破笔泼墨 立意创新——李鱓画作的笔墨精神

李鱓是清中期康熙至乾隆年间画家,扬州画派的代表人物,以写意花鸟闻名。其作品不仅在题材选择上大胆创新,以生活化的景物入画,在水墨运用以及以草书入画上也有其独到之处,这使得李鱓的画作既有文人的意趣,又贴近生活,充满生机与灵性。从李鱓画作的艺术特色出发,探讨其画作中蕴含的笔墨精神。

贺天健山水画的笔墨精神及其美感探析

目的:贺天健是中国当代著名的山水画家,他在创作过程中不仅注重笔墨精神的运用,还致力于探寻笔墨的审美意蕴。对贺天健山水画的笔墨精神以及美感进行剖析,能给山水画创作者带来更多启发。方法:文章分析贺天健山水画的创作思路,找出其山水画中笔墨精神和美感的体现。贺天健对自然山水进行了深入的观察与研究,将传统山水画的技法与现代山水画的笔墨精神融会贯通,形成了既不失传统又富有时代精神的绘画风格。同时,他以丰富的艺术表现形式,将传统山水画的笔墨精神与新的时代特征相结合,对传统绘画中所蕴含的艺术精髓进行了传承与发扬,做到了在继承中创新、在创新中发展,成就了其在当代画坛中的地位。结果:贺天健是中国画笔墨精神的探索者和践行者。在笔墨语言上,他始终坚持“以传统为基,以生活为源”的创作原则,从传统绘画中汲取笔墨精神的精华并在传承的基础上推陈出新,不仅善于将传统笔墨技法融入自己的创作,还形成了独特的笔墨精神和审美意蕴。贺天健以独有的创作原则,在山水画创作中实现了意象与意境的完美交融。他坚持“以笔为魂”和“以墨为骨”,强调笔墨的有机结合,使画面具有极强的艺术感染力和视觉冲击力。其山水画作品具有独特的美感,所呈现出来的是一种民族精神和时代精神相结合的艺术美感。结论:对贺天健山水画笔墨精神及其美感进行分析,具有十分重要的现实意义。

中国画艺术的胸襟乾坤——浅谈国画艺术语言及笔墨精神

20世纪以来,随着东西方政治、经济、文化、生活等诸多方面的互动和交流,中国人的思想观念和价值取向正发生着全新的变化,以西方发达国家为主体的西方文化中心正以它经济力量支配的文化渗透覆盖全球,在这样全球性大文化背景下,东西方文化再次相撞,中国传统文化面临着空前的挑战,而体现民族精神的传统意义上的中国画创作也不可避免地接受着考验."笔墨当随时代"已成为不少具有真知灼见的国画家们的主张,国画家们纷纷经过传统的回顾和再学习已逐步将国画艺术推向一个新的境界.

与时俱进的笔墨精神

笔墨是中国画独特的造型语言,它是中国画的根,笔情墨趣是笔墨的意境与神韵,它是中国画的神采.笔墨之根深藏数千年华夏大地之中,是博大精深的中华文化滋养着它,并使其不断地丰富、发展和壮大.……

为时代鼓与呼——品评国画作品《时代楷模孙丽美》兼谈郭东健的笔墨精神

阅读日那天,东健兄来信息,希望能对他刚创作完成的国画主题性作品《时代楷模孙丽美》写点评价予以推介。自东健兄筹划创作这一题材始,我就给予支持点赞。他从草稿至定稿亦邀我至现场交流切磋,我也冒昧提点拙见,而今其大作完成,于公于私为其大作略作浅谈,给予推荐,也是应该的,也借此谈谈东健兄的笔墨精神。

郑军里绘画的笔墨精神

中国画以其特有的笔墨技巧作为描绘物象及传情达意的表现手段,以笔墨为主的语言形式表现物象的形貌、结构、质感及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的手段,又是对象的载体,同时本身又是具有文化价值的艺术形式,特别是体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。

论中国帖学的笔墨精神

在对帖学概念的叙述中,交代了帖学的背景及与主观精神的关系,通过对帖学发展史的回顾,总结了笔墨精神的要义。帖学成熟于魏晋南北朝时期,在隋唐五代和宋达到兴盛,从明末到清末进入它的总结时期,走向衰落。我们今人应该继承帖学里面积极因素以及传统文化的精华,这样才能使帖学的笔墨精神得以发扬。

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。

中国画的笔墨精神与社会主义核心价值观的契合

笔墨是中国画的基本语言。笔墨既是状物传情的手段,又是精神内涵的载体。社会主义核心价值观凝聚着中华民族共同的理想和精神。中国画的笔墨精神与社会主义核心价值观在来源、目标追求、价值取向等方面有着高度的契合。

当代水墨的笔墨精神

当代水墨创作的多元化发展,使得新形式的水墨作品不断涌现。但是无论当代水墨在形态上如何变化,都离不开自己的传统文化土壤,它的核心依然是笔墨的表现性以及笔墨的审美意味和情趣、人的生命意识、宇宙意识、人格精神以及形而上、象之外的艺术思维方式和天人合一思想等中国哲学思想所构成的笔墨精神。

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。

渐江山水画的美学意蕴及笔墨精神

渐江以明代遗民身份自居,他晚年的艺术创作对景写生、外师造化、丘壑内营,形成了苍寒、冷逸、虚静、清雅的笔墨形式和艺术风格.渐江表现出的荒疏冷逸、虚静空灵、超然外物的美学意蕴都是渐江生活境遇和精神境界的真实写照.在他的山水画创作中表露的是“表为佛,中为道,实为儒”的笔墨精神与人格美学.

