希古与追思:探求当代新文人画的怀旧情结

20世纪80年代后期,基于新潮美术运动的开展引发对传统艺术形式的争议,推动了文人画改革的迫切需求,80年代中后期,新文人画群体应运而生并一时风靡于20世纪80、90年代,而新文人画群体自公开面世以来,受到众多艺术家、批评家褒贬不一的评论,其“消极避世”的艺术观点是其最具有争议性的问题,这一争议侧面反映了新文人画家群体所广泛存在的“怀旧情结”。结合20世纪80、90年代历史语境,对80年代后期到90年代末期的新文人画“怀旧情结”进行梳理归纳,总结出新文人画家对“乡土生活”以及古代“文人精神”两种主题的怀旧情结,探析其怀旧情感产生的主要原因,并对富有争议性的新文人画在当下的发展方向提出思考。

关于新文人画的思考

新文人画是传统与现代碰撞的产物,在现代画坛上影响较为深远。另一方面,对新文人画的反对之声也不绝于耳。新文人画的出现是否给当下的中国画坛注入了新的活力?它能否克服自身的缺点,为中国开辟一条新的道路?本文将从新文人画积极与消极的方面展开论述。

回溯传统 沉潜古法——高剑父晚期“新文人画”探赜

“西风东来”所引发的中国本位文化与外来文化之间的协同和博弈,导致了中国传统绘画逐渐偏离历史预设的轨道,向中西融合的方向迈进。在这种时代性思潮之下,高剑父自觉地突破了传统文化的守成思想,率先在中国画坛倡导“艺术革命”,并发起了“新国画运动”。1908年,高剑父日本游学归国,在广州西关仓颉庙举办了他个人首次画展,旨在宣传其“中西融合”的艺术成果。

作为文化现象和审美理想的新文人画

“新文人画”是近几十年来谈论中国画时避不开的术语概念。其一方面作为20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象;一方面作为现代绘画的审美理想与精神追求。“新文人画”在现代语境中,以笔墨、造型、形式与思想四个方面,对传统文人画进行继承与突破。通过对陈震生、朱新建、老树、李老十四位画家艺术风格的分析,可以趋近对“新文人画”更为深入的理解。“新文人画”是对流行画风的反思与批判,是对生命和艺术本身的思考与关怀,其艺术追求超越兼内在的审美境界。

“新文人画”论

“新文人画”的产生不是一蹴而就,更不是一个画家群体或一两个人的突发灵感而产生的,有其深远的历史渊源和积淀,经过近代社会上百年的积累而进发的一种意识潮流,随之而来的是各种后后现代的“新”主义。

新文人画中文人精神的探索

新文人画是当代中国画艺术中一种新的思想浪潮和艺术实践,自其诞生以来,就一直被反复讨论,成为当代画坛上的一个热点现象。其价值并非在于画面效果的尝试表现,而是其对文人精神的延续和探索。本文通过分析新文人画的由来,比较其与传统文人画的不同,从而明确新文人画的重要意义。

“新文人画”的发展历程及价值研究

"新文人画"是二十世纪八十年代初出现的一种艺术现象,自诞生以来,受到了来自前卫、传统两方面批评家的批评。前卫艺术圈的批评家们认为它过于保守,与前卫水墨艺术相比,还不够激进,不像前卫水墨艺术那样旗帜鲜明、轰轰烈烈;而传统水墨艺术圈的批评家们认为它"新"得不够水平,它的艺术成就还远不能与传统文人画相比。但"新文人画"实质上也是水墨艺术现代转型过程中产生的一种探索方式,这是尊重艺术规律的方式,对于水墨艺术的多元化发展具有一定价值。

“新文人画”之“新”

"新文人画"的产生有着深厚的时代背景,它是转型期文化中的一个比较特殊而矛盾的复杂案例。其"新"主要表现在:一个有文化修养的半个文人画家对理想之美、生活之趣、时代气息的不倦追求。

新文人画再讨论(二)

新文人画这一语汇早在二十世纪初叶就已经产生了,然而,新文人画真正发展成为对中国绘画乃至于文化的发展都产生重大影响的文化运动无疑是二十世纪八十年代末的事。它的巨大意义和深远影响对本世初中国画的发展将起到不可估量的作用。然而,正基于此当我们历史与逻辑地考察新文人画产生、发展的十多年并将之放入社会文化的大系统中加以关照。

