融入高校声乐教学中的有效方法,从而科学地探究传统音乐文化的融入对于促进高校声乐教学长久发展的重要意义。

大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议

钢琴是音乐教学中的一门高雅的艺术,具有陶冶情操的功能。在大学教学中,如何发挥钢琴教学中的特定功能,培养大学生钢琴技术的同时丰富学生的艺术修养,成为大学钢琴教学中需要反思的问题。因此需要顺应时代发展,改革教学模式,进行合理的教学创新。本文主要是构建创新教学模式,思考和分析教学模式的必然趋势等,希望本文对钢琴教学提供参考性的理论基础。

浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练

小学是学生们接触音乐,认识音乐的开始,也是培养他们对音乐兴趣的关键。而学习音乐的关键除了其旋律,还有节奏。正确的节奏更有利于学生们对音乐的理解和把握,帮助他们接触到音乐的灵魂。很多人觉得自己没有音乐的天赋,殊不知只要掌握了正确的节奏并加以引导,就会发现音乐其实很容易掌握。所以可以看出,在音乐教学中节奏的训练对于小学生的音乐学习是很重要的。本文首先介绍了节奏训练在小学音乐教学中的重要性,然后分析节奏教学在小学中的现状,最后针对现状对节奏教学的内容,在小学音乐中节奏训练的掌握要点,在日常的音乐教学中要掌握的几个方面进行了详细的叙述。

探究美声唱法在中国声乐作品教学与演唱中的咬字问题

随着时代的发展和社会的进步,世界各国间的交流和沟通变得越来越密切。各国间的文化交流随处可见,也为各国先进文化的融合提供了良好的契机。在艺术方面我国和其他国家间的交流从来都没有停止过,特别是音乐方面的融合。然而由于各国的文化差异,使得文化艺术的融合还存在一些问题。文章以中国声乐教学为研究对象,简要探讨了美声唱法在中国声乐作品教学与演唱中的咬字问题以及解决问题的对策。

茶艺表演中的背景音乐研究

具有悠久茶文化历史背景的茶艺表演,是茶文化与表演艺术有机融合的高雅艺术形式。茶艺表演时,结合茶的种类、表演形式与品茶环境、民族风俗等因素,选择与创作背景音乐,不仅可以烘托出茶艺表演的品茶环境与品茶氛围,而且可以提升茶艺表演的文化内涵与艺术美感。

浅谈音乐疗法在大学生心理健康教育中的应用

音乐治疗是新诞生的一种边缘科目。其在预防疾病、诊治心理问题方面独具特色,其影响以及功效在医学领域、心理学领域以及教育领域都获得了好评。笔者认为:高校心理健康教育阶段,应从学校音乐治疗的定位、适用对象范围、利用的模式或渠道等为切入点,让音乐疗法融入大学生心理健康教育中,提升高校心理健康教育的质量。

高校视唱练耳教学中的互动学习

随着高校音乐专业的教学工作的不断发展,视唱练耳教学训练工作已经成为高校音乐专业教学中的一个重要的组成部分。就音乐教学训练而言,学生的音乐水平的提高能够对学生的音乐素质进行强有力的培养,并对学生的音乐专业能力进行最大程度的影响。现阶段,高校在对学生的视唱练耳教学模式进行培养的过程中,应该建立目标科学化和教师学者化的训练模式。然而,目前高校的视唱练耳教学方法还应该取得进一步的完善,因此,应该采取一定的措施加强视唱练耳教学训练中的互动学习。

论新媒体下舞蹈艺术的发展

当舞蹈艺术遇到新媒体技术之时,舞蹈艺术已经不仅仅停留在原始的形式上,一种生动、有趣的视觉效应出现在人们的视野中。一种新的舞蹈艺术形式,也是一种新的传播方式。本文就新媒体下舞蹈艺术的形式进行了探讨,并且阐述了这种新媒体舞蹈艺术的价值和发展趋势。

竹笛演奏技法的源与流

随着我国现代音乐创作近几十年来的蓬勃兴起,越来越多的专业作曲家将创作视角投向了民族乐器,此间由郭文景、谭盾、唐建平、杨青等一批当代杰出作曲家创作的竹笛作品应运而生。由于这些现代作品的产生,对竹笛演奏者提出了新的要求,作为演奏者,究竟该如何把握作品的意境?如何来传达现代作品的审美体验?这除了需要演奏者对作品有一定的了解、能够深度进行二度创作之外,更重要的是如何将那些源于传统的竹笛演奏技法运用于现代作品的演奏中去。为此,本文从对《愁空山[1]》《苍[2]》《飞歌[3]》《<天问>之问[4]》等四部现代作品中所出现的传统竹笛技法进行分析,以此去探讨竹笛演奏技法的源与流。

