油画风景写生的理念与写生实践(下)

六、感受与观察是画面的用色依据,油画风景写生的一个显著特点是通过对写生对象进行色彩塑造而形成画面色调。同时,表达色彩与色调的视觉感受是写生作品审读的内容之一。在艺术家绘画表现的不同发展阶段,于色彩感知方面有着微妙的差别,其规律会随着表现语言的发展产生变化。也就是说,不同时期会体现出艺术家对色彩与色调的不同追求。对画面色彩与色调的表现恰当与否的判断,通常受作品面貌所传递的信息引导。

油画风景写生的理念与写生实践(上)

风景油画作为独立的绘画题材,产生于文艺复兴时期的欧洲,于17世纪得到迅速发展。19世纪印象主义画家对户外视觉感受的重视,使室外写生取得了更大的进展。其后,俄罗斯画家在绘制风景画时愈发注重个人的视觉感知,运用集造型、色彩表现为一体的“直接画法”,创作出许多优秀的写生风景作品,为后世的风景油画创作提供了经典范本。

基于风景图像语义分析认知的园林专业色彩风景写生研究

色彩风景写生与创作是绘画者转化现实风景色彩的艺术方法,这一结合风景因素与色彩理论知识的创作具有较强的主观感性特点。该文作者在园林专业教学的色彩风景写生环节,针对现实风景、风景图像、绘画作品三者中存在的色彩体系逻辑开展图像语义分析,在前期教学中侧重于把握色彩理论与绘画颜料的关系;在中期教学中利用图像软件加强不同园林风景图像的构成组织、分析、对比,建立图像的色彩倾向性分割;在后期教学中侧重于开展图像色彩分割绘画实践训练,实现直观化、逻辑化的色彩理解,完成多元图像观察与色彩表现的风景写生,提高学生的写生技法水平与色彩语言表达能力。

写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

雪蕴长白——以长白山地域风景写生为例

艺术因回归自然而富有灵性,自然也因艺术的渲染而更添生机。画家喜欢画风景是因为对自然的热爱和艺术的追求,也是风景能够让我们不再依附于理论,更不会依附于技法,而是回归到生命本身的自满自足。对画家而言,写生过程中力图能在作品中体现的是一种“现场感”,写生作品也在传达对自然环境的“认同性”,“这就是自然”,自然性的书写不受构图、色彩,甚至自我的约束。

浅析风景写生构图的基本法则

风景写生是高职美术专业的实践课程,构图是风景写生中至关重要的一环,是完成一幅好的风景画作品的前提。但是目前在风景写生教学中有一个共性问题,就是学生在风景写生的过程中对风景写生的构图把握不清、不准。针对这一问题,结合风景写生教学,提炼出大家普遍认可的基本法则:一是风景写生构图的均衡美感;二是风景写生构图的概括与取舍;三是风景写生构图的主宾关系。通过风景写生构图训练,能激发学生探求风景写生构图的表现方法,提高学生风景写生的构图能力。

高校风景写生线上课程研究

随着信息化时代的到来,国内高校教学模式逐渐变得更为丰富,在传统的线下教学中积极融合了线上课程教学,使得教学质量得到了全面提升,满足了广大学生深入学习的根本要求。风景写生是我国高校教学极为重要的艺术课程,它能够培养学生对美的追求,形成更具艺术特点的人生路径。新时代下高校风景写生需要同线上课程结合起来,从而使得学生以及教师都获得全面发展。所以,本文将会对高校风景写生线上课程展开研究,希望为业界同仁提供参考。

精神意蕴视角下风景写生创作体系构建研究

风景写生从本质上而言并非是对于客观世界的客观描摹,而是一种主观性质的对于自然景观的体会与感悟。然而在当代的写生创作中,由于中西方艺术思想并存的缘故,致使许多创作者无法在写生创作中真正的赋予作品以生命力,尤其是在油画写生和水彩画写生创作中体现的尤为明显。将精神意蕴引入到风景写生创作的研究之中,通过精神意蕴的引入而更好的展现当代风景写生作品的思想内涵和艺术生命,让风景写生创作不再是机械化的描绘,而是具有生命力的表达。

如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段,创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律,从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质,而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中,一定要对自然风景进行概括和提炼,主动地对自然形态进行归纳和整理,如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素,继而通过对形体、结构、色彩的主动布局,把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。写生最重要的是两个字,一个是“写”,一个是“生”“。写”即书写。其不同于“描”,比“描”更能体现人的主观能动性,体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。

“循迹苏公,诗画云龙”:基于文化自觉的户外写生教学谈

美术教师在开展课堂教学的同时,应通过有效的手段向学生渗透文化自觉的思想。在徐州云龙山户外写生的艺术自觉实践下,教师通过观察引导、发散思维、深化细节、整体创作的对景写生教学,渗透苏轼诗词的文化内涵和意境精神,培养学生对古诗词的文化自觉,打开了艺术与文化的融通之路。

花鸟画写生教学研究——以湖北美术学院花鸟画教学改革为例

相较于传统的花鸟画写生教学方案,当前的教学需求产生了一定的变化。通过广泛调研及数据分析,从学理性和拓展性两个方面深入解析与探讨,制定出符合当前本科花鸟画写生教学需求的人才培养方案,对花鸟画的写生教学与创作发展都具有一定的价值和意义。

论写生与创作及其教学转化

写生与创作是中国画教学中极为重要的一环。回顾历史可见,中国画家的写生与创作是相互交织的,都属于一种主客交融的艺术创造活动。中西方绘画对写生的理解存在不同。相较之下,中国画中的写生更加注重主观情思对客观物象的投射与把握。当下的中国画教学,应立足中国文化传统,强调写生与创作的共通性与联系性。

