常璩《华阳国志》著录宗旨与音乐观念考辨

《华阳国志》是两晋时期常璩所著的一部带有浓郁地方色彩的史志,书中不仅记录了上百个古代人物的事迹,而且还详细描述了当地少数民族演绎歌谣、歌舞、器乐等的真实情景。从书名“华阳国”一词来看,该书所著录的是封建中央王朝之外的少数民族地区的史志,常璩依托当地民俗民风和人们的宗教观念,对一些音乐史料进行了考证,因此《华阳国志》具有独特的文化价值,对中国少数民族音乐发展产生了一定的影响。

论丝绸之路上的变文、讲经文音乐(上)

变文音乐和讲经文音乐是丝绸之路音乐的重要品种。变文是小品式说唱文,起源于对因缘故事的讲唱,中古时期配合画卷和连续构图式壁画,既讲唱佛经,也讲唱世俗故事;讲经文是连环式说唱文,以整本佛经为讲唱内容,中古时期配合向心式洞窟壁画等大型经变。二者来源于西域的呗、赞之二分,到晋代演为经师、唱导之二分,到唐代进而成为俗讲的两种主要方式:构成共生(而非互生)关系。其音乐以来自六朝的呗赞音乐为基础,所以使用了一套音曲符号:其中“平”“侧”“断”是三种呗赞曲调,联系于三种定弦方式或三种调式;“经”“偈”“诗”“韵”是四种吟诗曲调,分别接受了吟经之法、吟诗之法、琴曲揉弦之法的影响;“古吟上下”等则代表六朝的吟诵古调。变文音乐和讲经文音乐皆沿世俗化的方向发展,到唐代,积极采用了当时流行的曲子音乐。不过,其音乐成分仍有区别:讲经文说唱的特点是增用新的呗赞曲调声法,变文说唱则在保留六朝吟诵调的基础上,按“乐官”方式“调置曲词”。变文的充分世俗化,使它在文本体制、说唱程序等方面直接影响了后世的民间说唱。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

传统音乐学科的主体性实践与审视——江南区域中的吹打乐种教研叙事

聚焦中国传统音乐理论学科“十番锣鼓研究”路径,结合团队近二十年来的相关研究成果,在教学与科研的学习与反思中、在向民间音乐学习传承与转换中,以乐谱、乐人、乐班、乐器等相关论域的收集整理,作为课题研究的基石,依托江南区域音乐文化重要的土壤和源泉,向民间音乐学习和实地考察,以学术界通用的经典文献史料、民间礼俗及美学观念为背景,将乐种放置于与曲种、剧种、歌种的地缘交互关系之中,结合对流传广泛与影响大的曲牌的活态音乐形态分析,充分展示中国传统音乐自身学科话语体系的主体性存在意义与学术反思。

从施光南歌剧《伤逝》到改编版室内歌剧《紫藤花》之结构嬗变

在鲁迅诞辰100周年之际,施光南创作了抒情-心理歌剧《伤逝》(1981)。为了纪念歌剧《伤逝》创演三十周年、鲁迅诞辰130周年,“郑小瑛歌剧艺术中心”在2011年根据施光南手稿及其生前录制的《紫藤花》唱片,将原本四幕、时长近120分钟、双管编制的《伤逝》,节编整理为三幕、90分钟、室内乐队编制(长笛、钢琴、小型弦乐队)的《紫藤花》。对于歌剧《伤逝》可供改编的前提,以及两部歌剧在戏剧结构、曲式结构、调式-和声结构和音色-音响(配器)结构等方面发生的变化,值得进一步研究及思考。

稿约

一、本刊为全国性音乐理论学术季刊。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针,发表音乐各领域的研究成果,反映人们在中国传统音乐与舞蹈、丝路音乐历史与文化、宋代音乐文化、浙江戏曲音乐、世界音乐与文化,以及音乐演绎与创作等问题的讨论及关注。欢迎在上述领域具有较高学术性、创新性的优秀研究成果来稿。

学院举办“第四届丝绸之路乐舞艺术研究学术论坛”

2023年11月24日至26日,学院举办了“第四届丝绸之路乐舞艺术研究学术论坛”。来自国内外专家学者、学院师生代表百余人参加论坛。学术论坛为期两天,包括5场学术研讨会,期间举办“天平乐府研究室”揭牌仪式,展出复制、收藏的我国唐传日本的乐器、乐谱、歌舞图卷、面具等藏品。浙江音乐学院院长王瑞教授在开幕式致辞,表示要关注传统艺术学研究方法在当代的合理运用,要积极响应国家“中国式现代化”以及“构建人类命运共同体”的倡议。研讨聚焦丝绸之路乐舞艺术研究,来自日本、意大利、新西兰以及中国艺术研究院、中央音乐学院、上海音乐学院、敦煌研究院等高校和研究机构的40位专家学者对陆上丝绸之路、海上丝绸之路、西南丝绸之路、草原丝绸之路等音乐舞蹈艺术展开广泛、深入探讨,积极推动共建“一带一路”高质量发展,促进音乐文明的交流互鉴、合作共赢。

