新好莱坞电影历史源流与艺术风格初探

20世纪60年代是美国社会经历大变革的时期,政治、经济、文化都在一定程度上显示出与传统的背离。一方面,民权运动、女权运动、黑人争取平等自由的斗争风起云涌[1];美国嬉皮士运动、反越战学生运动迭起,使得右翼保守势力和“新左派”的冲突日益加剧。另一方面,美国电影业在这一时期不得不面对体制改革和自我定义的双重压力。大制片厂制度的倒台、高预算作品的失败、电影电视行业间的激烈竞争都迫使好莱坞电影另寻一条吐故纳新的转型之路。

新好莱坞的流动美学——论1967-1974年间的美国公路电影

以公路电影为开端的新好莱坞运动同时也是美国公路电影创作的第一个繁荣期,这一时期的公路电影无论是在影像手法还是价值取向都体现出美国社会文化转型时期的新美学观念。这个看似边缘的电影类型和它的代表性作品,具有鲜明的风格化特征,它深受欧洲电影新浪潮的影响,表现出迥异于经典好莱坞的文化精神和美学风格。

蜕变与更新：新好莱坞电影的常规类型建树

新好莱坞是当代美国电影最为重要的转型环节。现有史述往往侧重其艺术运动的一维性加以描述。但从经典好莱坞向新好莱坞的演变是整体性的转型。本文研究了在新的时代语境和产业格局的背景上,新好莱坞常规类型电影创作突出的两个基点是叙事更新和新类型体系的打造。这既是对新好莱坞电影历史作用的动力学阐释,也是对相关知识点认知侧重的指认。

论新好莱坞电影的美学特征

新好莱坞电影对世界电影的发展起到了艺术化与商业化融合的作用,从对高科技手段的艺术应用,对新浪潮美学技法的借鉴,以及对旧好莱坞电影的扬弃中,我们可以发掘出新好莱坞电影的艺术魅力。

70年代“新好莱坞”科幻电影

70年代,科幻片作为市场上的非主流产品,其类型亦受"新好莱坞"影响呈现出色彩纷呈的景象。多样化的类型探索为80年代大制片厂的巨片提供了丰富养料,新一代的电影人在努力摆脱旧思想的影响,开始抒写自身的风格。即使在电影特效的层面上这一时期的科幻片也是电影革命的推波助澜者。虽然,今天电影的进步已越来越止步于技术层面上,消费主义像一团巨大的云雾,用海量的商品吞噬掉人类所剩无多的思考力。然而,我们仍然希望重拾历史,温习那一时期好莱坞科幻片库中的上乘之作,缅怀某种失落的科幻片童年时代的纯真。

论现代电影运动的三大动力——兼论新好莱坞的破茧前夜

影像技术革新、青年反文化运动和作者电影理论是欧美现代电影运动的三大关键动力:摄影及录音设备的轻便化使影像创作能够表现更现实、更复杂的社会生活;青年反文化运动标志着战后青年一代已成长为独立的文化力量,他们推动着电影美学观念全面革新;作者电影理论有效地提升了电影导演的艺术家身份,进而推动了电影创作体系的发展与革命。在这三大动力的推动下,电影逐渐成为公众视野中具有社会价值的现代艺术形式,并成为当代文艺精神的重要表征。

纽约和罗杰·科曼:新好莱坞运动的史前史

新好莱坞运动是美国电影发展史上的重要组成部分，但它并非好莱坞体制自身发展的结果，而是多种时代及文化因素共同作用的产物。这些因素不仅包括众所周知的欧洲电影新浪潮、世界性的青年反文化运动以及美国婴儿潮一代电影导演的崛起，同时还包括鲜为国内研究者所关注的纽约实验电影和早期的美国独立电影导演们。本文即从历史发展角度切入，深入探讨纽约以及独立电影人罗杰·科曼为新好莱坞运动的诞生所谱写的前奏及序曲。

新好莱坞电影中20世纪60年代叛逆思想的主题

20世纪60年代,以美国为代表的西方世界充斥着各种动荡不安的运动和政治事件,其中最显眼的一项就是由青年人主导的嬉皮士运动,其主要目的是对现存价值观的否定与对自由的全新定义。而在新好莱坞电影中,影片的创作人员抓住了这一社会现象,其作品浓墨重彩地刻画了青年人的各种生活方式,透过这种方式笔者总结出当时青年人的思想主题,对西方60年代的文化和青年人的追求做了大体上的分析。

