“风骚精神”中“以悲为美”的审美倾向探析

《诗经》中的十五国风多表现哀情,《离骚》继承了这种情感表达上的倾向,并进一步具体化,使之成为后世文学中一种确定的思想主题,即士大夫思君忧时,虽百般罹怨,仍“九死而不悔”,这就是“风骚精神”,其内涵包括怨刺传统以及生命自觉的忧患意识。这些精神内涵决定了“以悲为美”的美学特色,在艺术表达上回环起伏、绝无直露,起着消减哀感的作用。“风骚精神”与“以悲为美”的审美倾向,二者的关系是相互成就的。

中国古代诗歌“以悲为美”探索三题

1 .“以悲为美”的情感内涵主要包括“抒怨”与“抒愤”。二者究其实质并无大异 ,均在“中和”范围之内 ,抒怨即抒愤。认为“愤强于怨” ,“抒怨”多于“抒愤”并“占据主导地位”的观点 ,不符合诗歌创作的基本事实。 2 .“以悲为美”的文化心理依据不止限于孟子的“恻隐之心” ,还与孔子的“忠恕之道”有密切关联。贯穿二者的基本思想线索是“同情心” ,人本主义的人际关怀。 3.“以悲为美”真正“落实”于诗歌创作实践的理论主张最早见于《诗大序》的“风论”。“风论”还隐含着怨诗最易感染人心。

以悲为美:论日本文学中的物哀

物哀作为日本民族传统的审美追求,作为一种生活和艺术活动中外物动情的审美表现活动,作为一个美学的范畴,在日本文化历史上有着久远的历史。物哀是日本的传统文学理念,物哀也是日本民族一个极其重要的审美追求。这种审美意识的形成有着特殊的民族环境和深厚的人文背景。本文通过对物哀概念的解析,物哀审美意识形成的探讨,物哀与中国文化关系的追寻以及崇尚物哀的日本文学的回溯,从文化角度上对其内涵进行解读。

楚音以悲为美论略

楚音之源为南音 ,产生于南楚独特的文化土壤之中 ,混融其它音乐文化要素 ,却不失其鲜明的地域文化特性。楚音以悲为美的审美特性 ,与楚地之巫文化有着必然的联系 ,与楚人没有受到儒家实践理性的彻底洗礼 ,较少精神束缚有关 。

关于“以悲为美”问题的误解及其澄清——兼与张锡坤等先生商榷

“悲美”与“悲怨”是文艺美学中两种不同的概念 ,学界对此却常常发生常识性的误解。“悲美” ,即“以悲为美” ,是自古以来的一种客观审美现象 ,指文学艺术的接受者对文艺形式中蕴涵的悲哀所进行的审美追求与欣赏 ;悲怨 ,即对某种行为和事件的悲愤与怨情。前者是一种审美心理 ,具体来讲是一种审悲快感 ;后者则是一种创作心理 ,是主体在现实生活中灰色情绪的文学表述。从理论上说 ,前者是欣赏论 ,后者是创作论。至于对“以悲为美”的发生机制与心理原因的探讨 ,一直难有正解。

音响一何悲——谈中国古代音乐鉴赏中的“以悲为美”

本文勾勒了中国古代音乐鉴赏中“以悲为美”现象的发展脉络,进而运用亚里士多德关于音乐功能的论述来阐释悲曲何以能产生美,认为正是由于音乐之“悲”可以宣泄听众的不良情感,故而使受怜悯、恐惧或其他情感骚扰的人能感受到一种轻松和愉快,“以悲为美”才有了产生和流行的依据及价值。

“以悲为美”的中国古代诗学来源初探

"以悲为美"诗学,是指文学艺术的接受者对文艺形式中蕴涵的悲哀所进行的审美追求与欣赏,是一种审美心理、一种审悲快感,是中国古代诗学的一种重要的审美方式。"以悲为美"诗学,来源于当时人们悲惨苦难的现实生活,发端于人类丰富的自身情感,肇始于悲壮苍茫的浩大自然。

论楚声与汉乐府的“以悲为美”

南方楚声具有哀婉凄楚的音乐特征,为汉乐府的兴起创造了便利条件;汉高祖刘邦"乐楚声",大力提倡楚歌,使之风靡整个汉宫;数十年的战争经历使得汉朝人们推崇"悲音美"。本文将从楚声的艺术魅力、统治阶级对楚声的极力推崇,以及汉初人们的审美倾向三方面具体阐释汉乐府诗歌"以悲为美"的艺术特质。

喻世、思人、赋情——浅谈魏晋南北朝至宋代“以悲为美”筝乐审美的体现

筝是我国最古老的弹拨乐器之一,发音轻柔、典雅、华丽而委婉,表现力极为丰富。在华夏几千年的音乐发展史上,筝历经2500多年之流传,不断发展、完善,在历史音乐文化的大浪淘沙中独树一帜。众多抚筝听筝者借筝喻世、思人、赋情,建构起中国民族音乐长河中独特的筝文化。本文借研究魏晋南北朝至宋代音乐和文学作品对筝所表现的风格、意境等,尝试探讨古代筝艺"以悲为美"的艺术内涵,以达对古筝艺术"管中窥豹"之目的。

胡乐兴盛与以悲为美

由西域传入的胡乐，在南北朝晚期的陈后主、北齐后主高纬以及之后的隋炀帝统治时期风靡一时，而且颇受这几位君主的青睐。这种音乐，以琵琶、箜篌等作为主要乐器，乐曲也大都具有节奏繁富急躁，声调哀怨争新的特色。为什么这种风格的音乐在这个时候风行？它兴盛的背后又有着怎样的内因？这一点尚需要我们进一步关注，本文拟对这一问题作一探讨。