基于AI绘画技术的山水画材料技法与写生课程教学改革创新研究

山水画是中国山水画的简称,是以山川自然景观为主要创作对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的重要画科。山水画作为中国传统文化的重要组成部分,在优秀传统文化传承发展中具有举足轻重的地位,反映了中华优秀传统文化的艺术内涵和民族精神,因此,山水画教学具有丰富的育人价值。随着教育的不断改革和完善,山水画的教学改革已然成为国内高校美术教育领域改革的重要组成部分,作为山水画教学的关键课程,山水画材料技法与写生也不例外。在新时代背景下,山水画材料技法与写生课程需要以新的角度去加强教学创新研究,增强课程教学的教育活力,培养学生的学生感悟,提升学生的山水画创作能力,为其未来成为优秀的山水画创作者奠定良好的基础。为此,本文以AI绘画技术在教学中的应用为契机,对山水画材料技法与写生课程教学改革创新进行了简要的探索和研究,希望可以为山水画材料技法与写生课程教学质量、效率等方面的提升,提供有效的参考。

“造型基础第一课”——画面建构原理与素描静物写生

“画面建构原理与素描静物写生”是一门理论与实践结合的课程,为造型基础教育学院一年级新生入学的第一门课程。课程为期三周,通过“形状、体积、黑白灰”等方面引导学生了解素描三要素,训练学生掌握写实素描语言。学习阅读大师作品案例,拓展学生对美术史经典作品的分析能力,使学生系统了解画面建构的基本原理。通过草图写生实践训练,加强学生对日常生活的观察与发现,让学生整体体验写实素描的逻辑,最终完成一幅完整写生素描作品。通过这种实践训练,不仅为学生树立了正确的造型观念,而且教会学生从画面形式入手分析构建元素,通过作品主动表达思想意图,为下一阶段的学习做好准备。

新图媒语境下美术学院传统造型基础课的思考——以素描头像写生为例

自20世纪初徐悲鸿将写实造型引入中国以来,素描的基础地位一直备受重视。直到今天,无论是美术高考还是高校的课程设置中,素描写生仍然是重要科目。西方写实造型的经验为我们提供了重要的学习模本与借鉴。然而国人在学习西画过程中,由于历史的原因有过偏颇或者断章取义,将素描过于局限化了。从西方现代艺术的强势兴起之后,素描一方面是一个独立画种的概念,另一方面是一种造型观念或曰素描精神,它已不仅是以描摹自然为目的的单纯技能,更不会停留在记录与绘制草图的原始阶段。

风景画写生的表现策略研究

风景画写生是画家磨炼绘画技巧、收集绘画创作素材、进行绘画创作的重要方式。近年来参与风景画写生的画家越来越多,各高校美术类专业学生也都安排了外出采风写生实践。但很多人在走出画室对景写生时往往缺乏绘画表现力,缺少作品能够体现的人文精神。笔者在实践经验的基础上通过查阅大量参考资料,从构图方面、用色方面、深入方面以及调整方面对风景画的表现策略进行研究。

基于小学美术核心素养的油画写生课程

本文基于小学美术核心素养对油画写生课程教学进行研究,探讨了油画写生在小学美术教学中的重要性及实施方法。通过对油画写生艺术价值、学习意义和实践方法的分析,结合小学生的认知特点和审美需求,提出一套旨在激发学生创造力、培养学生艺术素养的写生教学方案,从而引导教师和学生更好地理解和运用油画写生,以促进小学美术教学全面发展。

画家写生视角下无人村落改造设计中文化与设计融合的研究——以资溪县为例

无人村落改造设计是当前城市化进程中的重要课题,以画家为视角进行探讨,通过对资溪县无人村落的调研和实地考察,分析其存在的问题及发展潜力,并对花儿写生基地改造案例进行分析总结,梳理花儿写生基地的现状及对资溪县无人村落改造的推动作用。最后,提出艺术设计与文化融合在资溪县无人村落改造设计中的注意事项与发展策略,丰富了中国无人村落改造进程中的理论依据。

基础教学改革背景下素描石膏像写生课的再定位

素描是一切造型艺术的基础,素描石膏像写生是造型艺术基础训练的初级课程,经过长期实践证明,这种训练不仅可以提高学生的观察能力、塑造能力、审美能力,还可以培养耐性和转变绘画造型上的思维方式。用素描对西方雕塑作品的石膏像进行写生训练,在我国一直以来都是美术学院的基础课程。学生们在写生过程中,面对石膏像进行细致的描摹,绘画能力借此可以得到充分的训练,这是美术教学的共识。大部分绘画的基础常识,如比例、透视、解剖,明暗、黑白、质感、整体感、体积感、空间感等等,都可以在素描石膏像写生的过程中被充分地认识。长久以来的课程实践充分证明了素描石膏像写生在美术教学中有重要的作用和意义。

李叔同写生教育理念研究——以浙江省立第一师范学校图画科教学为中心

19世纪末20世纪初,在中国现代美术教育发端之时,李叔同将从日本东京美术学校学习到的写生教学理念和课程体系移植到浙江省立第一师范学校图画科教学中,在具体教学中开设石膏静物写生、风景写生和人体模特儿写生,以及解剖学、透视学等课程,为浙江省立第一师范学校建构起了较为系统专业的西洋画教学体系,也为早期中国现代美术教育理念的形成、课程体系的建设和师资的培养奠定了较为完整的基础。