融媒体时代大学生社会实践团助力乡村振兴的实践模式研究--以“1家1”全家福拍摄团为例

文章针对乡村振兴战略背景下,高校积极响应政策,组织大学生社会实践团参与乡村建设的现状,探索新媒体环境下,如何创新实践模式,以更有效地促进乡村发展。文章提出并论证一种结合线上数字平台与线下实践活动的新型社会实践模式,以应对乡村振兴过程中面临的挑战。文章采用文献综述与案例分析相结合的方法,首先系统回顾当前大学生社会实践团在乡村振兴中的作用及存在的问题,明确线上线下融合模式在资源优化配置、文化传播效率及社区参与度提升方面的独特优势。在此基础上,构建一套理论框架,详细阐述大学生社会实践团如何通过线上宣传互动平台与线下实践活动的无缝对接,实现信息快速传播、项目精准落地和社会影响力最大化。选择贵州省“1家1”全家福拍摄团作为实证案例,深入剖析该实践团如何运用线上线下融合模式记录乡村家庭的温馨瞬间,如何通过社交媒体、云端展览等形式传播乡村文化,有效提升乡村形象,增强村民的归属感和文化自信。案例分析揭示了这种模式在推动社会参与、促进文化交流及激发乡村内生动力方面的显著成效,同时指出了其在技术普及、资源整合及持续运营方面存在的局限性。文章通过理论构建与实例验证,旨在为大学生社会实践团在融媒体时代助力乡村振兴提供具有前瞻性和操作性的模式参考,强调数字化工具与实践活动结合的重要性,旨在为未来相关实践活动的设计与执行提供系统的理论指导与策略,从而助力乡村振兴战略的深入实施与乡村经济可持续发展。

全家福里的秘密--特殊家庭大班幼儿绘画表征解析

让生活在“离异和重组家庭”“隔代教养家庭”“二孩家庭”以及“家庭结构完整但成员沟通有严重障碍的家庭”等特殊家庭背景下的大班幼儿进行“全家福”主题绘画,旨在考查幼儿对“家庭关系”这一抽象概念的隐喻表征,并分析幼儿绘画中所表露出的家庭关系问题。结果显示,幼儿的画面内容能有效地反映家庭关系,绘画中人物位置关系、情境的不同,其表现出的家庭关系问题也不同。

春节我在岗用“敬业福”守护“全家福”

有一种年味儿叫“团圆”,令人倍感温馨;有一种年味儿叫“坚守”,令人安心温暖。春节,是中国的传统节日。团圆,是每个家庭的共同愿望。然而,当大家都沉浸在欢天喜地的节日氛围中时,有这样一群人,他们默默地在工作岗位上奔波着、忙碌着,对他们来说,坚守岗位,守护好自然资源,服务好百姓群众,是责任与使命,也是一种“年味儿”。

父权的失落与个性的张扬——论长篇小说《全家福》的象征意蕴

《全家福》应从实际和象征两个层面上来分析和解读。就实际的层面来说,作品通过描写一个家庭的变故过程,形象地展现了当传统家庭的夫权和父权失落后,每个家庭成员在追求个人幸福和自我价值时,面对道德、亲情、责任等的不同态度和情感。不仅最充分地张扬了每个人的个性,而且从人性深度展现了人的复杂性和多面性。就象征的层面来说,小说中不仅使用了许多象征手法,而且用一个家庭来象征性地表现了一个时代的精神文化氛围和现代人精神上无家可归的漂泊感。

全家福

1．晨 上河村村口 春末夏初，群山峻岭间低矮错落的村舍，传统与现代的屋舍杂陈。这块紧挨着山岭的“白菜心”似的平洼地，村口碎石小路蜿蜒交错，农家零碎的鸡啼、牛哞平添了一份恬静；村子北边是场院，大小的麦草垛齐整地依次排列，似是刚过了收割小麦的时令。

试论电视剧《全家福》的得与失

电视剧《全家福》算得上是一部优秀的作品。从剧本出发,到演员,到导演、舞美都堪称精良,是一部值得期待的作品。但是,此剧一经播出,却并没有收到预期的高收视率,其中原因值得深思。对于该剧的反思和分析,首先应当从故事本身来切入。毕竟,剧本是一剧之本,是二度创作的基础和前提。一部已经播出的作品是广受好评或者是反响平平,往往都是和剧本有关系。本文将对电视剧《全家福》进行分析,探究如何在遵循普遍的艺术创作规律下,一部成功的作品如何在保持好的市场口碑以及不俗的收视表现之间跨越艺术与商业之间的鸿沟,希冀对我们今后的艺术创作带来更多的启示。

一张全家福的约定

新旧之间的冲突是永恒的存在。朱兴根在努力追赶时代，不愿落于小辈之后，但对年轻人的一些想法，却又不太看得惯。

比较文学视野中的《全家福》与《说唐全传》

借鉴和创造性地模仿,是近代蒙汉文学关系史上重要的现象之一。蒙古族本子故事《全家福》,是通过借鉴唐代王朝的故事背景、模仿中国古典章回小说情节设置的特征及人物关系,采取章回小说形式创作并广泛流传于东部蒙古地区的文学作品。《全家福》与《说唐全传》作为蒙古族和汉族的两部文学作品,在叙事内容上有相同性,故事情节设置上有对应性,人物形象塑造方面有承继性,呈现出蒙古族文学在接受他民族文学影响时积极的重构精神。