新文人画:传统文人画的现代性转换

新文人画作为一种新的艺术实践形式,既是对传统文人画的继承,又是对传统文人画的扬弃。新文人画在创作题材、表现技法和审美旨趣三个方面展开了对传统文人画的现代性转换。通过对新文人画对传统文人画的现代性转换的认识,可以加深我们对新文人画的理解与体认。

新文人画艺术刍议

新文人画是20世纪末中国画坛出现的重要的艺术形式之一，它们不抛弃传统的文化精神，但又有其自身的特点，它是对旧文人画的继承，但又突破了旧文人画的局限，是“笔墨当随时代”的生动体现。新文人画对当代画坛产生了巨大的影响，其艺术主张对当今画坛有着重大的意义。

新文人画摄影——不仅仅是摄影

新文人画摄影是近年来在国内兴起的将中国绘画、诗词歌赋融入摄影中的新的摄影风格,其摄影作品不仅仅是单纯的摄影,而是如一幅意境深幽的画卷,是典型的具有中国特色和传统文化价值的艺术摄影典范。本文主要针对由艺术摄影类别下人文摄影发展而来的新文人画摄影进行探索与分析,旨在挖掘新文人画摄影的艺术价值、时代价值及对艺术摄影的影响。

中国画的自信与坚守——论“新文人画”与陈绶祥

作为传统艺术的代表，中国画百年来的发展已然证明自身前途无量，但仅就其理论成就而言却远没有达到与创作繁荣旗鼓相当的程度。基于复兴民族文化的共同体认，中国画成为构建当代中国美术评价体系的研究重点。“一定要从中国历史、中国文化的发展或者当代社会文化建设的高度深刻领悟国画的价值。”

论王森然“新文人画”理论的思想内涵

中国美术界对于文人画的研究。自新文化运动之后，历经数番新潮的洗礼，特别是经20世纪80年代的“系统论”为核心的美术批评方法论冲击，90年代中期，以文化研究为主调的“现代性”研究之后，似乎对来自异域的思潮，有了反思和静观。

也谈“新文人画”

本文试图通过对新旧文人画家的优劣势分析 ,对新文人画家面临挑战的分析 ,引起新文人画家深刻的自省 ,因而更加明确努力方向 ,从而促进“新文人画”

从新文人画看民族图示符号与民族精神特质对艺术的意义

新文人画继承和突破了文人画的精神,注重学习、研究和创新,在当今画坛成为一种很有影响的文化现象。新文人家在全盘西化的年代继承中国传统文化和艺术精神,拯救了中国画,让中国人看到了中国艺术的博大精深。

石鲁的“新文人画”

石鲁在上世纪50年代后期以来创作的国画作品称之为"新文人画",分两个阶段,一是从50年代后期至1965年;二是从1970年左右到石鲁去世。前一阶段技法传统而内容歌颂革命与新社会,后一阶段技法反传统而内容回归古典。而这两个阶段的划分与风格的变化根植于石鲁生活境遇的改变与其思想的转变。

中华文化建设的期待之一——新文人画

中华文化建设期待着在思想上回归到人文的色彩上来,21世纪重要的是人文的建设,而不是科技的建设。新文人画继承了中国传统文化和艺术精神,在人文建设方面有其独特的作用。

再谈“新文人画”

“新文人画”作为一种现象出现在上世纪80年代中后期,迅速开始占据中国画坛的半壁江山并被各种媒体炒作得红红火火。90年代初以后便开始走向沉寂,分析这种艺术现象的发生、发展变化其背后的原因并探讨其规律,在21世纪的今天,仍具有一定的意义。

数字技术与设计创作影响下的新文人画摄影研究——以孙郡摄影作品为例

近些年,孙郡作为迅速爆红的一位新锐数字摄影师,被人冠以“数字摄影诗人”的美誉,其新文人画摄影作品幽深唯美而又引人入胜,如诗如画般地传递了浓厚的中国传统美学气息。他把身为中国人骨子里的人文情怀和新文人画的宁静与写意重新带回到现代人的生活,做到“亦摄亦画”而受到各界人士的广泛关注。文章从新文人画数字摄影的概念入手,分析新文人画意境思想营造的内涵,思考孙郡数字摄影作品中如何利用数字艺术与设计创作方法达到新文人画审美意境体现,以期探究数字摄影技术下的新文人画摄影对当代艺术与设计创作的影响。