积墨·破墨·泼墨——杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法

杨立青于1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》是以音画的形式写成。积墨、破墨与泼墨是中国画中的三种常用技法。文章借用了积墨、破墨、泼墨三个名词来阐释《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。

地域分界下的唐破墨山水画发展问题研究

唐朝是中国历史上最重要的朝代之一,自唐高祖受隋禅统一天下至哀帝退位,其政治、经济、文化、外交等方面的建设对中华民族本体及周边国家形成了重要影响。国画是中华文明的独特产物,山水画尤其是水墨山水画,作为承载中国文人精神、表现文人气象的主体,是国画重要的分支。唐朝是水墨山水画发展的关键时期,其破墨山水画的初创,为后世文人画的发展奠定了重要基础。所以唐朝水墨山水画的发展问题,一直是唐文化及艺术学界研究的重点。对唐水墨山水画重要组成部分-破墨山水画发展问题的探讨,成为唐朝水墨山水画研究的突破口。

再看王维与破墨山水

唐朝成就了一个承前启后、破旧立新、百花齐放的文艺大变革,文学、音乐、舞蹈、绘画、书法等各个方面都取得了不可企及的成就。唐代的绘画技法,是以六朝以来的传统技法为基础,吴道子集先人之大成而成线描的百代宗师,而王维开破墨山水之先河成中国山水写意之鼻祖。《辋川图》表现其所居庄园的优美景色,用破墨的方法为自己绘勒出一个远离尘世、超然物外的生存家园,此种倾向可视为逃遁物质的现实而寻求灌注作家自我意识于作品中的方法,它改变了中国画、特别是中国山水画的发展轨迹。

简议中国画的破墨法与积墨法

中国画的创作历来重视墨法的运用。用墨的方法在历代画家的探索下形成了很多种,有破墨法、积墨法、蘸墨法、宿墨法、焦墨法等等。本文重点谈破墨法与积墨法的产生、发展及运用。

黄宾虹山水画“破墨法”探析

世人都说,黄宾虹的水墨画在时间和空间掌握的分寸上发挥到了极致。时间和空间的发挥就是现在我们所说的“破墨法”,这一个“破”字,不仅仅代表着简单的字面意思,且意味深长、意境深远,其中蕴含的内容也是变化丰富的。如今“破墨法”的使用已经比较普及,那么,黄宾虹对于“破墨法”的掌控与理解又有着怎样的深度呢?文章针对黄宾虹山水画中对于“破墨法”的运用与理解进行简单探析,主要从黄宾虹一生所留下的山水画作品中探索其“五笔七墨”中的“破墨法”理论,并结合具体作品来分析其对于“破墨法”的使用,以及研究黄宾虹给后世学者带来的巨大影响。

东西艺术的交融与分散——西方现代艺术与张大千破墨泼彩绘画的对话

他立足中国传统文艺之精粹,古为今用,又遍访名山,汲海内外名画、名家之所长,“超以象外,得其环中”不断突破中国传统绘画的范畴和表述,实现了中国传统绘画向现代绘画的稳步迈进,并最终实现了西方现代艺术与中国传统艺术在破墨泼彩绘画新语境下的交流和对话。

“破墨”考释

"破墨"一词的出现和当时绘画的风格样式、环境、审美情趣等密不可分,它是针对绘画中墨线而出现的语汇。唐代的"破墨"主要指渲染。五代以后,水墨画逐渐成为绘画的主流形态,绘画品评标准和审美趣向等均发生转变,墨法的发展促使了"破墨"词义的转移;继而在后世的建构中其词义逐渐扩大,滋生了浓破淡、淡破浓、水破墨、干破湿、湿破干等用墨技法。本文通过对史料的爬梳,考释"破墨"一词的内涵,并借此厘清"破墨"概念的演变过程。

王维的破墨山水对后世的影响

王维变山水之法王维曾以山水诗在唐代诗坛独领风骚,也被后人冠以'诗佛'之称,但纵览王维生平,他却不是个单纯的诗人。他曾在诗中以'宿世谬词客,前身应画师'来定义自己,可见,他对于自己画师的身份颇为得意。王维开启了唐代的水墨山水,在推动中国山水画发展中起着不可代替的作用。他一改前人'钩斫之法',首创破墨山水,初显皴法的形式感。

中国画中的“墨破色,色破墨”指的是什么?

“墨破色,色破墨”均指向一种中国水墨画特有的表现技法,隶属于破墨法之中。所谓破墨法就是在勾皴法之上发展而来的一种技法形式。破墨方法很多,总的分为六种:浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。破墨法由来已久,始见南朝梁萧绎《山水松石格》:“或离合于破墨。”到了宋代,破墨法已有明确的审美要求。韩拙在《山水纯全集》中提到:“落墨坚实,凹深凸浅,乃破墨之功。”近现代时,黄宾虹说到:“画选淡墨,破以浓墨。亦有先用浓墨,以淡墨破之,如花卉勾筋,石坡加草。”

水墨山水

水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。以笔墨运用的技法基础画成墨水画,线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的技法为主,画成作品。以形求神,墨韵见笔,浓淡有韵。

“夫画道之中,水墨最为上”考源

"夫画道之中,水墨最为上"出自在画史上极为重要的、旧题为王维《山水诀》一文开篇,在文中具有基础性地位。可如此重要的画学观念与文献,却被明末清初以来的"疑古"者指为伪托。本文通过对北宋至盛唐王维时代"破墨"、"水墨"等术语渊源的层层考索与对质疑王维《山水诀》中"水墨"术语的辩驳,不但认为作为《山水诀》奠基的"夫画道之中,水墨最为上"观念当为王维提出,而且揭示出王维"水墨"山水以清白色调为主而傅彩简淡的真相。