被挫败的女性——对“新好莱坞”电影中女性形象的质询

上世纪6、70年代的美国"新好莱坞"电影以近乎决绝的姿态全面冲击了好莱坞经典的制作传统。然而这次冲击仍然有着自己的局限。"新好莱坞"代表影片中的女性形象,在这些的"邪恶的菲勒斯母亲"、"无能的恋父女孩"和"同化的他者"的形象里,掩映着女性仍被挫败的事实,一如她在当时风起云涌的各种社会运动中的真实处境。

暴露在阳光下的新好莱坞——以《飞越疯人院》为例研究新好莱坞的叙事要素

影片《飞越疯人院》以美国20世纪60年代卡罗尔·欧茨笔下的"混沌美国"为时代背景,是表层叙事寓意美国社会现实的典范之作。故事架构于美国政治、经济等出现爆炸性变动的时代,是新好莱坞时期特有的"养料"。影片同时囊括了新好莱坞对传统的继承与开创性的发展,通过设定精神病院这样一个被看作美国权力机构代表的空间,以处在内部的"疯子"对"外面世界"的渴望作为导火索,且在这种对立、反抗中,揭露出令人咋舌的病态社会对人,以及人性的束缚和个体反抗意识的喷发。笔者在这里借福尔曼的这部影片研究"新好莱坞"叙事要素,将通过分析影片的人物设定、情节安排与隐喻等来构思文章的主要观点。

浅析“新好莱坞”电影中的现代主义特征——以《逍遥骑士》为例

现代主义是十九世纪兴起至二十世纪中期,具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮,又称现代派。主张非理性原则、注重个人内心感受,具有悲观主义特征。在现代主义的影响下,欧洲先锋派电影、法国新浪潮电影、新德国电影、意大利新现实主义电影应运而生。欧洲风格电影赢得了观众的喜爱和票房,于是不同于旧好莱坞电影的新好莱坞电影出现。其中公路片的鼻祖《逍遥骑士》便是“新好莱坞”电影时期的一部经典影片。《逍遥骑士》用对毒品、性、暴力的直白描绘,吸引了迫切想在电影银幕中看到自己真实生活的嬉皮士青年,而影片对自由的无条件歌颂,更是道出了这代观众的心声。

法国新浪潮与新好莱坞电影之比较观

法国电影新浪潮在主题上,试图寻求表达自我的新主张,在拍摄技法上,则混合利用传统电影类型及好莱坞导演风格,实验新的剪辑技巧,创造新的结构模式,甚至热衷即兴与自发的拍摄方式。在法国新浪潮电影美学的冲击下,六、七十年代新好莱坞电影产生,它使半个世纪以来旧的好莱坞电影制片体制发生了动摇,使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。

论综合性时空架构在新好莱坞歌舞片中的运用

当今的社会正处于一个大融合的时代,经济全球化促使国家间的交流越来越密切,因此,艺术的美学价值观的大走向已由追求残缺美转而追求混合之美,综合之美。电影作为艺术门类中较年轻的一员,深受这种大环境下的美学价值观影响。类型片中的新好莱坞歌舞片的结构形成了综合性时空架构,与综合之美的美学价值观联系密切。早期歌舞片因技术的限制,形式的限制,受当时的浪漫主义美学理念影响,多以线性时空结构叙事。后来,随着电影技术的不断更新,美学价值观的转变,以及好莱坞歌舞片集戏剧、唱歌、舞蹈于一身的特性,新好莱坞歌舞片的视听语言与时空架构显示出了新的特征。本文将从新好莱坞歌舞片的视听语言特点、综合性时空架构在新好莱坞歌舞片中的美学特征、综合性时空架构在新好莱坞歌舞片中的运用这三个方面来阐述观点,总结出新好莱坞歌舞片的发展将会塑造出更加立体、更加真实、更加复杂的人物形象。

