影响深远的时代转折Ⅰ——1920年代苏联先锋派建筑理论及作品创作璀璨绮丽的原因探讨

20世纪20年代至30年代,构成主义、至上主义、立体—未来主义、理性主义、结构主义、投影主义、线性主义、城市主义、反城市主义、蒙太奇与流动建筑、社会主义现实主义等先锋建筑流派在苏联迅速地喷薄而发。本文从诸多流派和艺术主义的类别出发,选择其中具有代表性和影响力的关键实例和人物,探讨其思想在若干社会经济、人文艺术等领域的源泉。通过分析多方面因素的交织,探讨这一时期苏联先锋派建筑何以成为时代转折的标志,为何具有长远的预见、璀璨的表现与深远的影响。这些先锋派多姿多彩的探索,对于今天仍有重要的启发意义。研究这段鲜为人知的历史,追根溯源、知其然知其所以然,不仅可以在先贤者的足迹中前进,而且可以更好地感知时代发展的脉搏,在研究感知与体验中领悟先锋引领发展的未来。

影响深远的时代转折Ⅳ 从立体主义到至上主义:苏联先锋派“艺术文化”语境中马列维奇的创造力理论

马列维奇1 (Казимир Северинович Малевич)是俄国先锋派代表人物,他所创立的至上主义派以其作品的纯粹、抽象而闻名于世,显示出极高的创造力和精神表现力,影响了现代艺术百年来的发展。他不仅是抽象艺术创造的始祖,而且是独一无二的理论家。在他不断的创作实践及国家的支持下形成了属于先锋派的“艺术文化”语境中,马列维奇开始了对现代艺术创造力的研究,并发展了他的创造力理论。这种理论的独特性在于,他将自然科学、现代哲学与现代趋势向结合,进行了创造性思考,从而打破了传统艺术的自然观与创作方式,成为现代抽象艺术的创作原则之一。马列维奇的创造力理论在现代艺术刚起步的年代就表现出了超前的现代意识,尽管在后来的几十年中现代艺术流派不断革新,但马列维奇的创造力理论一直保持着对现代艺术深刻的影响力。本文通过对苏联先锋派“艺术文化”语境形成的背景,马列维奇创造力理论的形成过程及其价值进行研究,指出了从立体主义到至上主义现代艺术发展的自我认知,探索先锋派艺术在苏联的发展以及马列维奇为现代艺术所作的贡献,揭示抽象艺术理论的形成原因及内容实质,明确马列维奇创造力理论在当今世界所具有的价值。

从纯粹主义到粗野主义:苏联先锋派建筑对勒·柯布西耶的影响研究

勒•柯布西耶作为现代建筑开创者与旗手,奠定了现代建筑美学基础并推动了20世纪世界建筑的发展。随着时代的发展与个人认知的深入,其建筑风格与思想也发生着转变。早期他在机器美学、纯粹立体主义思想的引导下,创建了现代建筑的理性原则与几何语汇,成为现代主义建筑的标准范式;中期迎来他创作的高峰期,在功能主义设计基础上重新审视自然与地域因素,强调城市与自然的融合。晚期他天才的创造力再次令世人叹服,朗香教堂等现代宗教建筑设计以其独特的造型,粗野主义的形象影响力及精神空间的营造,再次树立了他现代建筑先锋旗手的地位。勒•柯布西耶理论体系形成的过程中不乏受众多理论的影响,但1920-30年代勒•柯布西耶与苏联的交流却鲜为人知,新兴的社会主义国家政体与勒•柯布西耶“设计服务大众”的理念如出一辙,促成了他们之间流年似水的往事。此时期正值勒•柯布西耶建筑体系由基础到成熟的过程,苏联的建筑实践与先锋派建筑思想对他后期粗野主义风格的形成与创作产生深远的影响。本文立足于研究和解密勒•柯布西耶20世纪20-30年代与苏联交流合作的历史,通过系统分析他与苏联交往的历史信息与背景,客观评价苏联先锋派建筑思想在勒•柯布西耶建筑理论体系形成过程中的作用,并结合两者建筑作品的对比探讨,从设计手法与思想等多方面探究苏联先锋派建筑对勒•柯布西耶建筑理论及设计风格的影响,深究从纯粹主义到粗野主义建筑创作思想和设计方法演进中现代建筑的变化,进而较全面地揭示现代建筑开创者勒•柯布西耶的世界贡献。