梁元帝《山水松石格》证实

立足回归原境之方法论原则,在对前贤所谓《山水松石格》伪托内容进行较详细辨正之同时,主要从中古画论生长史角度,通过整体内容、四六句书启文体、开篇处形上之思、篇幅、墨法、色彩心理感受、比例问题与证据链等方面之考察,证实该篇当为梁元帝萧绎撰。

从逐臣心态探析中晚唐水墨画风嬗变的内因

中晚唐水墨画坛由被贬谪放逐的逐臣群体所主导。理想与现实的巨大落差,使遭受身心之苦的逐臣的心态从盛唐时期的壮怀激烈、中唐时期的逍遥自任到晚唐时期的空灵静寂转变,向宗教和艺术寻求慰藉,粗笔浓墨中寄寓强烈的情感表现,水墨画从平和闲雅的破墨转向粗笔浓墨、抒情尚意的泼墨,终归于五代隐士山水。

王维山水画风格特征探讨

唐代画家王维在中国文人画史中占据着重要的位置,以至于晚明董其昌等人尊奉他为"南宗"之祖。但是,由于唐代画史对王维的绘画记载得较少,加之现今又无王维绘画真迹流传下来,因此想要回归到一个等同历史原貌的王维是不可能的了。所幸,王维尚有诗文集传世,并且又有部分唐代墓室壁画等图像资料留存。时代风格包含在个人风格之中,本文试图借助图像与文献的对读,从山水树石图式、笔墨技巧和设色的角度对王维山水画的风格特征探知一二。

江山本如画 内美静中参——从“白宾虹”到“黑宾虹”的转变看其审美境界的升华

黄宾虹(1865-1955),原名质,字朴存,亦字予向,安徽歙县人.清末从事革命,辛亥以后专攻画,富收藏,尤富印章,有<宾虹草堂印谱>,亦能作古篆.人称"北齐(白石)南黄".黄宾虹在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理、出版等各领域都有杰出贡献.他的技法,行力干李流芳、程邃和弘仁等,但也兼法宋、元各家.所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣.80岁后所画作品,兴致淋漓,浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴.……

浅析徐渭的画竹之法

徐渭是明代著名的花鸟画大家,他开创了大写意花鸟画的先河,在中国美术史上他是一位耀眼的明星。他一生中创作了许多优秀的作品,尤擅画竹,了解他的画竹之法,对我们当代花鸟画创作将有非常重要的意义。

入古人神髓 出古人头地——谈刘知白的耄耋变法

刘知白,画之大者也。大在何处?在于才、学、胆、识、功、力超出常人。对此,已有冯其庸等诸多先生述及,本文不赘。本文主要谈他的耄耋变法,也就是画家在离世前10年间创作的泼墨山水画,正是这批画,使刘知白成为中国画史上最具代表性的泼墨大家之一。刘知白的艺术历程有个耐人寻味的现象:年轻时旧而年老时新,五六十岁老成而七八十岁年轻。这恰恰是从文人书画传统内部,延续文人书画自身文脉寻求变革的艺术家比较普遍的特征。这条路常被称为"法古变今"(对应于"引西润中")之路,这类艺术家常被称为"传统派"(对应于"融合派")艺术家。

渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础研究

渍彩法在国画技法当中属于重彩画的研究范畴,是在传统国画技法之"破墨"、"泼墨"、"积墨"、"没骨"、"撞粉"、"撞水"等基础上,利用国画水性颜料之透明的物理性能,采用渍彩流动、层层叠加的方法实现画面色的自然变化。

《山水松石格》

夫天地之名,造化为灵。设奇巧之体势,写山水之纵横。或格高而思逸,信笔妙而墨精。由是设粉壁,运神情,素屏连隅,山脉溅渹。首尾相映,项腹相迎。丈尺分寸,约有常程;树石云水,俱无正形。树有大小,丛贯孤平,扶疏曲直,耸拔凌亭。乍起伏于柔条,便同文字。或难合于破墨,体向异于丹青。隐隐半壁,高潜入冥。插空类剑,陷地如坑。秋毛冬骨,夏阴春英。炎绯寒碧,暖日凉星。巨松沁水,喷之蔚荣。褒茂林之幽趣,割杂草之芳情。泉源至曲,雾破山明。精蓝观宇,桥灼关城。行人犬吠,兽走禽惊。高墨犹绿,下墨犹頳。水因断而流远,云欲坠而霞轻。桂不疏于胡越,松不难于弟兄。路广石隔,天遥鸟征。云中树石宜先点,石上枝柯未(末?)后成。高岭最嫌邻刻石,远山大忌学图经。审问既然传笔法,秘之勿泄于户庭。

张大千泼墨泼彩山水画技法的相关探究

张大千是我国现代绘画史中最具代表性的人物之一,尤其是他晚年所创的泼墨泼彩山水画,虽大气磅礴,却又清润秀逸。这是在传统山水画基础上的又一表现形式与技法的突破,他开创了代表中国绘画的新风,为现代水墨画开启了一个新的方向。本文主要探究张大千泼墨泼彩山水画的相关技法。如张大千在绘制泼墨泼彩山水画时对纸张、笔墨的选择;在绘制过程中泼墨、破墨、泼彩在技法上的运用;以及其对后世绘画的影响。