虚实相间:模式化和写真视阈下与辽人“性格”相关内容之书写——以辽代石刻文字为史料

检索出土辽代石刻文字发现,辽人墓志铭作者在书写志主“性格”及与其相关的“姿容”“行为”及“命运”等内容时,大多从“模式化”和“写真”双重视角切入,交替映现“性格”关联“姿容”,“性格”支配“行为”,“性格”影响“命运”等文本景观。但其中也有些书写内容属于溢出常态之外者,需要稍作辨析或说明。

“我”“他”之间:从“写真”意象看不同世代台湾作家的写作——以《玉兰花》《风前尘埃》《被写体の幸福》为例

作为日据时期殖民现代性的重要表征之一,“写真”这一意象在中国台湾作家的笔下经常具有或鲜明或隐微的重层内涵,为“写真”这一现代技艺赋予了超越视觉感官与艺术审美的意义增殖,尤其是拍摄双方透过照相机所构成的“我”/“他”之间的联系与分界,更隐喻着中国台湾地区与日本之间复杂纷乱的历史关联。本文即以日据时期中国台湾作家吕赫若的《玉兰花》、战后出生的第一代中国台湾作家施叔青的《风前尘埃》和80后在日中国台湾人作家温又柔的《被写体の幸福》这三部出自不同世代中国台湾作家之手的作品为中心,分析其中的“写真”意象及其寓意。

文与诗的合而分:论唐代写真赞之文体承变

唐代写真赞遵守赞文四言韵语之体制,延续前代像赞赋笔颂美的传统,亦有所创变:以比兴手法引入物象,使礼仪性、功能性的赞体文具备审美性;创造人物风神品德的隐喻空间,具有“以象照像”的意趣,与诗歌接近。此外,唐代写真赞写到了观画的感受,使之有别于人物赞;抒发像主功业美德不朽的希冀,而非写真诗中成住坏空的感叹。这都使得这一文体具有了独立的意义。写真赞在唐代的文体承变,折射出画史转捩时期文学文本的复杂样态。

符号消费视域下AI写真用户的身份建构与认同研究——以“妙鸭相机”小程序为例

目的:在AI技术的加持下,以“妙鸭相机”小程序为代表的AI写真不仅拓宽了写真拍摄的途径,创造了新的符号消费方式,还引发了用户对身份建构与认同的新思考,因此研究AI写真用户在数智时代的身份建构与认同,有利于更好地理解拟像世界与现实世界的异同,把握用户的需求和心理,为未来的技术应用和社会发展提供有益参考。方法:文章从符号消费视角出发,以“妙鸭相机”AI写真小程序的用户为研究对象,分析数智时代AI写真用户的符号消费机制如何形成、拟像世界中AI写真用户身份如何建构等问题,并由此深入探讨AI生成的图像对他者的目光吸引和自我形象的反思。结果:研究发现,AI写真的用户将理想的自我通过AI技术投射到虚拟场景中,从“镜中我”到“雾中我”来构建自身形象,对于外在形象的过度重视,使AI写真用户陷入了一种精神乌托邦的世界。结论:AI写真本质上属于流水线式的生产,其标准化制作、个性化输出的生产方式,让用户所得到的写真图像的差异性仅仅体现在面部特征的个性化,用户过度沉溺于虚拟的建构当中,很可能成为资本的附庸。此外,当前AIGC领域的信息安全问题也是未来需要继续探索的方向。

真人真事写真话 直接间接真情——“让真情自然流露”习作指导

同学们,比海洋更宽阔的是天空,比天空更宽阔的是人的内心世界。生活中经历的一切,会带给我们各种各样的情感体验。如果我们善于捕捉内心情感的变化,选择合适的内容和方法把情感真实自然地表达出来,就能让真情自然流露。

自我的凝视:白居易的写真诗与对镜诗

文章探讨的是作者书写"看见自我"的视觉经验及其反思。在唐代诗人中,题咏自己的肖像画、书写揽镜自照心情者,以白居易(772～846)的作品最多,至少有十五首。文章即以白居易观看自己的肖像画以及照镜题材的诗作为例,分析诗人从凝视自我的视觉体验中感知的自我意识。诗人透过画像再现或镜面反射,得知三重层次的"自我形象"——真实自我的幻影、他人眼中的"我"以及理想之"我"的期许。

论晚明小说戏曲中的“写真图”

中国古代小说戏曲与绘画艺术的关系相当密切,晚明小说戏曲中可以见到“写真图”的相关描述。本文从以下四个方面对晚明小说戏曲中的“写真图”进行探讨:1.统计这一时期出现“写真图”情节的小说戏曲作品数量,共有18篇作品。2.晚明小说戏曲中描述的“写真图”体现出以下特点:通常是对人物的正面描摹、有时对人物形象进行美化、强调形神兼备以及追求人物与景物的融合。3.晚明小说戏曲中时常出现“写真图”情节的原因在于:人物画复兴,晚明叙事文学题材自身发展演变的影响以及文坛上生命意识与自我意识的崛兴,均对这一文学现象的产生起到了一定的推动作用。4.晚明小说戏曲中“写真图”的功用主要体现在:对小说戏曲故事的发展、对人物性格的刻画与形象塑造产生了重要影响。

