董其昌“南北宗论”中的“渲淡”

明代之际,社会酝酿着重大变化。这一变迁在美术领域体现为:画派更迭频繁、绘画风格纷繁复杂。董其昌所提出的“南北分宗”理论,便是对当时艺术兴盛、众画派林立局面的自然映照。他的“分宗论”并非旨在严格划定两种创作方式,而是想要通过“渲淡”来推崇其所倡导的“妙悟”艺术观。从绘画的意义旨趣出发,探寻中国传统绘画的精神命脉。

浅析中国山水画“水墨为上”色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用,山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期,王维始用“水墨渲淡”。自此,以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后,水墨画占据主导地位,中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成,主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极,归于平淡”心境之间的契合。

认识南北分宗本身

基于对南北分宗的考察,我们不能发现真正令理智信服的动机和方法,因此相信分宗本身是一种艺术主张。南北分宗的意义就在于它提供了一种艺术可能,并由于努力这种可能在实践中最终表现了它尽量完美的风貌。

“南北宗论”视域下宋元山水画风格比较

为比较宋元山水画艺术语言、题材风格等差异,笔者从"南北宗论"视角纵观宋元山水画,发现宋画题材客观自然,元画题宋元两代山水画,宋画南宗北宗俱存,元画南宗材主观抒情;宋画艺术语言丰富,元画笔墨形式渲淡;宋画因气象而得理,元画因率真而得趣。

浅析唐代王维的绘画

据史料记载,王维善作山水,人物,惜代久年湮,至清代就少见真迹。目前传为王维的作品尽管为数不多,但学界普遍存疑。但我们并不能因为他没有画迹实证而否认他对于中国画的贡献。董其昌提到王维一变勾斫之法,始用“渲淡”,笔者试以此为切入口,通过论述王维如何在唐代丹青正统盛行的皇家富贵氛围中另辟蹊径,以水墨“渲淡”而自成一格,以期为认识王维绘画面目以及其画法的实践运用一种新的视角,让扑朔迷离的王维形象清晰起来。