分久必合,合久必分——论中西绘画的交流

作画材质带来中西绘画差异·中国丝帛作画用软毫笔成就线条艺术·西方亚麻布作画鬃刷硬而糙发展为面块形式《三国演义》第一句云:“话说天下大势,分久必合,合久必分。”绘画的交流和互相借鉴也是如此。人类社会不发达时期,交通不方便,交流就更不方便,互相借鉴很难。不仅东西方绘画差别巨大,就在中国境内,东西南北各地的绘画也是不同的。那时候,地方画派的特点很鲜明,就是因为难于互相借鉴。当地一位画家成功了,很多人跟着学习,画风便一致,也就和其他地区画风不同,南北方的画风更是截然不同。

论中西绘画“内化”诉求的合与异

中西绘画中的“内化”都曾落脚在个体直觉的诗性当中,因而呈现出一定时空范围内的通约性。以此为基础,东方稳定而复古,西方在自我否定中不断发展。在不同范式基础上,通过对比,辨析中西绘画中“内化”诉求的合和与差异,以及“内化”介质中某种隐形结构指向的契合。从而审视中西绘画“内化”的不同发展趋向和得失,得出在艺术发展过程中,变革创新和集大成相辅相成,同等重要的结论。

线条在中西绘画中的运用

线条是绘画的基本元素,自古代起,线条就作为绘画表现最凝练的方式出现在世界各地的陶罐和洞穴壁面上。在历史发展的过程中,中国和西方绘画艺术对线条的理解和运用慢慢分化出了差异。从绘画材料、思想观念等方面分析和比较线条在中西方各自绘画体系中的意义,并举出相应的例子对比其不同的运用方式。线条形式在当代绘画中仍有广阔的发展空间,作者通过分析中西绘画中线条形式的同与异,以深化对线条语言的认识。

中西绘画美学差异与赏析

结合相关专业,浅析从古至今中西方绘画艺术的思想和背景,从艺术美学的角度阐述中西方的思想观念和艺术表现存在的差异性,同时结合中西方优秀的艺术作品进行分析。结合艺术的各个方面,提倡在绘画美学上,植根传统的东方色彩,重视中西方绘画艺术的融合。

中西绘画的区别

我们谈文化自信,还必须证明我们的文化值得自信才行。如果一种文化很简陋、落后,对世界没有任何影响,那就不值得自信。下面先看看中国艺术和西方艺术有哪些异同。中国画是中国人的原创欧美都没有原创的绘画中国画是中国人原创的绘画艺术。现存战国时期的《人物龙凤帛画》,还有《人物御龙帛画》等,距今差不多2300年了,用毛笔、水墨、线条画在绢帛上,点染淡彩。后来则画在绢、纸上,仍用毛笔、水墨、淡彩,一脉相承,直至今日。原创也是独创,绘画的技法是中国人独创,绘画的材料、绢帛纸、笔墨、颜料,也是中国人的原创,和外来因素完全无关。

模仿论在中西绘画理论中的应用

在对西方绘画艺术的欣赏中,我们往往会陷入一种思考,西方绘画艺术为何能够如此逼真?例如肌肉骨骼的线条、衣褶的走向、人物的动态等等。在每一件西方绘画作品这小小的细节中,蕴藏着深刻的美学思想——模仿论,从古希腊时期一直到后现代主义,这一观念贯穿整个西方艺术,并在文艺复兴时期达到顶峰,当时的艺术家们纷纷以模仿论为指导思想展开创作,例如文艺复兴时期达·芬奇尊崇“艺术模仿自然”的观点,这在其笔记中都有迹可循。而在中国,自古以来就有写真写实之法,顾恺之“以形写神”之说,强调首先要画好“形”的基础原则及其重要性,才能够达到物我合一的传神境界。中国古代的写真之法注重对人的面相的观察,通过表现人物内在情感、眉眼间的神态来表达画面之气韵。元代王绎在其著作《写像秘诀》中也谈到对人物肖像面部写生的画法。通过探究对比中西方文献中对于模仿论这一方法论的研究,发掘二者走向不同发展道路的原因及其对现代艺术的影响。

中西绘画构图中的空间与叙事

中西方绘画由于对客观世界的观看、感知与理解方式不同,所以在创作思维和表达方式上存在不同,构图中的空间关系和叙事关系处理也不尽相同。从西方绘画构图中的空间与叙事模式入手,通过西方构图模式的转向,以中国古人注重内在精神修养的“中和”思想的形成以及中国绘画构图中的空间与叙事这两方面为中心展开论述。

气韵与抽象——中西绘画艺术比较研究

中西绘画艺术,作为两种独特的艺术形式,各自拥有深厚的历史底蕴和独特的审美理念。中国绘画艺术的气韵和西方绘画艺术的抽象,分别体现了东西方艺术家们在艺术创作中的哲学思考和审美追求。这两种艺术理念在对比和交流中,产生新的吸引力与影响力,成为艺术家们创新和探索的重要灵感源泉。以气韵与抽象为切入点,对比和分析中西绘画艺术的起源、发展、表达方式和实际应用,同时通过具体的艺术作品案例,揭示气韵与抽象在艺术创作中的体现和意义,以期为艺术家们提供更宽广的创作视野,推动中西艺术交流,丰富和发展绘画艺术的理论和实践。