俄罗斯第一音乐先锋派创作技法的先锋性

俄罗斯第一音乐先锋派作为20世纪初欧洲音乐创作技法革新的“领跑者”,它的形成源于对自由音乐的追求、对新规则的探索,以及先锋思想与社会主义群众音乐的结合。卢里耶、罗斯拉韦茨、韦什涅格拉茨基、莫索洛夫、阿夫拉阿莫夫等音乐家在无调性、十二音、微分音音乐、噪音音乐、无主题主义等技法领域展开深入探索,发出了整体序列音乐、具体音乐、频谱音乐的先声。俄罗斯第一音乐先锋派技法的创新与社会变革思潮融为一体,既受到当时欧洲文化环境与俄罗斯民族乐派创新传统的影响,又得益于俄国革命思想的激励与新政府的支持。

20世纪西方先锋派理论研究述评

本文对20世纪西方先锋派理论进行了简要的历史性考察,着重讨论了先锋派理论中最为突出的问题——艺术形式问题、艺术的自主性问题,艺术与技术和市场的关系问题,力图说明先锋派是一个极为复杂矛盾的现象,但在不同的历史语境下,先锋派及其理论往往展示的是矛盾的一个方面。在现代性状况下,先锋派及其理论都强调的是先锋派坚持高雅艺术传统、否定和批判现实的一面,而在后现代状况下,则更为关注先锋派的另一面,即先锋派与技术和市场的同谋关系,先锋派也由此被宣告终结了。本文的分析表明,由于商品化和多元文化的并存,先锋派以艺术之名的反叛是终结了,但从文化政治的角度看,先锋派文化则可能随着各种边缘文化运动的掀起而找到自己存在的空间。

论历史先锋派“物性凸显”的表意模式

与现代主义艺术不同的是,历史先锋派艺术拥有明显的"物性凸显"的特点,并因此而形成一种哲学感。历史先锋派艺术的"物性凸显"既展示出其"破坏即创造"的激进美学精神,又构成了促使鉴赏者接受艺术的物性存在并对社会与历史进行深度哲学思考的独特表意模式。从社会的角度来看,先锋派艺术"物性凸显"的表意模式既努力借助形式与内容完全脱离的抽象化拉开艺术与社会之间的距离,也引发了关于先锋派到底能够对社会发挥介入性作用还是一种自主型艺术的针锋相对的论争;从历史的角度来看,先锋派艺术通过物性的凸显,以各种打破常规的表意实践将过去与未来凝聚于当下,通过对现在或"当下"在场的不断强化打破鉴赏者对历史的惯常理解,使其对当下乃至未来展开富有哲理的思考。

音乐先锋派在苏俄的形成与发展

"先锋派"是20世纪文化艺术领域的重要组成部分,诞生在法国,流行于欧美,并广泛深入到文化艺术的各个门类之中。然而发展迅猛的"先锋派"在苏俄的形成与发展却有其独特的方式,与社会意识、政治经济有着千丝万缕的联系,并形成自具特色的"苏俄先锋派"。本文通过对这一流派在音乐上的表现进行研究,梳理这一群体在苏俄的发展脉络与特点,探索其历史价值与现实意义,希望对我国现代音乐的发展有一定意义。

再论法国电影先锋派与先锋派电影

基于世界经典电影史的审慎考察,先锋派电影的语义关联应立足于法国电影印象派—先锋派的诞生、法国电影先锋派的主旨和先锋精神三个方面加以再阐释。在狭义上,先锋派电影意指由法国电影史学家乔治·萨杜尔界定的1925年之后以谢尔曼·杜拉克为旗手的法国电影学派;在广义上,它一方面指20世纪二三十年代以德、法为中心的艺术电影运动,另一方面则指在先锋精神的统摄下更广泛的电影突破与创新实践。

