从摹古到创新:四王、四僧与清初山水画的两个面相

四王、四僧对于清初山水画的贡献主要体现在摹古与创新两个方面。四王恪守南宗正脉,致力于摹古,旨在保留古法,更好地实现创新;四僧强调师法自然,虽突显出强烈的自我革新精神,但无不是筑基于深厚的摹古能力之上。对于二者而言,摹古与创新并不是非此即彼的二元对立关系,而是互相影响、互为补充。

“四王”笔墨思想探析

清初“四王”继承了董其昌的衣钵,推崇南宗画,提倡摹古,讲究笔墨,对清代画坛产生了影响。详细剖析其笔墨思想,有助于深入了解“四王”的山水画风格,也有助于全面认识明末清初绘画观念的演变。站在中西绘画比较的视野下,“四王”对笔墨的强调也彰显了中国传统绘画的民族特色与文化内涵。

浅谈清初四王的绘画艺术

王时敏、王鉴、王翚、王原祁作为清朝的正统画派,为当时艺术文化的发展立下了汗马功劳。然而,人们往 往倾向于“褒四僧而贬四王”,从而忽略了四王绘画中的积极元素。尽管四王创作了许多“仿某某画家”的作品,但这并 不等同于盲目崇古。我们应当更加理性地审视四王的绘画理念,深入认识到他们对古人学习研究的态度和精神,以及这 种思想产生的背景和原因。只有这样,我们才能全面理解四王绘画的艺术价值,进而更好地继承和发展传统山水画。

清初“四王”对中国画发展的积极意义

清初“四王”是中华民族优秀传统绘画的重要传承者，“四王”对中国画的发展有过不容忽略的贡献与影响。 20世纪以来，由于西方文化的冲击，以及政治的、社会的因素，中国画经历了太多的曲折与坎坷，正在失去其最优秀的实质。重提研究认识“四王”绘画艺术，对于中国画回到本体，对于弘扬本民族优秀传统绘画，使之沿着健康的道路发展，具有积极的现实意义。

狂狷与中行──简论清初“四僧”与“四王”人生、艺事的分流

康有为《论语注》认为：“盖学道，贵中行之资，刚柔兼备；而任道，则非志高气上者不能，虽有小偏，终有大成。”明末清初，“中”只能是短暂的不稳定状态，狂者、狷者与“退懦”是三种人生范式。四僧是狂狷之士，而四王则近于“中行”，前者以“甚深之思”、“过情之怨”创作，“虽有小偏，终有大成”，后者以“中行之资”尽付于画，却“因”多而“革”少。

论“四王”艺术特质的成因——一种对绘画的哲学研究

为了阐明清代四王艺术特质形成的深层原因,立足于心灵机能,运用康德哲学的先验研究法。认为艺术是艺术家的知性、想象力和反省判断力、品位几种心灵机能共同的产物,而清代四王的艺术能力之长在于知性,其短则在于想象力与反省判断力,品位也差强人意,其心灵机能的长短就形成了作品的艺术特质。

笔墨内涵与时代精神——论清“四王”绘画的美术史价值和时代意义

当下的绘画时状,就中国画而言,并不是"笔墨"、"图式"等本身已经过时,而是在于笔墨、图式中所包蕴的文化、社会因素及诸多背景成分与当下绘画实践的不同步。绘画语境的改变加之西方艺术思潮的不断冲击,从而在某种意义上严重影响了中国画在当代的发展和提高。今天,对"四王"的认识要以辨证的眼光来看,对"四王"的正确认识和评价,是一个关系到中国画现代化进程,关系到中国画当下发展时代性走向的现实课题。

清初“四王”仿古画中的赵孟頫接受问题

在清初“四王”临古、仿古的创作中,对赵孟頫画作的临仿是一个重要内容。“四王”对赵孟頫的接受,体现在创作实践和艺术理念两个层面,他们在汲取赵孟頫绘画艺术的基础上,以仿意、参合等方式兼取其他名家特色,并将自身风格融入创作之中。同时,“四王”在接受董其昌“三赵”之说的基础上,进一步矫正了董其昌持论的偏颇,重新肯定了赵孟頫的成就。

再识清初“四王”

清初王时敏、王鉴、王(?)、王原祁的山水画风格接近,形成“四王”画派,当时以正统地位雄踞于画坛。但“五四”以来,“四王”被逐步扣上“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价。他们对一千年来山水画的发展进行了系统研究、梳理,而创造出了另一种新风格,将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

吴梅村与“四王”的交游

本文通过考察吴伟业与画坛"四王"的交游,从艺术社会史的角度,对明末清初文人生态进行个案研究,揭示"文人"与"文人画"以各种各样的形式互相影响、协同发展的历史轨迹。

清初“四王”山水画艺术新论

清初“四王”的山水画几乎主宰了当时的山水画坛,对后世山水画也产生了深远的影响。但“五四”以来“四王”被逐步扣上了“崇古保守”的帽子。今天,我们站在艺术自身发展规律的立场上,对其进行相对客观的评价,应该认识到“四王”的艺术成就和贡献,他们对一千年来山水画的发展进行了系统地研究、梳理,把中国画语言从绘画的综合因素中分离出来,成为绘画的重要目的,使笔墨程式本身成为融入个性情感的抽象审美客体。