浅析当代艺术形式——“中国式全家福”的审美情感与范式

"中国式全家福"这一中国现代艺术以其独特的方式传达着中国的社会现实、群体心理以及审美情感。通过对三位代表性艺术家——王劲松、张晓刚和杨振忠作品的解读,借以探讨"中国式全家福"艺术形式在写实主义、现代主义和后现代主义这三种不同表现风格和手段下所呈现的形态与发展轨迹,同时以此揭示该种艺术形式所根基的社会群体的荒诞心理、悲剧情怀和审美情感。

阅读的可能性——谈刘建东《全家福》的叙述策略

《全家福》在叙述上用一种复调的方式,在创作姿态上采取平等对话的策略、象征的手法,这一切都使作品具有了一种扩张力,给阅读者造成了丰富的再创作可能性。

探析“全家福”蕴含的紫砂美

欣赏作品“全家福”,我们会发现作品设计得非常有新意,可谓是新颖独特,题材上选择了猴子这一灵长类动物,运用紫砂捏塑、贴花的技艺体现了和乐之情。

对上世纪50年代主流意识形态戏剧的“陌生化”接受——以老舍《全家福》为例

新中国解放之后的20世纪50年代，在戏剧界，毛主席提出了“百花齐放．推陈出新”的戏剧改革方针，本着文艺为政治服务、教育群众的宗旨，戏剧编剧在新中国初升的朝阳下将自己创作的思想出发点与当时社会的主流意识形态完全合流，创作出一系列歌颂新时代的现实主义戏剧作品。

满族文学历史想象的可能与文学经验的呈现——以叶广芩的《采桑子》与《全家福》为例

满族著名作家叶广芩,因其正统皇族贵胄的出身,以及对家族历史风云与时代变迁的执着书写,成为当代作家中的独特存在。代表作《采桑子》和《全家福》,即充分体现了作者在想象历史与呈现文学经验方面所取得的成绩,以及存在的问题。一方面,在叙事话语的建构上,《采桑子》删繁就简,将宏大、玄虚的历史,落实到若干具体个人身上,造成小说总体结构的松散。而《全家福》则将家族故事完全纳入先后承续的历史时间框架中,陷入历史大于人的困境;此外,族性和现代性濡染下的"京味"也呈现出新变,即从意象化到虚化,乃至消弭于对时代表象的截取和拼贴中。保有"总体"和"断裂"的审美眼光,是解决上述问题的重要路径,而重新深化和提升对"贵族精神"的理解,并将其化入小说的创作实践,则是从源头上提升作品艺术品格的根本所在。唯此,少数民族作家的创作,才能不为一己、一个家族、一个朝代所限,发出保有自己族性特质的时代之音。

永远的全家福

我大学毕业携笔从戎之后,来到南方海岛服役,每次休假都几番中转,才能到达数千里之外的老家。还记得入伍后第一年休假回家,我穿着笔挺的“马裤尼”海军冬装,肩膀上扛着黑色的学员牌,戴着洁白的大檐帽,穿着黝黑锃亮的皮鞋,显得特别精神,父母围着我着实高兴了好一阵。父亲提议说,去照张合影吧,孩子离得太远了,以后回来可不容易,拍个全家福放进相框,挂在客厅随时能看到。于是爸、妈、我和弟弟一家四口走进照相馆,留下了一张珍贵的全家福。

现代豫剧《全家福》：触碰灵魂、促廉政文化建设

由河南豫剧院三团创排的《全家福》于2014年11月首演，随后的4个多月走遍了河南全省，在凸显现代豫剧艺术魅力的同时，也将廉政清风吹遍了中原大地。2015年4月16日至18日，该剧在北京中央党校和梅兰芳大剧院演出3场。

别样的《全家福》

话剧《全家福》根据著名女作家叶广芩的同名小说改编。该剧以不为人们所熟悉的古建行业为背景，以独特的视角描写了居住在北京四合院中一个古建家族从建国前夕到新世纪50年的历史变迁。透过古建队长王满堂一家及其邻里几代人的悲欢离合的世俗生活故事，反映了古建工人自新中国成立以来对国家建筑行业的贡献以及时代变迁给他们带来的考验……

话剧《全家福》:见证时代风云

北京人艺新春推出的六幕话剧《全家福》是一部具有浓郁“京味”特色的现实主义作品。它由作家叶广芩的同名长篇小说改编而成，围绕北京一个颇具特色的四合院中以古建艺人王满堂为主的各色人物的命运和情感，反映了中国大陆从解放前夕至新世纪半个多世纪的广阔的社会生活内容和时代风云的变迁，观众在观赏的同时不时为剧中人物的感情、命运所牵动，似乎在与他们一起经历、体味风风雨雨的社会生活。该剧时间跨度大，

《全家福》的创作内涵浅析

《全家福》壶身椭圆状,包浆似玉,整体圆润浑厚,线条流畅,壶身饱满,包容万物。壶盖饰以老鼠造型,视为吉祥之征兆,老鼠寿命很长,大多寿终正寝,而且子女满堂,寓意非常美好,有招财进宝之意。作品构思巧妙,造型别致,工艺高超,直叫人叹为观止。

新式春联、国潮全家福、宅家神器 当年轻人接过“年货采购权”

"年货备齐了吗?"这句话曾是中国人在春节前打招呼的开场白,可见置办年货在中国传统新年习俗中的重要性。时代变迁,如今人们的年货种类推陈出新,形式也不再局限于饮食和日用品等实物。内容也在传承传统年文化的基础上,融入越来越多的现代元素。近年来,在越来越多年轻人的追捧和刺激下,涌现出一系列"新年货"。