言与不言:“阈限”之中的创作——北平沦陷时期(1937—1945)朱英诞无题诗研究

“阈限空间”指一种临界的、边缘化的他者空间概念。1937年“卢沟桥事变”爆发,北平沦陷,诗人朱英诞也随古城进入“阈限”状态。无题诗本身带有的形式意味、古典意蕴,以及隐晦朦胧、模棱难解与虚空孤寂等中国式美学特征,实为朱英诞带着双向他者视角进行“言与不言”间丰富探索的有效工具。朱英诞“与古为新”的无题诗,使得沦陷之阈限空间,藏纳了矛盾性、混杂性与不确定性,具有了包容性与扩展力,并展现出中国诗人的“另类现代性”追求。其在帮助诗人建立起自我阐释世界新框架的同时,亦暗含着诗人于北平沦陷时期对存在之真实状态的坚守,以及对独特美学精神的追求。

《本朝无题诗》的寺院情结

《本朝无题诗》作为平安时代现存作品数量最多的汉诗集,在平安时代汉文学世界中具有不容忽视的地位。而作为平安后期的代表作,其最为显著的特点便是出现了大量与寺院相关的汉诗作品。这一现象与平安后期末法思想的渗透以及寺院的大量修建不无关联,同时经济问题也是远离权力中心的中下层贵族不得不考量的因素之一。

试论仓央嘉措“无题诗”的形成原因

仓央嘉措的“无题诗”广为流传,为世人所传颂,但诗歌大多没有明确题目。这些“无题诗”多以描写爱情为主题,不过由于其活佛的独特身份,隐指的对象及内涵至今未有定论。本文从仓央嘉措的人生经历、性格特征、宗教信仰、历史因素及政治背景入手,探讨仓央嘉措在人生经历影响下的主观诉求、政治矛盾影响下的客观背景与其“无题诗”形成的关联性,以揭示仓央嘉措“无题诗”形成的原因。

李商隐无题诗解构

李商隐的无题诗素以难解著称。读他的无题诗 ,好像是猜一个个无谜底的谜一样 ,至今还无有一定的答案。其原因就是他的无题诗 ,与诗谜确实有一种相似的结构。本文从无题诗与诗谜结构的解构、“喻之多边”的美学原理的解析 ,并从作者的创作心理和读者解读心理两个方面进行全面论析 。

论陆游的“无题诗”

唐代以前,文人诗歌创作很少涉足男女情欲的描写。晚唐时期,文人群体笼罩在世纪末的绝望哀伤之中。李商隐大量的“无题”诗所倾诉的,是文人声色享受过程中的男女恋情体验。宋人对“无题”诗的理解大致分为两类:其一,“无题”诗是专门写男女情爱的;其二,不愿意标明诗歌题目的。陆游还原李商隐“无题”诗的本意,他所作的七首“无题”诗,首首写男女情爱。而且,诗风缠绵哀怨,轻灵空濛,隐约委婉。受李商隐诗风影响,陆游“无题”诗的抒情模式也近似歌词。苏轼的词,人称“以诗为词”,陆游的“无题”诗则可称“以词为诗”。

李商隐无题诗产生的文学史意义

以李商隐无题诗的产生为研究对象,试图从文学史角度阐释这一文学现象。李商隐无题诗的文学史意义在于:在寓意和风格上,它是象征性、多义性诗歌发展的巅峰;在命题上,是对南北朝以来诗题愈来愈繁的突破,使诗旨深约婉曲,神韵十足。

论李商隐的道教无题诗

李商隐的道教无题诗历来为研究者所注目，然而大多从追索诗歌的本事出发，主要运用传统的“诗言志”的观念，把这些道教无题诗比附为政治遭遇诗；另外解释为诗人与女道士秘密恋爱的本事记录．这两种解诗方法都忽略了诗歌作为有机的艺术整体本身所具有的审美内蕴．联系诗人的经历及理想追求，可知这些道教无题诗抒发了诗人人生遭遇的不平心绪．

试论义山无题诗悼亡内容及其常用意象

从李商隐的生平、其悼亡诗常用意象等方面入手 ,互相参照 ,分析其无题诗中可能属于表现悼亡内容的作品 ,以纠正前人对这些诗作内容的误解 ,可总结出其中有规律性的、可供借鉴的艺术经验。

论李商隐无题诗的内在意蕴

李商隐是晚唐杰出的诗人,他善于用婉曲的艺术手法表现自己的情感世界,他的无题诗就体现了这一特点。历代诗家众说纷纭,对无题诗进行各种解读,其争论延至今天。其实,无题诗是有一定的情感指向,首先表现的是个人的爱情生活,其次表现的是个人的怀才不遇和对生命的忧患,从总趋势上看,无题诗表现的是一种幻灭感。

李商隐无题诗审美意象的时空特色

以李商隐无题诗歌中的时间和空间审美意象及其特色作为研究李商隐无题诗一个重要的出发点和切入点,力求将空间审美意象进行一个细致的分析,进而分析出其空间方面的特色,为李商隐无题诗的研究提供更为深广的参考。