音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力

当今社会中,教育界大力提倡进行素质教育改革,而在素质教育中,艺术教育又是学生素质教育的主流,其中音乐艺术也是艺术教育的重要内容。提高学生的音乐鉴赏能力有利于丰富学生的知识内容,对于培养高素质的现代人才有着极为重要的作用,因而音乐课中需要注重培养和提高学生的音乐鉴赏能力。鉴于此,笔者将从各个方面浅谈音乐课堂上提高学生音乐鉴赏能力的方法,以期对未来更好地提高学生的音乐鉴赏能力有所帮助。

多媒体技术在高校钢琴教学中的应用

随着多媒体技术被应用到我国高校的钢琴教学中去之后,多媒体技术不但丰富了钢琴的课堂内容,也激发了学生们对钢琴的学习兴趣。通过对高校的钢琴教学进行分析与研究,从而阐述出多媒体技术在钢琴教学中所起到的作用,并分析出多媒体技术在高校钢琴教学中的重要意义与发展前景。科学技术的不断改革,为我国各个领域的发展奠定了一定的基础保障,同时也推动了我国教育事业的发展。

钢琴艺术审美因素与情感关系研究

音乐渗透着人的情感,是人类寻找精神家园本真情怀的体现。钢琴音乐,以其独有的方式,走入人们的精神生活中。情感是艺术的生命,钢琴演奏艺术蕴含着丰富情感,是艺术与美的结合。钢琴演奏艺术具有丰富的表现力和感染力,是演奏者自身情感表现,与演奏技巧、修养、理解和想象等密切相关。本文就钢琴演奏中影响因素与情感之间关系进行分析,分析这些因素对于钢琴艺术产生的深刻影响。

因材施教理念在高校声乐教学中的运用

随着素质教育的不断深入展开,我国高等院校也在不断的进行教学方式以及教学理念的创新和改革,因材施教作为一种全新的教育理念,越来越受到高校的关注和认可,相比于其他专业教学来说,声乐专业更加注重学生个人的特性和差异性,所以,因材施教的教学方法尤为重要,在开展声乐教学活动的时候,不仅要考虑到学科本身的特点,同时也应注重考虑学生之间的差异性。所以,在声乐教学过程中,教师必须要对学生进行充分了解,采取不同的教学方法,培养更专业的声乐人才。本文首先从因材施教教学方法在声乐教学中的必要性入手,分析了因材施教的教学原则,并简要论述了实施因材施教教学方法的有效策略,以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

试论钢琴教学中的情感教育

当前教学重在素质教育,情感教育在人的综合素质教育中占有重要地位,钢琴教育教学也要适应教学改革要求,向素质教育转变。把情感教育作为钢琴教学的根本内容,通过钢琴教学中情感教育才能影响学生的情感状态和意向,培养学生健康的审美情操。本文论述了钢琴教学中情感教育的必要性,并且阐述了钢琴情感教育在审美教育素质中的重要作用。

构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式

近年来,我国声乐教育体制在不断发展和创新,高校声乐教育教学也朝着新的发展方向迈进。在高校声乐专业的教学培养中,应该推动多种风格演唱的教学模式的构建,促进我国声乐教学的自主化和本土化发展。

提升学前教育专业师资音乐素养培养的策略探讨——关于应用型本科办学的思考

音乐素养是应用型本科学前教育专业学生必备的素养之一。本文针对学前教育专业学生音乐素养缺失的问题进行分析,拟从该专业学生职前培养思路与目标、课程教学及训练内容设置、教学方式和教学评价等方面进行改革,提出提升应用型学前教育专业师资音乐素养培养的有效策略。

花瑶呜哇山歌传承主体的生存境况

花瑶鸣哇山歌于2006年、2008年相继被确定为省级、国家级非物质文化遗产保护对象，原生态花瑶鸣哇山歌也随之逐渐走进大众的视野．并受到越来越多的关注和研究。要真正做好呜哇山歌的保护工作，对花瑶鸣哇山歌的传承主体及其艺术生命进行研究、保护是非常关键的一环。这也是作为非物质文化遗产的呜哇山歌能否在新的时代进行有效保护和活态传承的至关重要的因素，而花瑶呜哇山歌传承主体的生存境况调查则是开展此项研究的最基本的工作，也是所有传承与保护研究的起点。

舞台实践在高校声乐教学中的重要作用

声乐教学也叫歌唱艺术,是一门实践性很强的学科,要求学生们能具备登台表演的能力。所以在日常的声乐教学中,舞台实践这一重要的教学手段显得尤为重要,本文主要探讨舞台实践在声乐教学中的作用,传统的声乐教学中存在的问题,以及如何进行舞台实践教学的途径。

提高声乐课堂教学实效性——关于声乐教学改革的几点构想

在当前的声乐教学中,传统的授课模式已不能适应当代声乐教学发展的要求,为了有效地提高声乐课堂教学的实效性,我们的教学必须做相应的改革。本文试图从"模式化教学向个性化教学转变、封闭式教学向开放式教学转变、传统教学向现代化教学转变"三个方面去总结与探索声乐教学改革的途径,并尝试提出一些可供以后教学试行的新的教学模式。