学院举办“纪念周大风先生诞辰100周年学术研讨会”

2023年12月23日,由浙江音乐学院、浙江省音乐家协会主办,浙江音乐学院图书馆、《音乐文化研究》编辑部、长三角音乐历史与文化研究中心承办,浙江大风音乐艺术专修学校协办的“纪念周大风先生诞辰100周年学术研讨会”顺利举办。来自省内外高校与研究机构的四十余位教授、学者、研究人员参加研讨会。

学院教师在浙江省哲学社会科学优秀成果奖评选中荣获佳绩

2023年12月,浙江省第二十二届哲学社会科学优秀成果奖评选结果公布,学院吴凡教授的著作《在音乐中对话》、陈沛教授的著作《亨利·考埃尔创新理论及其作曲实践研究》分别获得基础理论研究成果类二等奖,取得建校以来该领域的最好成绩。浙江省哲学社会科学优秀成果奖是浙江哲学社会科学领域的最高奖,集中展示了浙江省哲学社会科学研究的优秀成果。该奖列入省人民政府表彰,发挥了引领浙江哲学社会科学研究的重要作用。近年来,学院高度重视哲学社会科学研究项目及优秀成果的培育工作,持续加大有组织科研工作力度,重点布局基础理论研究,支持交叉学科和跨学科研究,取得显著突破。

赓续文脉 共话未来——“新时代民族音乐创作发展论坛”顺利举行

2023年12月10日至12日,由浙江音乐学院、中国民族管弦乐学会主办的“新时代民族音乐创作发展论坛”顺利举行。论坛邀请国内六十余位作曲家、指挥家、音乐理论家、演奏家,举办研讨会、专家讲座及作品音乐会等系列活动,共商民族音乐发展。会议中,浙江音乐学院王瑞院长致辞,认为民族音乐创作发展要置于时代背景和历史场域,从整个音乐文化乃至世界音乐文明的视角来审视当下及未来,希望加强音乐院校、艺术院团联动,推动民族音乐的人才培养、学科建设与作品创作,推动传统文化创造性转化、创新性发展。中国民族管弦乐学会会长吴玉霞出席论坛并致辞,上海音乐学院教授王建民、郭树荟、朱晓谷,中央音乐学院教授唐建平,浙江音乐学院民族乐队学院艺术总监王甫建等纷纷发言,建言献策。会议期间举办了“2023优秀民族管弦乐作品征集展演”优秀作品音乐会、作曲与指挥系教师民族室内乐作品音乐会,作曲家与演奏家们以作品传递着对民族音乐的理解,传递新时代的民族音乐之声。

“青年学术论坛”栏目征稿启事

为繁荣我国音乐学术研究,推动学术发展,发掘新生力量,培育可持续发展的人才梯队,发挥刊物的育人功能,本刊拟开设主要面向在校大学生的“青年学术论坛”专栏,欢迎在读及毕业一年之内的博士、硕士、学士积极投稿,特别欢迎有朝气、有锐气、有深度的创新之作。

胜金口7号佛寺伎乐童子图像抱持乐器考辨

德国探险队第二次吐鲁番考察时,在胜金口7号佛寺获得一持花菩萨的壁画图像,图像中随侍的伎乐童子所抱持乐器由于其音柱制度之特殊,对琵琶乐器发展历史的研究具有极珍贵的价值。然而由于画工对琴轸部分的省略,导致这件乐器在1913年壁画图像公之于世时,被剥取者勒柯克(AlbertvonLeCoq)错误地鉴定为中亚的近古乐器dutar(都塔尔)。通过乐器发展历史的追溯,对勒柯克的误判予以证伪,并结合乐器学及音乐史的分析,指出壁画所描绘的乐器形象属于中古时期短颈品柱类鲁特(short-neckedfretted lute)——中国所称琵琶——的一种,其“真相”为中国五代时期前后的直项五弦琵琶。