论现代派诗人的无题诗创作

1930年代以废名、林庚、朱英诞、卞之琳、何其芳等为代表的北平现代派诗人群对"温李"晚唐诗风进行了集体性讨论与提倡。废名对李商隐无题诗的分析中包涵了其诗歌观念的多个方面,包括倡导浑融自然的诗质,重视含蓄象征手法,重视诗的感觉与幻想,哀伤缠绵的审美需求。卞之琳的《无题》组诗、林庚的多首《无题》继承和发扬了李商隐无题的优良传统,在多方面体现了现代无题与古典无题的深刻联系。无题诗代表了一种对诗歌思想价值和社会功用性的排斥,对含蓄朦胧、晦涩象征的表现手法的推崇。无题诗与情爱主题的天然联系代表了诗人对私人情感、心灵体验和感官直觉的表现。

李商隐无题诗研究中的一个分歧论点

一问题的发端《光明日报》一九八三年元月十一日,发表了舒芜同志题为《从秋水蒹葭到春蚕蜡炬》的文章,对中国古典爱情诗的发展,作了一个总回顾。舒芜文章以鲁迅早年(1908年》在《摩罗诗力说》中的论点为支柱,将中国古典文人诗歌作了全面的否定。舒文是这样引述的: 自此以后(指宋玉以后),中国古典诗歌的概况,不出鲁迅在《摩罗诗力说》一文所概括的:(一)“祝颂主人,悦媚豪右”;(二)“心应虫鸟,情感林泉”;(三)“悲慨世事,感怀前贤”这几大类。第一类只能说是对诗的亵渎,第二类总显得“拘于无形之囹圄”,第三类也确乎多是“可有可无之作”。不言而喻,鲁迅二十八岁时还远不是马克思主义者,他对中国古典文学史的考论尚未发表有影响的论著,以他此际的尚未成熟的论点作为权威性的论据。

李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角

李商隐的"无题诗"在晚唐诗歌中别具一格。超现实主义是产生于法国的文艺流派,其影响深远。超现实主义诗歌、电影、绘画等作品在艺术表现上具有一些共同的特点,常用"深层隐喻"或"象征",多借助梦境、幻觉来表现"本我",注重意象的选择,各种意象之间往往有一种"蒙太奇"式的跳跃,通过不同意象的"无序"组合来表现内心世界。这些特点与李商隐的"无题诗"有较多相同之处,这也正是李商隐"无题诗"的审美价值之所在。从超现实主义的视角来观照李商隐的"无题诗",可以为阐释李氏"无题诗"独特的审美价值提供一种新的角度。

李商隐无题诗与“兴寄”

"兴寄"说是唐代重要诗学理论,李商隐是晚唐颇具代表性的诗人。将两者联系起来,深入研究"兴寄"理论与诗人"沉博绝丽""深情绵渺"的独特诗歌风格之间的关系,以及无题诗的"比兴寄托"特征,可以揭示出诗歌理论与诗人风格形成之间的相互关系,借以呈现晚唐诗歌"兴寄"风貌特征。

浅析李商隐无题诗审美意象的人文意象

李商隐作为晚唐大家,无题诗是他独创的抒情诗体。李商隐无题诗歌的审美意象中的人文意象包括了社会生活的、人类自身的、人的创造物和人的虚构物意象。

言有尽而意无穷——李商隐无题诗的朦胧美

李商隐是我国唐朝时期的伟大诗人。其诗作中"无题诗"虽是描写纯美的爱情,不过因为诗中的意象与意境都较为模糊,而给作品蒙上了忧伤婉约的面纱。我们在赏析这些无题诗的时候难免会遇到诸多问题,而这些迷蒙婉约朦胧的特点,则给作品注入了迷人的魅力,让这些作品没有被漫长的历史蒙上尘埃,才得以一直流传至今。

论李商隐无题诗的朦胧特征

历代评家对李商隐的无题诗众说纷纭:有人认为是寄意君朋;也有人认为是描写爱情,但却用诗人自己的人生经历去比附索引;还有人认为是纯粹的传达情绪之作;更有甚者,竟认为其诗"乃邪思之尤也"[1]。这些观点都有失偏颇,笔者认为其有一部分无题诗写的是一桩桩美好爱情的悲剧,但由于其意象和意境的朦胧,使这些诗笼上了一层深婉含蓄的色彩,因而在理解上给读者带来了一定的困难;正是诗人这种高超的艺术技巧,才使这些诗作流传至尽仍然大放异彩。

李商隐无题诗新论

李商隐无题诗向为论者所重,过去研究者多从追索诗的本事出发,过多比附与猜测。本文试图从诗的本体入手,运用新的研究视角,认为无题诗并非一时一事之实,而是心灵状态之真,是诗人抒发人生遭遇的不平心绪,是诗人整个悲剧人生的心灵体验。

浅析李商隐无题诗的审美意象

李商隐作为晚唐大家,无题诗是他独创的抒情诗体,文章以李商隐无题诗歌审美意象中的心象融铸物象的凄美和韵外之致、味外之旨的朦胧作为研究李商隐无题诗一个重要的出发点和切入点,力求一个深入的解析,为李商隐无题诗的研究提供更为深广的参考。

冰山原则与汉诗英译——以李商隐的一首无题诗英译为例

冰山原则在文学创作界有很大影响,它强调用简洁的语言表达丰富的思想内涵。汉语诗歌是语言的精华,往往语言简洁,意象丰富。汉语诗歌创作如果遵循了冰山原则,其翻译也应该遵循冰山原则,让八分之一露出水面,剩下的八分之七埋于水下,让目标语读者和原创读者有同样的感受。李商隐的诗如其名,以隐著称。尤其是他的无题诗,文辞清丽,意韵深微,创作时体现了冰山原则,所以翻译时也应该遵循这一原则。