“天人合一”与“物我两分”的文化内涵——以中西绘画对比为例

“天人合一”体现的是中国传统美学与绘画艺术的内在品质,而“物我两分”代表了以理性、思辨为特点的西方美学与绘画艺术,由此可见,中西方在认识论方面有着明显的区分。但值得注意的是,中西方的绘画理念不是绝对对立的,只是侧重点有所不同。通过分析“天人合一”与“物我两分”的文化内涵,对中西方绘画理念的异同进行辨别,并在前人的基础上尝试提出“天人合一”与“物我两分”两种思想的现代价值,以期为现代绘画实践贡献绵薄之力。

“中西绘画要拉开距离”—论潘天寿先生的创作思想及中国画的发展规律

"中西绘画要拉开距离",这是潘天寿先生在1965年就中国画发展创新而提出的著名论断。当下我们静思传承千年的中国绘画如何发展的时候,著名花鸟画家张立辰先生提出重温潘先生的这一哲思之语,并剖析其一系列有关文化艺术之民族性论断,对于中国画的历史性和科学自律性发展,具有哲理性的认识论和方法论意义。

“科学”内涵的演变与潘天寿统系说之再论析——兼议中西绘画观念之异

潘天寿早年提出,东西方绘画属不同体系,在当时西学东渐的情境下,主张中国画保持独立。以此为出发点,对中西传统绘画各自的代表,宋画和文艺复兴绘画进行比较,侧重从空间处理方面展开讨论,探索二者的差异性和兼容性,进而探论艺术与科学之间的关系。对于科学概念的讨论,涉及到从实证主义的自然科学到狄尔泰的精神科学的转化。潘天寿提及劳伦斯?秉雍的观点:"如无科学的引进,西方前文艺复兴阶段的绘画与东方绘画将同其致。"此说或有进步论、进化思想的基础,但这种类比是缺乏依据的。即使没有科学介入,因社会结构和文化环境的差异,东西方绘画也不可能走相同的道路,这点显而易见。中国画自有独立体系,有其东方哲学的宽容、沉稳和博大,正是东方艺术被当今世界看重之处。

论中西绘画中的时空意识

绘画中的时空意识是画家在二维平面上表现现实世界和自我感受时,在静止之中体现物理与心理上的时空感。由于中西文化的差异和认识世界方式上的各自侧重,形成了中西绘画所展示的空间不同的特征。只有比较透彻地认识到这种差异,才能更好地探索中国画的继承与创新。

中西绘画艺术表现形式之比较

各国的绘画在审美情趣、艺术表现形式、艺术风格等方面有着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画．与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。而中国画与油画分别代表着东、西方绘画体系的主流。在中西绘画间既有着各自鲜明而独特的个性，又有着相互联系而统一的共性。下面就中西绘画艺术风格的表现形式作一些比较。

中西绘画用线造型的比较研究

线在中西古今绘画中一直是被视为造型语言的重要因素。由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异,它们在艺术面貌中各具神采。文章以中西古今用线造型的历史演变为切入点,比较中西绘画用线造型的观念、源流、功能、特性、以及审美取向等因素,通过绘画用线造型异同的比较,更多地认识各自民族艺术的精粹。

中西绘画的意象造型比较研究

意象造型,是指画家经过艺术提炼,再创造出的、体现主体审美理想的形象,是画家主观意志与自然形态的内在统一。中西方不同民族、不同时期的美术有着各自不同的发展轨迹,由于不同的文化,不同的历史背景,不同的生活方式,画家们展现出了他们对客观世界不同的观察方法、不同的认识角度和不同的表现方式,在艺术取向和审美理念上有着异曲同工之妙。

从陈师曾到傅抱石的中西绘画比较观

陈师曾与傅抱石在中西绘画的态度上无论从创作理路还是观念抉择都有相近的路线,或者说陈师曾在中西绘画思想上对傅抱石有相当程度的影响。陈师曾、傅抱石站在中国画本位立场分别从文人画历史和西方现代艺术思潮中提炼出互通的理论支撑:个性解放与科学精神,反映出他们的中西绘画观念是一种既要维护传统价值又要顺应创新潮流的现实心态。

中西绘画用笔对比谈

本文以分析中西绘画执笔、笔触、笔感、用笔技巧的不同,进而阐述了中西绘画艺术精神的差异。

中国油画要注入中国文化精神——从比较视角探寻中西绘画结合的切入点

当下谈及中国油画发展,说法有二:一是"消亡"说,二是要注入中国文化精神。"消亡"说没有建设性,何况西方油画还在继续发展;注入中国文化精神,则是目前中国油画的惟一选择。

中西绘画的造型语言比较:以书入画与以线造型

沃林格尔认为，造型艺术的出发点乃是线型之抽象。回顾早期东西方绘画，绘画都是从运用线条勾勒形象开始的。就欧洲而言，早期希腊绘画中的“线条”给我们留下至深的印象。爱琴文明时代的克里特“迷宫”壁画，其线条运用得精美绝伦，令人惊叹不已!希腊瓶画也以线造型。