引领时代风潮把握发展脉搏——歌曲《在希望的田野上》创作与传承启示

《在希望的田野上》是一首久唱不衰、影响深远的经典歌曲,它的创作与传承可以给我们许多重要的启迪。卓越的艺术家都非常善于捕捉创作灵感,是否能够审时度势,准确把握时代发展的脉搏,引领时代发展的风潮,是一位艺术家是否能够创作出属于这个时代伟大作品的重要前提。《在希望的田野上》扎根于中国传统音乐的沃土,既具有鲜明的时代性,又具有永恒的艺术价值,唱出了亿万中国人民的共同心声,引领时代风潮、把握发展脉搏、与时代同频共振,是时代精神与永恒价值共同塑造的艺术经典。

论20世纪三四十年代三部“海派”电影音乐作品

无论是对于中国电影还是中国电影音乐,20世纪三四十年代都是一个群星璀璨、佳作辈出的时代。正是这个急剧动荡、变革、转型的特殊时代,将当时中国年轻、活跃、前瞻的黄自、贺绿汀、聂耳、冼星海、章彦、任光、黄贻钧等作曲家统统招致电影音乐创作的前沿,在将中国电影音乐向前推进的同时,也令人看到了电影音乐“海派”在萌动中催生,其中以《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》三部电影音乐作品尤甚。

在对话中认识自我:关于中国传统音乐当代传承与传播的思考

如何看待音乐艺术的东西方差异?又如何在其中探寻自我,特别是如何在国际上成为文化传统的传承和传播者?正是当代表演艺术界研究与思考的重要课题。带着这些问题,琵琶演奏家吴蛮邀约了美国达特茅斯学院作曲教授董夔、华裔多种器乐演奏家汪洪结合各自的音乐人生经历,共同探讨音乐中蕴藏着的人生况味,通过对话,以他们的视角来思考如何在中西方融合中更加清晰界定自身特质、不迷失自我等话题。

溯源析流知微见著——中国历代琴论研究的意义阐释

古琴艺术被誉为“艺术的哲学,哲学的艺术”,是中华传统文化和古典音乐的代表,在三千多年的发展历程中,与中国古代社会、政治、文化以及思想等深度融合,见证和推动了中华文化的历史发展和中华文明的源远流长,形成了具有中国艺术品格和中华文化精神特质的琴学文化及其艺术。学术界一般将关于琴学文化及其艺术的理论阐释统称为“琴论”。通过对当代“琴论”研究现状进行梳理分析与学术关照,藉此揭示和阐发琴学文化与中华民族现代文明一以贯之的根脉源流关系及其内在的统一性。

河西走廊民歌《月牙照花台》的内容、结构及流播问题探析

文章对河西走廊民歌《月牙照花台》做了分析与考证,认为其唱词反映的故事原型可以上溯至明代的时曲《五更子》与《闹五更》;与其相似的唱词最早为清代流行的时曲《恨郎君》,此类故事与相似唱词在我国多地的汉族民歌中有流行;其旋律原型最早可以上溯到1919年出版的工尺谱《侉侉调》;江南等地流行的《无锡景》类民歌与《月牙照花台》类民歌是同源关系,但在调式、风格等方面呈现出南北两个不同体系;以月为意象推动时间发展的五更体结构民歌的渊源可追溯至《诗经》中的《月出》。

乾隆时期河北地方志民俗音乐史料的整理与研究——以《中国地方志集成·河北府县志辑》为例

地方志作为全面记述一定行政区域的资料性文献,对于研究本行政区域历史有着无法替代之意义。地方志编修工作经历了长期发展,至清代进入方志编修的鼎盛之时。对乾隆时期刊刻《中国地方志集成·河北府县志辑》的民俗音乐文化史料进行梳理和研究,从婚嫁丧葬及岁时节礼两个角度对清乾隆时期河北地区民俗音乐文化发展状况作出分析,并探讨音乐在其中的功用意义,进而来思考当下民间礼俗的传承与复兴,对于促进文化认同与文化自信的意义。

二胡早期练习曲的建构历程

二胡的练习模式从“口传心授”到练习曲集的诞生、发展和应用,是刘天华等人发起的“国乐改进”中出现的重要转变。文章基于早期的时代背景,立足于二胡练习曲的史料收集整理,围绕早期练习曲教材发展过程、代表著作分析及理论现实意义,对早期的二胡练习曲发展进行初步探析,并对其间出现的现象和问题进行溯源和思考。

20世纪三四十年代江南都市笛乐演奏家群体研究

江南都市笛乐演奏家群体,在中国笛乐艺术史上发端于清末民初“环太湖流域”都市中的江南丝竹与戏曲班社艺人组织,在20世纪三四十年代得到了较好的发展。通过对江南都市笛乐演奏家群体形成、传播及其影响进行分析研究,可以厘清江南都市笛乐演奏家群体与江南都市音乐文化变迁、发展之关系,从而揭示该群体在20世纪中国笛乐发展中的地位与重要引领作用。