敦煌写真邈真画稿研究——兼论敦煌画之写真肖像艺术

本文首先对Stein painting163、P．4522v、P．2002v三份人物写真白描画作了说明,然后就藏经洞绘画和敦煌石窟艺术中之写真肖像艺术展开讨论,表明在敦煌画资料中写真肖像艺术作品如同敦煌石窟艺术一样,在几千年的历史长河中得到不断发展,并形成了佛教石窟中有敦煌特色之人物肖像画。文中最终确定了三份白描画为人物写真邈真画稿的性质。

高僧写真传统钩沉及相关问题研究

敦煌莫高窟以及藏经洞出文书中含有一定数量的高僧写真作品,填补了美术史研究资料中的一个空白。本文首先对和高僧写真这一传统有关的文献、考古资料进行了梳理,其次对敦煌禅定高僧写真所特有的形制规范的源头和概况做了推论,最后论述了双履图在写真形成过程中角色的转变。

写真照与桑塔格的“照相式观看”

本文以桑塔格的"照相式观看"为视角,从四个层次探讨了以"上相"为标准的影楼写真照,在作为视觉证据纪录并塑造了美的同时导致了美的消解。影楼写真照作为"失真"的自我形象,在潜移默化中影响和重塑着大众的自我认知及观看方式,并且成为消费社会的神话式图像标本,最终用"上相的完美"偷换掉并不完美的现实。

论传统写真艺术

传统写真属于人物画的范畴 ,要求达到“形神兼备”。通过对写真艺术历史的考察 ,认为 :传统写真在我国绘画中是发展很早的一种艺术体裁 ,传神是写真艺术的优良传统 ,背拟是写真艺术的重要法则 ,线描和笔墨法是写真艺术的主要表现手段 ,传统写真艺术成就是由民间画工和优秀的文人画家共同创造的。

《兄弟》:从寓言到“写真”

《兄弟》暗示了余华小说艺术发生的新变。其《兄弟》之前的作品多是寓言性的,《兄弟》逐步走向了"写真",作品因而消解了隐喻性和荒诞性色彩;人物也不再是小说叙事结构中的符号和工具,而是具备了性格特征且具有个性魅力的形象;小说的主题内容也从"闹剧"走了出来,而成为描绘人物命运、揭示历史真相的正剧,其中也透露出作家的情感和价值立场。

传神写真之杰作--浅谈《韩熙载夜宴图》的艺术特色

中国古代人物画的艺术传统，突出地表现在以线条作为主要造型手段，以“传神”和“形神兼备”作为塑造艺术形象最根本的要求，《韩熙载夜宴图》生动地体现出这一高度的艺术成就和独特风格。

美国早期文学中的艰难探索——加兰的《大路》与写真主义实践

在美国文学发展史上早期作家的探索具有重要的作用,当许多人模仿欧洲传统文学虚构浪漫故事时,哈姆林.加兰提倡写真主义,其艺术思想和文学实践对民族文学的形成做出了较大贡献,他的成功既得益于西部开发运动又与当时盛行的印象主义艺术的影响密切相关。

《双城记》——社会转型期的人性写真

英国现实主义作家查尔斯·狄更斯在《双城记》中用充满温情的笔触向世人展示了19世纪英国社会所出现的"人性"的扭曲、异化的现实,将他对社会、人性的童话式理解通过《双城记》表达出来,《双城记》被誉为描写法国大革命最杰出的代表作。本文首先阐述了《双城记》的特点,其次,深入探讨了《双城记》对人性美的赞扬和《双城记》对人性丑恶的鞭挞,具有一定的参考价值。

吐蕃占领敦煌时期邈真赞问题的探讨——兼论唐代高僧写真像

敦煌沦陷吐蕃之后,其境内集中出现了一批邈真赞文,年代的下限至北宋太平兴国年间。这一画赞的传统来自中原,但是敦煌地区的高僧写真像赞有其特殊之处,即它不是以寺院祖师像为主体,而是从属于僧官的谱系。

实现从实景到画景唯是“写真”

中国画从实景到画景的转变全依赖于“写真”。在此我没使用“写生”一词,是因为我不想在“写真”与“写生”之间多费口舌,而“写真”的含义大家都明白,不存在任何歧义。荆浩《笔法记》载曰:“太行山有洪谷,其间数亩之田,吾常耕而食之。有日登神粧山,四望回迹也。

如何建构中国在非洲的国家形象--基于加纳《每日写真报》网络版20年涉华报道分析

从2000年中非合作论坛第一届部长级会议在北京召开以来,中非经贸合作一直保持高速增长,但中国在非洲的国家形象建设的成效并没有与经贸合作的增长相匹配。研究加纳第一大报纸《每日写真报》网络版从2000年到2020年的新闻报道数据,分析其主流媒体对中国的态度变化与影响因素,发现加纳媒体对中国的关注集中于在加纳的中资企业,这表明,海外中资企业成为建构中国在加纳国家形象的关键因素。

走进美妙的“交往”世界——江苏省海安县海陵小学交往教育校本课程写真

·针对留守儿童的急剧增加，孩子直面父母亲情缺失等现象，对5800名城镇儿童进行独特调研； ·以“交往”为主题来重建教育理想，“以体验为学习方式，以唤醒为教育要义”；

略谈中国历代“自写真”像

“自写真”像是中国历代自画像的一种,它或抒写个人的心绪和情操,自写其貌;或思念旧友,寄示画像,以告平安。