李东垣从形神论治眼病

眼科疾病是李东垣诊疗的特色病种之一,其治疗眼病注重形神同调,调形尤重调理脾胃,调神尤重潜降心火。在眼科用药中善于运用苦寒药配伍风药以清热泻火,运用甘温之品配伍甘凉质润及酸寒敛阴之品以养血益阴,运用益气健脾配伍升提清阳之品以调理脾胃,重视目与经脉的联系,细心洞察以知病变之经脉,调病变之经脉以疗目疾。除用药治疗外,李东垣还重视非药物疗法,强调宁心少语以调摄心神,充分体现了其形神同调治疗眼病的学术特色,对后世眼病治疗具有重要的借鉴意义。

当代艺术语境中对顾恺之形神论的再认识——以中国人物画为主线

20世纪晚期,中国艺术受后现代主义的影响,传统、现代、后现代艺术错杂共生。现代艺术对传统绘画形成一定的冲击,中国画语言随之发生变化,重温顾恺之形神论在当代艺术语境下具有重要意义。顾恺之在画史上首次系统提出中国画的形神观,其广泛涉及绘画的意象构造、创作方法、作品境界、鉴赏原则等美学问题,是中国美学体系中最富民族特色的理论之一。中国画是中国文化观照下的产物,顾恺之形神论体现了认知中国画、把握世界的特殊方式。如何认识、学习传统,是个历久弥新的旧题。

顾恺之绘画“形神论”

魏晋南北朝是一个艺术繁荣发展的阶段,不论是技法还是理论,都取得了空前的发展与突破。这一时期出现了许多优秀的绘画理论家,同时也诞生了许多绘画理论著作。顾恺之的“形神论”在这一时期的画论研究中起到了至关重要的作用,其作品与理论都直接或间接地影响了后代绘画理论的发展以及绘画实践创作。“形神论”的提出有着较为复杂的思想渊源,现通过对顾恺之“形神论”产生的思想渊源进行探析,对顾恺之的画作与理论进行深度剖析,解读其“形神论”在研究古代绘画理论以及在当代艺术语境中的作用。

中国古代人像造型艺术的形神论和线条造型

与西方人像艺术不同,中国古代人像造型艺术更多的借用"形"的夸张来表达出人物微妙的内心世界。从夏商周到东汉再到抽象思维高度发展的魏晋南北朝时期,人像造型艺术经过几个朝代的艺术沉淀和总结,艺术家们归纳出了基础性的理论—"形神论",并丰富和发展了这一理论。其中的"形"并非西方所说的"形",中国人像艺术中的"形"是通过用线条勾勒的方式来完成的,中国古代艺术家们也是借助于线条造型技巧来不断探索"以形写神"、"形神兼备"的艺术原则的。

章太炎的形神论及其历史地位

本文认为章太炎对形神论的贡献在于借助近代自然科学的成果,对古代的形神论进行了总结,克服了前人的某些缺陷,涉及了不少前人未曾探讨的问题,从而丰富和发展了唯物主义的形神论,并把它推进到近代机械唯物主义的形态。同时,章太炎的形神论又未能摆脱旧学的影响而带有浓厚的朴素唯物主义色彩和一定的唯心主义杂质。

从“形神分领”到“形神兼备”——浅析中国画论中形神论形成原因及其影响

形神论是中国古典美学的一个重要范畴,亦是中国古代画论的重要组成部分。研究形神论从萌芽到形成之间的流变,分析其形成“形神兼备”观点的原因,对于形神论艺术观在新世纪的艺术实践中继续弘扬光大,对发展新时期的绘画艺术创新都是十分有益的。

慧远形神论及其对南朝文论的启导

东晋高僧慧远积极参与当时思想界的形神之辨,继承与改造了道安的"心无义"与传统"感物说",并引入佛教"观照"之法进入文艺审美领域,经宗炳、谢灵运、刘勰在文论领域的应用,引导了南朝重形、重神两股文学流向,实现了文艺思维方法与精神境界由晋入南朝的转变与升华。

基于形神论的本土油画创作与佛教思想文化的内在联系

形神论这一艺术理论与佛教思想文化存在着一定的联系。油画创作十分重视形神之说,其艺术理念与佛教思想文化有着异曲同工之妙。当代中国的油画艺术创作在宗教、哲学的影响下更加注重对作品神采的追求,以形写神、轻形重神等理念在多种风格的油画作品中得以充分的体现。

论佛经“薪火喻”在六朝“形神论”中的运用及其作用

六朝时期佛经的大量翻译引发了思想界关于形神问题的大论争。佛经中的"薪火喻"内涵丰富,不仅用来比喻形神关系,也用来比喻烦恼、智慧、涅槃等其他内容。作为一个重要的文学手段,它不断被六朝形神论者引用、发挥,借以阐发各自的思想主张。奉佛者强调薪尽火不灭,主张形尽神不灭;反佛者强调薪尽火灭,主张形神俱灭。"薪火喻"的运用,在六朝形神论争中发挥了重要的作用。

“庄子精神”同庄子形神论的内在逻辑联系

庄子是中国古代的文化巨匠,在中国文化史上有着同孔于轩轾难分的重要地位。建国四十年来,对庄子的研究虽未间断,但始终未予以足够的重视,甚至曾一度将庄子全盘否定,这与庄子在中国文化史上的地位与价值是很不相称的。最近,在庄子故里安徽蒙城召开了“全国首届庄子研讨会”,与会者普遍感到对庄子有重新评价的必要。