《罗拉快跑》的“新好莱坞”叙事风格分析

《罗拉快跑》是由德国导演汤姆·提克威执导的一部实验性很强的探索影片,同时也是一部典型的具有"新好莱坞"叙事风格的影片。影片以反经典的叙事结构、非连贯的叙事系统以及对声音元素的全新运用,全面打造出一部新世纪的具有"新好莱坞"叙事风格的电影。

黑色因素：自我的救赎与回归——比较新好莱坞电影与中国新生代电影中的异同

新好莱坞电影与中国第六代电影在继承各自的电影传统的基础上凸显了许多在旧好莱坞电影与中国第五代电影中因受各种条件制约而很少关注与表现的"黑色因素"。《出租车司机》与《苏州河》在主题内容中的"黑色因素",既有客观黑色因素——自然环境与社会环境,也有主观黑色因素——人物身份、性格、生活经历以及人物之间的关系,还有表现手法的"黑色因素"。这些因素的运用与表达,在形式与意义上不尽相同,但其通过艺术的组合与建构完整地传达了影片要表达的思想,提出了与电影时代背景对应的社会问题。

好莱坞电影研究:现代时期 新好莱坞电影的再认识:1966-1976

新好莱坞电影(1967-1976)的出现是多种因素共同作用的结果,它既受到了他国电影创作思潮的影响,也是独立制片体制的产物。新好莱坞电影的导演们崇尚法国的"作家电影理论",试图学习那些欧洲的青年艺术家,用电影讲述自己的故事,自己的情感,以及对于社会现实的想法。

略论《邦妮与克莱德》的美学特色——基于新好莱坞美学理论

在政治、历史、文化等变革的背景下,好莱坞电影结束了经典时期的类型化方式。1967年上映的《邦妮与克莱德》成为了新好莱坞电影的开山之作。影片打破经典时期的人物设置,主人公不再是类型片中的英雄人物,过去的好人成了坏人,坏人成了好人,从邦妮和克莱德身上多表现的是对社会和人生的思考。人物设置的变化通过新的镜语进行叙事,使得镜头内容更具真实性,摄影机得到了"解放"。结合其他类型片的元素,从而打破了传统单一类型片的束缚,形成了新的电影类型。

旧瓶装新酒:从旧好莱坞到新好莱坞的蜕变——谈新现实主义对二战后美国好莱坞电影的影响

新现实主义是西方现代电影流派之一。多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法,使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。美国好莱坞电影在二战后出现了一个低谷期,但是在经历国内一系列运动和欧洲电影的影响下后,又很快完成了历史性蜕变,由旧好莱坞转为新好莱坞,迎来又一个辉煌时期。在这个蜕变的过程中,受到了意大利新现实主义的深刻影响,当然也促成了其最终的蜕变。

论新好莱坞运动的反叛与回归--以电影《教父》为例

电影《教父》是新好莱坞运动的代表影片之一,体现了类型电影从形式到主题的反思和革新。影片中柯里昂家族的兴衰影射了美国百年的发展史,反映了美国意大利移民的艰难和黑手党盛行的原因,体现了民众对“美国梦”从坚信到怀疑的心理变化。《教父》中纪录片式跳接和表现主义等技法的运用,以及对“教父”的潜在人性和矛盾人格的展示,体现了新好莱坞运动对传统类型电影的反叛。但主角死亡的结局、三部曲主题的变化,喻示着在反思美国梦并揭示出美国梦异化的本质后,新好莱坞运动对传统类型电影的回归。

从“虚无的挣扎”到“反英雄”——试论“雌雄大盗”形象在“新浪潮”与“新好莱坞”电影中的异同

雌雄大盗是艺术塑造中经典的人物塑造模式,因时代和审美差异性幻化出截然不同的艺术能指:《狂人皮埃罗》式的虚无而狂乱体现出存在主义的主观化倾向,受“垮掉的一代”影响所产生的《邦尼与克莱德》式的反英雄颠覆。本文将分析法国新浪潮电影与美国新好莱坞电影的时代背景,两种电影风格的艺术表现倾向对《狂人皮埃罗》和《邦尼与克莱德》两部作品的影响。并以此为基础探究“雌雄大盗”这一电影形象在片中的表现形式、形象塑造及主题内涵、审美倾向方面的异同。