应尚能古诗词艺术歌曲《沁园春·恨》的音乐特点与演唱

古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与欧洲艺术歌曲相结合的声乐体裁形式,是近代中国专业音乐创作和声乐艺术发展过程中的优秀成果。正是基于古诗词艺术歌曲所具有的融合性特点,决定了演唱者必须以深厚的文化与艺术素养对歌曲进行诠释,即演唱者要具备古诗词文学分析和音乐创作技法分析的能力,由此才能够结合具体的演唱技术完善歌曲的二度创作。《沁园春·恨》是应尚能根据郑板桥同名词作创作的一首艺术歌曲,由于词作在表现对象、文学内涵及情感意义方面的独特性,在演唱此首歌曲时,必须对其创作背景及音乐特点进行深入的剖析,才能为演唱奠定基础。本文在论述歌曲创作背景的基础上,从结构、节奏、调性与调式等方面对歌曲的音乐特点进行了探讨,并结合笔者的实践经验对演唱中需要注意的关键点进行了总结。

中韩古典爱情故事中的“怨”“恨”心理机制——以《梁祝》和《春香传》为例

“怨”是中华民族自古以来重要的审美情感之一,“恨”也被韩国人看作一种特殊的文化心理。中韩古典爱情故事,尤其是其中的女性形象较多地体现了“怨”和“恨”的心理机制。对两国古典爱情中“怨”“恨”心理的研究和分析,能够帮助现代读者了解故事人物心理,同时可进一步理解两种心理机制的内涵及其产生原因。

中韩“恨”字涵义异同及韩国“恨”文化情结的历史渊源探究

“恨”字是中韩两国都使用的汉字,却有不同的涵义。韩国人将“恨”看作其特有的心理特征和文化情结,认为自己是“恨人”“多恨”的民族。受汉语中“恨”意义的影响,中国人容易将韩国人的“恨”理解为“仇恨”,产生误解。该文探究中韩“恨”涵义的异同,并结合朝鲜半岛的社会制度、民族心理特征和近现代历史变迁等因素,分析“恨”作为韩国特有文化情结产生的历史渊源,进而更好地促进中韩文化理解。

在爱恨交织中塑造舞台人物形象

人们常说戏比天大,一点也不夸张,方寸舞台演绎人间万象,这正是戏剧舞台的无穷魅力。在和平年代的日常生活中,已经没有绝对的反面人物形象,但是社会是在矛盾中不断地发展、不断的前进,有矛盾就有冲突,有冲突就有不同的正反两方面,有的是对问题持有不同观点的正反两面,有的是在发生矛盾冲突的时候充当正反两面的事件人物,持正义观点的为正派,持反对观点的为反派,正派的人物形象显得高大上,而反派的人物形象就显得卑微猥琐,要在戏剧舞台上把正反两面的人物让观赏者能够从外部形象上产生一个直观的感受,就必须对反面人物形象进行相应的放大夸张,和正面人物形象形成强烈的反差,让观众产生更加强烈的爱恨情仇。

接受与流播:韩国潇湘八景诗中的“恨别思归”

“恨别思归”凝练自二妃、屈原意象中的离恨之情及谪迁文人的望归愁绪,是潇湘文学中生发出的原始情感之一“。恨别思归”主题流播至朝鲜半岛后,在韩国潇湘八景诗中又得到了进一步阐释,在内容主题上发展为“二妃情恨”、“屈子余怨”和“仕途远望”,并分别体现了忠君、规训和入仕的韩国潇湘八景诗主题思想,显示了韩国文人的受容偏好。分析了解“恨别思归”情感内涵在韩国的变化,洞察潇湘文化与韩国传统文化交融而得的文化硕果,能充分体现中华优秀传统文化的海外影响力。

反义词“爱”“恨”的不对称性研究

“爱”“恨”是一组对称的反义词,但在语言的使用中,“爱”“恨”却是不对称的。从具体调查来看,“爱”“恨”的不对称性主要体现在词汇层面、句法成分层面以及语义层面。基于此,在探究“爱”“恨”不对称表现的同时,阐释“爱”“恨”不对称现象产生的原因,以期对反义词教学及对外汉语教学有借鉴作用。

论真与诚:羞耻的表征与操控——雪莱《钦契恨歌》中欲言又止的沉默

随着人文学科研究“情感转向”的发展和深入,学者们日益关注某些微妙情感在文学作品中的表达和阐释。文章基于情感理论和威廉斯关于“真理与真诚”“羞耻与必然性”之间关系的论述,对雪莱剧作《钦契恨歌》女主人公碧娅瑞丝羞耻情感的表征及其对他人的操控进行了探讨,揭示她自欺行为背后的情感动机及产生的效果,试图说明文学作品中的羞耻情感或许会造成伦理诠释的模糊性。在此基础上,文章进而提出提高情感审美功能是文学情感批评研究的关键任务之一,而完成这个任务尤其需要建立敏感的情感符号批判性语言。

“恨”与“风流”:韩国传统美学的两大范畴

韩国古典美学中的各种概念和范畴,包括“文以载道”“性灵说”“神韵论”等都是借用中国美学的概念和范畴,这是中国文学在中世纪东亚具有的独特的历史地位所决定的。但是,韩国也有民族特色比较鲜明的美学概念和范畴,其中最具代表性的是“恨”和“风流”。“恨”作为弱者和弱小群体的审美心理形式,以韩国民间艺术为中心绵绵流淌在韩国文学深层,显现出了鲜明的大众化和民族性的特征;“风流”作为贵族和士大夫阶层的审美心理形式,被反映在以汉文学为中心的中世纪各种艺术形式中,具有温文尔雅的美学特征。