清初考据学与“四王”画派(待续)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题。众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会。然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究。有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述“四王”画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对“四王”画派影响的具体细节,同时揭示出“四王”画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究。

清初考据学与“四王”画派(续完)

清代考据学是学术界多次探讨的老问题。众所周知,它曾在当时的思想文化领域掀起一场复古主义思潮,其影响之深,甚至波及到了整个社会。然而人们只知其影响之深之广,至于如何之深之广,则较少有人研究。有鉴于此,笔者仅以当时的画界为例,通过叙述“四王”画派的发生、发展过程及其特点,藉以展示考据学派对“四王”画派影响的具体细节,同时揭示出“四王”画派产生的深层次学术原因,从而推动清代文化史之研究。

“四王”与“四僧”在士人精神上的异同

"四王""四僧"在修身、弘道的态度上异曲同工,但在面对传统和笔墨技法时呈现出不同的观念。"四僧"的艺术追求更加符合士人精神的终极关怀。对"四王""四僧"艺术观念和士人精神的探讨对今天的中国绘画艺术大有裨益。

贺履之画学思想摭谈——兼谈京津画派的四王观念

贺履之的画学思想是京津画派画论家中较为重要的一家,其师法古人和反对师心自用的思想是京津画派画学思想重要的组成部分。虽然贺履之的绘画艺术从四王筑基,但他并不迷信四王,而是对四王秉持了一种较为冷静谨慎的态度。他对四王及其影响的客观评价以及对师法四王的看法,在京津画派中具有一定代表性。

论清初四王与拉斐尔前派复古形式的异同

现代社会流行复古,生活中越来越多的方面涉及到复古,在艺术方面,许多艺术品都贴有复古的标签。复古风在历史的诸多阶段都有,国内外许多的艺术复古思潮对当时的艺术审美都产生重大的冲击。中美史中,清初的"四王"在对我国的古典绘画的传承中就有着复古形式的存在;西美史中,法国出现浪漫主义艺术与古典主义针锋相对的现象,学术界的争论直接促成了"拉斐尔前派"的诞生,拉斐尔前派提倡学习拉斐尔之前的艺术,这使得他们对绘画作出了巨大的贡献。虽都复古,但却因地域的差异、文化的不同而各具特色,本文通过分析、比较清初四王与拉斐尔前派的复古形式,来剖析他们艺术形式上的差异。

从王鉴《仿古山水十开册页》成交价位看清初“四王”作品的艺术特色

在2004年末中国艺术品秋季拍卖会上,作为清初'四王'之一的王鉴<仿古山水十册页>,就以1256万元人民币高价位成交,打响了秋拍中国古代山水作品的第一枪,同时,也创造了他个人作品的最高价位.王鉴的作品在国内的艺术品市场能如此备受收藏家的青睐和关注,其价格逐年走高,这同他作品特有的风格及中国美术史中的影响和地位是密不可分的.

"四王"与画坛正统

[本刊讯]2021年12月-2022年6月,“画坛正统‘四王’天下--南京博物院藏清代‘四王’绘画展(下)”在南京博物院艺术馆举办。本次展览甄选“四王”精品名作,以传统的笔墨、严谨的法度、深厚的底蕴,彰显清初正统画派的艺术风貌。清代山水画派系纷呈,名家众多,数量不但超越明代,而且可以媲美宋元。但是,清代山水画的主要流派和成就仅限于清初,这一时期,有风格寒荒疏离、造境冷寂清旷的“新安画派”;有鼎新革后、别出新意的“四僧画家”;也有密笔短皴、注重渲染的“金陵八家”;再有循规蹈矩、严守法度的“四王吴恽”。他们在风格上各具个性,诸此群英荟萃、百家争鸣的盛况在中国绘画史上是空前的。

清初“四王”艺术创作及画论思想对中国画发展的积极意义

"四王"作为美术史上的一个重要课题,在长期的学术研究当中存在着认识上表面化并有失偏颇的现象。"四王"所阐释的真正"仿古"含义,不是守旧,他们坚守"学古"、"崇古"的信念,最终的目的是"出古"、"化古"。今天,面对文化自觉、艺术自觉这样一个中国知识分子都应该思考的课题,当我们真诚地梳理、总结我们的艺术传统时,我们更应该重新审视"四王"的艺术创作及其画论思想在中国艺术传统链条上的独特价值和他们在中国文人画发展史上的重要地位。

清代“四王”绘画思想论稿

清代“四王”中,王时敏提出“罗古人于尺幅,萃众美于笔下”“笔端灵秀之气,必自胎骨中带来”两个美学命题;王鉴对“笔端灵气于梦寐中仿佛见之”“形影无定法,真假无滞趣”两个命题有独特的美学见解;王翚对“用笔有拔山扛鼎之力”“不放一分力量而力量具足”和“设色淡雅不纤丽”“画中设色之法与用墨无异”两个美学命题进行了深入考察;王原祁论“有真山水,可以见真笔墨”“仿古借境”“龙脉”和“气势”,观点独到。这从几个重要方面反映了“四王”的绘画美学思想。