从卡夫卡到辛格:中国先锋派的转向——以马原、苏童、余华为中心

先锋作家由“先锋”写作向平实“叙事”的转向,是中国当代文坛的一个重要现象。先锋作家“由外国文学抚养成人”,他们的转向同样离不开外国文学的背景。因此,这个转向并非纯粹的“回归平淡”,也谈不上“完成历史定格”,更没有“从西方外来影响下走出来”,回到本土文化传统的轨道。先锋作家的新作,并没有偏离从外国文学汲取营养的生命线。在“转向”的背后,更多的是从以前较多地摹仿以卡夫卡为代表的现代派技巧,转向了以辛格为代表的创作方向。具体而言,作为中国先锋派不同发展阶段的领军人物,马原从“先锋的先锋”变成认同辛格反对现代派的批评家;苏童一度尝试摹仿现代派,但终因回到与辛格相同的平实叙事的轨道而显赫;余华由摹仿卡夫卡一鸣惊人,却因背靠辛格而走向成熟。三位作家分别代表了中国先锋派作家从卡夫卡到辛格转向的三种类型。

“二十一世纪的先锋派”——蒋一谈短篇小说三人谈

一、如何界定蒋一谈的短篇小说创作 杨庆祥：在短篇小说集《鲁迅的胡子》和《赫本啊赫本》出版以后，蒋一谈成为当下文坛被广泛关注的一位“黑马”式作家。

从法国印象派电影到先锋派电影

相较于印象派电影来说,印象派绘画起源得更早一些。在其把握瞬间印象、抓住事物真实感理念的基础之上印象派电影得到了长足的发展。但后继而来的先锋派电影人却没有承继印象派电影的老路,反而在追求影片表现形式的过程中闯出了属于自己,并且又超越自己的美学表现形式。虽然二者都有了自身对于表现影片真实性的理解,但属于一个时代产物特性的必然却又将他们推向了失败的边缘。

现代性,先锋派与大众文化——由本雅明引发的思考

本雅明的意义集中体现在对现代性问题的思考,他的灵韵理论表面上揭示了艺术由传统向现代的转变,其实是披露了现代性的大众文化特点:一体化和程式化;他对德意志哀悼剧以及波德莱尔、卡夫卡和普鲁斯特等的阐释,又进一步揭示了先锋派的固有特征:形式游离出内容之外。这深刻揭示了现代性的两种文化形态:其一,不满于现实,进而将另一种理性注入到现实中;其二,认同于现实,任凭现实给出意义认同。这两种文化形态组成了现代性文化的整个景观,它们带有着其各自的建构性和破坏性,这就将文化自觉问题重又提了出来。当今时代的文化自觉势必要在现代性文化的形态特征中寻得其用武之地。

空间化的叙事——论先锋派对时间性的消解

本文主要从小说空间与时间的角度,探讨中国当代先锋派小说的写作技巧,揭示存在于先锋小说中对时间性置换和消解的现象。通过对苏童、余华等人小说的分析,指出在他们的作品中将时间、历史空间化,对主体去中心的处理以及对元叙事的应用,都体现出先锋小说迥然不同于现代主义小说的独特之处,有着浓厚的后现代主义文学色彩。

历史与先锋派

先锋派具有一种强烈的对未来的历史意识,遵循进步逻辑,因而否定历史,否定自身的历史化。这种历史意识使先锋派陷于悖论之中:它必须通过否定历史以及拒绝自身的历史化而肯定自己存在的合法性,而这种肯定又是它必须加以否定的东西。先锋派的否定者形象仍然未能避免被历史化,最终走向死亡,而最为吊诡的是先锋派艺术要想得以成立就必须借助历史。

先锋派的技术与异构

本文选自作者“先锋派与媒介”讲座系列的部分讲稿章节,以包豪斯作为历史性的典型场景,展开三重问题的讨论:首先,包豪斯反思自身观念构造时内部存在的诸多分歧,在何种程度上体现了整个现代先锋派运动的对抗性构成?进一步从形式法则上讲,20世纪早期欧陆先锋派的几种判然有别的抽象化原则,如何与艺术家个体克服自身的审美伦理矛盾有关,因而体现为在现代技术压力和未来社会愿景之张力关系中寻找解救方案的斗争?最终,如何可能对将要发生的技术变革与社会变革给出预见性的回应?

