浅谈紫砂陶艺作品“望穿秋水壶”的创作

紫砂之所以称为"砂",是因为紫砂的成品具有特殊的粒子感。即使土质练得很细,在细腻的外表下仍然看得见漂亮立体的粒子感。

乡土社会的艺术再现——读缪俊杰长篇小说《望穿秋水》

2013年，缪俊杰出版了一部以客家人社会生活为背景和主题的长篇小说《烟雨东江》。最近他又推出了堪称《烟雨东江》姊妹篇的长篇新作《望穿秋水》（作家出版社出版）。我想，他这样以当下年轻人的“比拼”精神倾注于写作上，

望穿秋水，人潮已没有你

当我自己感受到面红耳赤之后．我真的很懊恼，因为令我面红耳赤的居然是这样一个丑丑的女生。

上海风雅艺术

在虹桥路上一个老别墅区的花园近处有一家陶艺工场,场里有一口老井,所以工场的名称叫“井窑”。 井窑建立至今已有二年的光景。因为每天与近百年的人文痕迹面对,时时与华盖遮天的老樟树相伴,所以它有足够的底气提出“当代意识”的艺术主张与“人树俱老”的经营理念。许多来此创作的年轻陶艺家因此有了更多的灵感出了一件又一件现代陶艺作品。 现代陶艺在中国是一门新兴的艺术门类“井窑”是一个年轻的工场,它不重名声,不追名家,只希望这自然的陶土在“手语”的拨弄下发出由深处而来的自由的声响,而它的形状,因为倾听,化作了我们称之为现代艺术的模样。

寻找生活中的舞魂——漫议杨昭信、应志琪舞蹈编创风格

“秋同清，吹不得情人来到；秋月明，照不见薄幸丰标；秋雁到，带不至冤家音耗，秋云锁巫峡，秋水涨蓝桥。若说是一日三秋也，别后秋多少?”杨昭信编创的舞蹈《望穿秋水》就是透过这蓝色的情调，诉说着茫茫海边生离死别的恋人那刻骨铭心的爱。海的蓝光自天幕的底部上射，划开了云天，蔚蓝的色调顿时清澈起来，充满了新的生机。伴随着清丽的乐声，一群女子的喊号声格外有力，这是劳动的口令，更是劳动者足音的节律。此时群舞全成了静止的造型正烘托着舞台中央两位步态凝重的女子，她们结成了“双人抬”，这是由生活中的劳动形象推演出发，创造出来的舞蹈形象。这个形象化的动作便是这段舞的主题……随后所有的舞者都结成“双人抬”的对子，在舞台上一遍遍地重复一遍遍的强化着这《石头·女人》的主题。

缪俊杰创作谈二则

从《烟雨东江》到《望穿秋水》继长篇小说《烟雨东江》之后，我的另一部小说《望穿秋水》最近由作家出版社出版。我本来不是写小说的，也不善于写小说。

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唐道昌 笔名笑泉、笑叟，号世外山人。1920年生于桂林，毕业于桂林美术专科学校国画系。师从马万里先生，亦曾受教于徐悲鸿、张大千、张安治等大师。擅画人物、走兽及花鸟。1948年在长沙与桂林美专同学吕牧石，湖南音专教授林雨禽、袁公亮等人筹办“东方艺术专科学校”，先后在长沙、衡阳、常德、汉寿等地举办画展。同年成为中华美术会湖南分会会员，在美术节画展上他与吕牧石合作的国画《望穿秋水》大获好评。