黄宾虹笔墨精神中的不可学性

笔墨不是以模仿物象为创作目的,而是作为艺术形式表演语言,表达中国文化、中国哲学中独有的幽远意境.能将“笔墨”发挥到如此高超境界的,当中国绘画史上黄宾虹莫属,在艺术上坚守本土文化立场,坚持从山水画中寻找超越的动力,发掘笔墨语言的超长渗透力.笔墨对于心理情感因素的依赖,使他的艺术风格执着走上一条表现道路.笔墨点线勾擦、情感交织,形成高低起伏音乐性.他以独有笔墨节奏和韵律,充分表现对客观社会生活的主观能动反映,营造出崇高、浑厚又不失细腻的山水境界.黄宾虹在晚年的山水画中,笔墨已经是无迹可寻,所表现的物象也是超乎于自然,这就决定了他的可学性与不可学性、可取性与不可取性.

笔墨精神——浅谈中国画的传统与创新

众所周知,传统与创新早已是一个老生常谈的话题,又似乎是当下讨论最为热烈的一个话题。古往今来,在中国画传统与创新的问题上,争论总是非常激烈。

当代水墨山水画的笔墨精神

写意是中国水墨画独具一格的艺术特性。在中国画中,山水画是写意精神的突出体现,而笔墨是山水画写意特点的艺术表现手段。该文论述当代水墨山水画的笔墨精神,首先分析当代水墨山水画的现状,其次解释当代水墨山水画涉及的相关概念,最后阐述当代水墨山水画笔墨精神的表现方式。

浅论文人画的笔墨精神

中国画从宋元文人画发展至今,已有近千年的历史了,其间社会、历史及人们的思想都发生了翻天覆地的变化。作为世界上绝无仅有的中国画,特别是"文人画"依旧有着很强的艺术生命力。无论是在国内还是国外、美术界还是设计界,中国画都已经成为中国传统艺术的代名词。我们从中国画的演变历史中也可看出不同时期绘画风格的演变,亦能领略到不同时期的社会风尚。通过对这一中国传统艺术发展脉络的梳理,特别是从"文人画"向现代中国画演变的每一处细小变化着手,来分析"文人画"的艺术特点,可以感受中国画的魅力和文人画永恒的笔墨精神。

当代山水画的天地大美与笔墨精神的美学思考

壹海纳百川、有容乃大,是中国文化的主要特征之一,在学院教育培养出来的知识结构观照下,将两宋时期的造型法则以及受明清时期心性学说影响的笔墨精神与近现代以至当代学院教育培养出来的知识技能作适合时代发展需要的整合,是当代山水画画家风格语言有效发展的途径之一。我国近现代以至当代美术学院的基础教学内容,譬如素描教学中的光影、

悟笔墨精神 养写意之魂

在高卉民的花鸟画世界里,笔与墨的迹化是情和景的统一,既是描写自然及人生之事实,也是对自然和人生的感悟之情的完美融合。 大千世界,多彩纷呈,确非传统程式化笔墨所能描绘其穷尽。尽管古人说＂墨分五色＂、＂意足不求色彩似＂。

明清山水画笔墨精神的传承与发展

明清时期是我国封建社会接近没落的时期,该时期董其昌提出重要的绘画观点,一些艺术观点也受到董其昌艺术精神的巨大影响。同时,这一时期的绘画艺术创作与当时的文化、经济状况密不可分。明清时期的艺术家笔墨绘画形式与绘画特点更倾向于内在精神的表现,突出个性,从摹古中营造新的人文精神。

浅谈笔墨精神的时代发展性

中国书画的艺术语言表现为墨法与笔法，据考证，古人使用墨是用西周时期开始，随着历代制墨工艺的改进，得到乌黑发亮，色泽涣然的墨汁。宋《墨经》有云“质细、胶轻、色墨、声清、味美”。随着时代的变迁，墨法在中国书画技法中不断发展，将墨分为“五色，六彩”，认为墨是无所不包的色彩，可以通过黑白、干湿、浓淡的变化表现水晕墨彰、明暗远近的艺术效果。加之墨法与笔法两者的完美结合，人品与书品交相辉映，使得中国书画成为一种东方神韵的“线的艺术”。而墨法与笔法的精神又通过工具材料、笔迹等表现出来。