以悲为美——论蒲宁小说《轻盈的气息》写作艺术

生活中的苦难本身是悲哀的，但在艺术作品中经过典型化、理想化，以美的艺术形式达到对苦难与不幸内容的征服，会使这悲哀转化为审美愉悦，让读者体会到悲愁之声远比平和之音、欢愉之辞“要妙”得多。恰似雪莱所言：“倾诉最哀伤的情绪才是我们最美的歌。”为什么面对生活与面对艺术会得到不同的心理观感呢？这正是作家运用了化悲为美的技法，使生活的不幸与苦难演变为作品中艺术美的一部分。

梁祝故事与古典悲剧美学中的“以悲为美”

自东汉魏晋以来,受社会动荡影响,文学、艺术、美学以及世人的价值观等发生了重要变化。这一时期出现了"以悲为美"的审美思潮,为后世中国古典悲剧美学的发展与成熟做出了贡献。梁祝故事即是产生于这一时期的经典叙事文学,并在后世的发展中传承了魏晋美学的审美元素。从梁祝故事可以窥见魏晋六朝的"以悲为美"在广度、深度、延展度上的发展及影响。

我国古典文学中“以悲为美”审美方式及其演变探究

人们从春秋战国起,就开始关注艺术以及人情感间的相互关系,特别是在我国古典文学中,"以悲为美"是重要的审美方式,人们从多个角度对其进行了探究。本文主要针对古典文学中的"以悲为美",结合文学自身演变规律,以屈原以及汉文学创作为基础,融合时代背景,探究其审美方式以及演变。本文主要从两个方面进行探究,即:首先探讨了在我国古典文学中"以悲为美"的审美方式的基本概念;在此基础上,探究了"以悲为美"审美方式的演变过程。本文主要通过探究了在我国古典文学中"以悲为美"的审美方式以及演变规律,进而影响人们的文学审美倾向。

南楚文化与“以悲为美”的产生

“以悲为美”是中国古典美学的一个重要范畴,它虽成熟于魏晋六朝,而其成长过程则相当久远,一直可以追溯到先奏时的南楚文化。楚国以其尚美、敏感的文化传统,融合了中原的理性主义,构造出瑰丽凄迷的楚辞美学。汉代以后,文学创作受楚辞影响很深,而文人群体的出现给这种美学传统带来新的特点,即为悲而悲,为艺术而艺术,是为所谓的“以悲为美”。

论汉代“以悲为美”的音乐欣赏观念

在汉代漫长的音乐发展实践中,音乐的审美观念在逐渐发生变化:从早期奉雅乐为宫廷唯一音乐,到后来无论在民间,还是在士大夫阶层都开始接受俗乐,以致不同风格的民间俗乐开始被广泛吸收,逐渐融入雅乐。音乐风格也由雅乐整齐简朴发展到多变甚至能表达人的高级细微情感,由仅仅表达欢乐的情绪到能够表达人的喜怒哀乐,这是音乐的一个重要发展。到东汉后期,最终在音乐欣赏与创作中形成了"以悲为美"的音乐欣赏观念,音乐的功能离早期的只强调是"德化"人民的工具、以"中和"为唯一的审美标准的音乐欣赏观念越来越远。这一现象出现在汉代的音乐发展实践中,而并不表现于当时的音乐理论中,说明在汉代,音乐的发展实践超前于当时的音乐理论。

论古代诗歌的“以悲为美”

就起源于先秦、奠定于汉魏、发展于唐宋的“以悲为美”的诗歌美学思想,阐述了唐诗“悲音 美”的特质,指出了不同时期诗歌“以悲为美”的美学特征。

汉魏六朝以悲为美

钱锺书先生在《管锥编》中曾论及汉魏六朝音乐以悲为上。这是极具启发意义的。自东汉末年以来(本文所说汉魏六朝中的汉,系指东汉末年),由于时代环境的感染,产生了以悲哀怨愤为审美表现内容的文艺思潮,涌现了一系列新的美学规范,古典悲剧美学(作为审美范畴的悲剧,而不是作为艺术形式的悲剧)开始臻于成熟。因此,研究中国固有的悲剧美学,汉魏六朝以悲为美是一个重要的课题。1.魏晋南北朝时代的著名作家庾信在其《哀江南赋》中曾沉痛地说:“呜呼!山岳崩颓,既履危亡之运;春秋迭代,必有去故之悲。天意人事,可以凄怆伤心者矣!况复舟楫路穷,

长歌可以当泣——谈谈汉乐府民歌的“以悲为美”

本文通过对汉乐府民歌中有关作品的分析,从三个方面具体论述了汉乐府民歌的“以悲为美”。

试论南朝宫体诗人“以悲为美”之审美情趣——兼及其心理探源

南朝宫体诗表现出了强烈的审美倾向,即"以悲为美",这主要表现在三个方面。首先,宫体诗乐于以"怨妇","弃妇"作为表现对象;其次,宫体诗所着力描摹的是女子的泪眼愁容,哀情怨态;再次,宫体诗所选取的前代女性形象也都是些失宠或者境遇坎坷凄凉的女子。这种审美情趣折射出了宫体诗人独特的心理,即他们抱有的赏玩、男权、宣泄心理。

潘岳诔文“以悲为美”的审美特质分析

潘岳诔文"以悲为美"所蕴含的审美特质,主要是针对先秦两汉诔文来说的。具体而言,是突破先秦两汉之述德传统,融入主观真实的感情,使诔文不再单纯地作为饰终礼文的性质存在。主要内容包括,哀悼亲友的沉痛感、个体意识觉醒后却无力把握的苍凉感和无常感,理想与现实断裂后痛苦而依旧愤然前行之悲剧英雄精神。