魏晋玄学对顾恺之形神论的影响

谈及中国绘画和中国美学,势必会提及魏晋和魏晋玄学,魏晋玄学对于当时的绘画艺术发展起到了关键而深远的影响。以东晋这一特定历史时期的特定历史人物:人物画家顾恺之为例,重点分析他所提出的"传神写照"这个命题的"传神"部分,进而阐明玄学对于中国绘画及美学的影响。

从“形神论”刍议国产美术片的传统文化溯源

美术片是以"美术性"为特征的艺术形式,通过中国传统绘画的表现方式,使其具有强烈东方美学意味,是中国特有的一种电影形式。从传统绘画理论——"形神论"的角度,阐述国产美术片与中国传统文化的历史渊源,并从"以形"和"写神"两方面探讨美术片的民族艺术形式与哲学精神的表达,揭示了"以形写神"的表现形式所奠定的美术片美学发展的新范式。

中医稳态观之形神论

中医稳态是指各种因素作用于机体,机体自我调节所达到的一种内外环境相适宜的最佳状态,机体自我调节的方式主要包括生理调节和心理调节两个方面。中医学的形神合一论主要研究形与心理现象之间的关系,认为形与神之间的关系在人体指形质及由形质构成的形体与生命机能活动的关系,二者是密切联系的,即“形神合一”。二者的目的都是使形与神相协调,将结构有序与功能有序相统一,并且从内外涨落关系上把握建立和维持有序稳定的机制,从而达到生命的平衡稳态。

“形神论”视野下的北宋“写生”观念

"形神论"在中国早期绘画中已经形成,在晋、唐时期开始有了飞跃性的发展,进入北宋,成为宋人绘画的一个基本发光点,而对于形似的思考是宋人绘画的核心内容。在花鸟画中出现了"写生"。当时的画家如赵昌、崔白等都十分重视"写生"。北宋的"写生"观念的形成使"形神论"在实践中更具可操作性,"写生"观念的确立使中国画自北宋开始形成了自己特有的一种观察方式。北宋的"写生"观念深受"形神论""理学"等因素的影响,发展到了极致。

人物画论中形神论美学成因的审美文化观照

形神论美学是魏晋六朝独特审美文化的产物．诞生于魏晋六朝人物画论。魏晋六朝玄学与佛学的繁荣为它提供了理论内容和思想方法．人物品藻中重视人物内在精神兼重形色之美的审美观照方式，由于玄学名士的加盟画坛而进入绘画领域，加之当时绘画以人物画为主的事实．诸种条件共同作用促成了形神论美学的诞生．

《黄帝内经》的形神论

《黄帝内经》(简称《内经》),据《汉书·艺文志》著录原书十八卷,包括《素问》九卷,《灵枢》九卷,是产生于秦汉时期的一部医学典籍.《内经》不仅在中国医学史上占有重要地位,而且对中国哲学史也有着重大影响.它吸取先秦的唯物的精气说、阴阳五行说和形神论,作为医学理论基础,对人的生理与心理,病理与药理,治疗与保健等各方面问题,作了唯物主义的解释,从而又发展了中国古代的唯物主义和辩证法思想.本文仅就《内经》的形神论作一初步探讨.

“似”与“不似”:中印艺术形神论

中国和印度皆重视艺术形似与神似的和谐之美。然而,由于中印文化土壤迥异,中印艺术对"似"与"不似"的阐释和演绎有所不同。中国艺术回应人伦道德范式的中国文化,崇尚人心中之神似胜于形似,追求"不似而似"的美学境界;印度艺术与宗教精神同在,"神"似直指宗教之神,印度艺术在美学与神学的双层规约下呈现处"似而不似"的风貌。本文通过比较中国和印度艺术理论中之"似"与"不似"的概念,阐述中印艺术形神论,进而把握中国艺术和印度艺术的文化精神。

中国典型理论与形神论

把典型理论视为西方特有的文学理论,中国现代有关典型的观念是从西方引进的,这似乎是文学界比较流行的一种看法。但是流行的不一定是正确的。“典型”与“意境”一样,恰恰是从中国民族文学土壤中生长起来的艺术理论。它们是对中国文学自身固有的两种不同创作倾向——叙事与抒情、再现与表现的美学总结。不过“典型”论的出现晚于“意境”论,它产生于叙事文体——小说与戏剧高度发达的明清时期。它是悠远的中国古典美学传统——艺术形神论向小说与戏剧渗透的结果。

范缜以后唯物主义形神论为何停滞不前?

对于南朝范缜的《神灭论》,学术界历来是交口称誉的,一致认为它超出了前人和同时代人关于形体和精神关系问题的见解,把朴素唯物主义的形神理论推向了一个新的阶段。然而,有一个事实却往往为人们所疏忽,这就是南朝以后的唯物主义者很少采用《神灭论》关于“形质神用”的论点,连简单的重复或类似的表述也极为少见;不少人又回到了范缜以前的唯物主义者那里,认为精神与弥漫于天地之间的自然之气是有直接联系的,而把精神对形体的依附性降为次要的地位。在范缜以后,中经隋、唐、宋、元、明、各清代,历时长达一千多年,为什么唯物主义在形神关系领域中没有取得多大的进展,基本上处于停滞不前的状态?本文试图对这个问题作些探讨。

略论形神论在人物新闻写作中的运用

新闻与我们一般所说的文学(如小说、散文、诗歌)不同,它有自己特殊的内容和传播工具,因而形成了独特的文体。但是在表现方法上,它与我们一般所说的文学之间并不存在一条泾渭分明的界限。由于它必须在民族文化的土壤上成长,不同民族的新闻便都带有本民族文学传统的烙印。在我国,那些得以流传的优秀新闻作品,大多较好地运用了传统文学的表现方法,具有鲜明的民族特色。