从停止朝贡到起兵反明——兼释努尔哈赤“七大恨”之由来

明金两国正式决裂,历来以万历四十六年(1618,后金天命三年)努尔哈赤“七大恨”起兵为标志。实则双方交恶,始于万历三十五年(1607)建州停止朝贡。随后围绕贡市、勘界以及北关三者展开,最终未能调和。故欲了解“七大恨”之由来,不得不回溯此前十年这段历史。关于明金关系,《清太祖朝老满文原档》《武皇帝实录》多所隐讳,《明神宗实录》亦不乏掩饰,所幸明人疏奏尚存,然须多方比勘辨析,始得近乎历史真相。

宋词“恨”语义解读

宋代词人借"恨"这个简单的字,在词作中表达了自己的离情别恨,爱恨情仇和失意怅惘。将个人感情同国家、民族的命运联系在一起,使这个字的语义表现出种种的多样性。对不同作品中"恨"语义的解读,有助于更好的品味词旨。

成长·超越·启悟——论吴趼人《恨海》的现代寓言

吴趼人的《恨海》将女性主人公张棣华放置于动荡时局的前幕,并在其成长蜕变中揭示出心灵幽微面——内心相互对峙、相互胶着的矛盾状态,以及其“羞耻”与“自怨”心理势力由冲突角逐到逐渐合流的过程。《恨海》所演绎的自我意识的萌发与消亡,看似最终规训于传统思想道德法则之下,实质上也暗含超越现实层面的意义,反映出作者对“情”与“理”和谐共生的理想愿景。小说最后张棣华遁入空门的结局设定,也潜在蕴含着吴趼人个人对拯救晚清的自觉意识,具有现代性特质,显现出晚清文学众声喧哗的不同面向。

《雷雨》中的爱与恨

《雷雨》是曹禺先生的代表作,解读这篇作品的角度是多元的,如果从人物个体的性格与情感角度进行分析,就可以发现无论是传统意义上的正面人物还是反面人物,都会表现出一定的情感特征,如果用爱与恨来描述这一情感特征,那么关于这篇课文的解读将会更加全面。本文认为,作品中的爱与恨交织在不同的人物身上、交织在不同的事件当中,而爱与恨交织成的人世悲欢离合,体现出作品的悲剧意蕴。

大闸蟹与胆囊炎的“爱恨情仇”

前几天,李先生家来了个老同学,特地从苏州阳澄湖带来了20多只大闸蟹。12月,大闸蟹已进入尾声,显得尤为珍贵,为了避免浪费,李先生一个人猛吃了3天螃蟹。嘴巴是过瘾了,但没几天身体就出现了问题,毫无预兆地出现右上腹剧烈疼痛,疼得他死去活来。赶紧去医院检查,才发现是胆结石引发急性胆囊炎发作。虽然他很想保住自己的胆囊,但消炎后疼痛也不见好转,最终不得不切除了胆囊。

爱恨情仇里的灵魂重量——川剧《金子》赏析

《金子》改编自曹禺先生三幕戏《原野》,原作讲述的是一个复仇的命运悲剧故事,经改编后搬上戏剧舞台的《金子》,以金子的爱恨情仇作为故事主线,将原先的“复仇戏”改编成一部“情感戏”,围绕金子、仇虎、焦大星三人相互交缠的命运,将故事中的每一个主人公都置于矛盾旋涡的中心点,在一连串的戏剧冲突中,刻画人性的善与恶,描摹出金子背倚黑暗、心向光明的复杂独特的灵魂。川剧《金子》作为一部戏剧改编作品,在尊重原著的基础上,提炼出浓郁的个人特色和地方特色,对于原著编剧有着自身独特的想法和思考,在最终的舞台呈现上完成了表现形式、主角人物和故事基调的完美嬗变,无论是文学性或是舞台效果,都是优秀之作。

回本溯源——论《长恨歌》的感伤主题

《长恨歌》的主题,有讽喻说、婉讽说、爱情说、隐事说、感伤说、多重主题说和无主题说等。白居易在自编诗集中将其归入"感伤"类,这是探讨《长恨歌》主题的本源,研究者在探讨《长恨歌》主题的时候应该充分尊重作者写作《长恨歌》的本意。本文在《长恨歌》主题研究回顾的基础上,立足于中唐杨妃故事的传播与接受状况,从《长恨歌》和《李夫人》之对读中去理解"恨"之释义,以及从白居易的人生经历等方面去解读《长恨歌》的感伤主题。

是“根”,还是“恨”——重读敦煌本《十恨》诗

徐俊《敦煌诗集残卷辑考》校录的《十根》诗,应为《十恨》诗。

《长恨歌》“四问”明主旨

诗中主人翁李隆基杨贵妃的爱情悲剧产生的自恨、互恨、恨他人、离恨、怨恨、悔恨以及“仙人恨”、作者恨、时人恨后人恨等超人生、超现实、超范围、超时代的“长恨”,构成了《长恨歌》丰富、深厚、复杂的内涵和多重而明确的主题。

学习英语课的“爱与恨”

人们对学生学英语从不理解到认同，经历了一个漫长的过程。许多人从幼儿园开始学习英语，一直到大学，甚至到念博士的时候都还在上英语课。然而，有相当一部分人并不喜欢英语，讨厌英语，“恨”英语，直到走出课堂、走上工作岗位，仍然是一日的“哑巴”英语。原因究竟何在，“爱”与“恨”相距有多远？

风月无边 人生长恨——作为小说遗事的电影《长恨歌》

没有哪座城市能象上海那样,适宜上演亦中亦西的爱恨情仇。一杯尚温的咖啡,几句洋泾浜的英文,一首迷乱入骨的老歌,一张精致旖旎的双人床,再加上随时会泛起的黑帮恩怨、战事风波,中国电影中符号化、戏剧化的上海风情,对近二十年来的观众来说,完全不陌生。