论“先锋派俗文艺”的艺术特色及其当代性

“先锋派俗文艺”是当代美国新潮文学运动中的主流之一 ,是对现代派文学和后现代派文学的继承和超越。其艺术特色表现为 :将现代派和后现代派以前卫艺术方式为特征的创作手法与以大众和流行为创作土壤与对象的当代大众文化的创作追求融为一体。其话语模式和艺术手法主要有 :1 .异类结合 ( heterroglossia) ,2 .游戏抄袭 ( playgiarism) ,3.语境重置( recontextualization)。作为美国社会生活的反映和时代的产物 ,“先锋派俗文艺”是美国当代社会追求自由、新奇。

波希米亚恶作剧:历史先锋派的艺术行为方法

大文学观与纯文学观相对应,是一种具有文体超越性的文学观念,构成中国审美文化传统的一个基本特征,以孔子为代表的儒家则为大文学观的树立奠定了最为重要的美学基础。作为当下文学理论的一种新的研究范式,文化社会学是对文化研究的一种积极回应,其最终目的是在跨学科的研究视域中复归文学的审美指向和批判指向。修辞学在20世纪成为一门显学,修辞是如何在包括文学在内的话语活动中进行审美建构的,这就要走向转义修辞研究。转义中发生的不只是话语形式的变化,同时也重构了新的认知内容,这正体现了人们理解和认知世界的审美需求。寓言是一种历史悠久的文学样式,通过对寓言的起源、主角、原型和形式展开研究,可以看到寓言不同于其他文体的关键在于它"言此意彼"的言说方式。恶作剧是先锋派重要的艺术行为理路。波希米亚恶作剧是先锋派最具杀伤力的独门武器,一种特殊的形式智慧。

形式的消解与意义的重建——论先锋派小说的历史转型

一、危机与调整 80年代末,当苏童、余华、格非、孙甘露、北村等新生代作家登上文坛的时候,他们面对的不仅有成就蜚然的中老年作家,也有在文坛上占有重要地位的“知青”作家群体,而且还有刘索拉、马原、残雪、莫言等为现代派小说的发展起过开拓作用的作家。这些文坛上的迟到者要想生存和发展并获得成功,就必须避开或者超越先行者成功的艺术经验,另辟蹊径。于是,他们以个性化的感觉方式和独特的话语风格。

为象征资本而战——从市场的角度看先锋派的逐新冲动

周计武文通过瓦蒂莫、尼采和海德格尔的哲学著作,重新思考了艺术终结与颓废现代性之间的关系,评价了颓废现代性对艺术机制和未来艺术生活的影响。杨向荣文从现代性体验这一视角出发,将齐美尔定位为现代生活的审美印象主义者,齐美尔的现代性分析起点不是社会总体,而是现实的偶然性碎片,这构成齐美尔独特的现代性分析路径——从碎片到达整体。李健文则借助于韦伯的文化社会学视野,依据工具理性批判的理论诉求、阿多诺等人对文化工业的本质及其特征进行了揭示和批判;认为这一批判并没有在法兰克福学派内部形成一个完整的理论统一体,这表明法兰克福学派在对待大众文化问题上存在着明显的差异。周韵文从布尔迪厄的文化生产场理论出发,对先锋派与市场的复杂关系进行再审视,强调先锋派的创新一方面包含对艺术商品化和制度化的批判和否定,另一方面它与市场运作原则也存在一致性。

何为先锋派——先锋派简史

在这个时代讨论先锋派还有必要吗?本文是对此必要性(如果有的话)的一个有限阐述。它将在对先锋派艺术运动历史范畴内的概念轮廓进行勾勒的同时,尽力拓展其隐含的普遍意义。