再现与传承:基于非物质文化景观的区域旅游开发——以龙镇《红灯记》文化旅游区为例

随着目前国内经济的高速发展,文化旅游以其特有的文化内涵和文化氛围受到越来越多的游客重视和青睐。作为文化旅游的重要组成部分——非物质文化景观的多样性不断遭到破坏。科学合理的开发建设对于非物质文化景观的保护与传承,以及基于非物质文化景观的区域旅游发展尤为重要。以龙镇《红灯记》文化旅游区为例,根据区域旅游资源的评价与客源市场的分析结果,结合旅游规划"AVC"三力理论——即吸引力(A)、生命力(V)、承载力(C),分别从开发建设理念、产品体系的打造、意境流规划、旅游服务设施规划建设等方面提出了规划的方案和实施建议,为基于非物质文化景观的区域旅游开发和可持续发展提供借鉴。

论钢琴伴唱《红灯记》的民族化(下)

三、钢琴伴唱《红灯记》的审美内涵 钢琴伴唱《红灯记》在对于唱腔韵味、内涵的表现上，除了发挥钢琴自身的优势外，还在体现中国民族化方面的进程中做出了具有探索性的贡献。特别是在借用中国传统文化中的“写意”性思维，来让钢琴立体的音乐音响，融入到中国戏曲的“写意”语境中。这方面的写法不仅体现在上述这段唱腔中，就是在其他几首唱段中都有突出的表现。

中国戏曲融入钢琴的佳作——殷承宗《红灯记》中的浪漫音乐元素解析

殷承宗创作的钢琴伴唱《红灯记》和钢琴组曲《红灯记》是特殊年代产生的奇葩。文章认为,作品将中国京剧唱腔与欧洲浪漫音乐创作手法融为一体,产生了奇特的效果。

论钢琴伴唱《红灯记》的民族化(上)

"文革"时期出现的钢琴伴唱《红灯记》形式,是标志着我国钢琴演奏艺术向着民族化方向又靠近了一大步。虽然在那个特殊的历史时期,使得改编者殷承宗的创作,还不能充分发挥自己的个性写法,但并没有因此而影响到作品的艺术品质。本文通过对钢琴伴唱《红灯记》的研究表明,"文革"时期之所以令音乐创作进入到一个以"改编"形式为主的时代,是有其政治上的原因的。

《红灯记》的诞生经过和故事原型

我国著名的电影剧作家沈默君,曾创作了电影《南征北战》、《渡江侦察记》、《海魂》等多部经典电影作品,而其中最著名的当数电影《自有后来人》（与罗国士合作）。根据这部电影改编的京剧《红灯记》,作为＂文革＂时期的八出革命样板戏之一,至今仍传唱不衰。那么,这出戏究竟是如何诞生的,故事的原型来自哪里,却鲜为人知。一沈默君,笔名迟雨,安徽寿县人。1924年出生于江苏常州,中共党员。1938年参加新四军。

钢琴伴唱《红灯记》浅析

钢琴伴唱《红灯记》是我国钢琴艺术史上一个产生了重要影响的钢琴作品。作品运用素有“键盘乐器之王”美称的西洋乐器钢琴．与中国民族艺术的精华、被称为“国粹”的京剧互相交汇、相互碰撞，终于结出大家喜爱的艺术精品。作品波及的范围广，影响的程度深，持续的时间长，涉及的艺术门类多（包括戏剧、电影和钢琴）．就是放在世界艺术史上也足以称得上是一个创举、一次革命。

荡漾在电影与戏剧之间——《红灯记》系列作品的逻辑演进

本文对《红灯记》题材从电影、戏剧到钢琴伴唱电影的逻辑演进予以了历史回顾,并对其作为电影的结构性缺陷、作为戏剧的本体性开拓以及作为歌剧电影的历史地位树立,进行了比较研究,从一个个案对电影与戏剧的相互传播与影响进行了分析。

现代京剧《红灯记》音乐对铁梅形象的塑造

本文从人物性格的整体把握和铁梅的形象塑造这两个方面详细阐述了现代京剧《红灯记》如何通过音乐成功地塑造了铁梅的艺术形象,使人们对该剧的创作手法有一个更为深入的了解和认识。

中西合璧 经典永传——钢琴组曲《红灯记》的音乐分析

改编自文革时期八大样板戏之一——《红灯记》的同名钢琴组曲《红灯记》是一部揉中西方音乐元素于一身的优秀钢琴作品,流传至今仍深受人们喜爱。本文选取组曲中几个较有代表性的乐章对其进行了较为细致的分析,以期能够对文革时期同类作品的研究尽微薄之力。

京剧《红灯记》用典的一处败笔

"赴宴斗鸠山"是京剧《红灯记》中的一场重头戏,其中,李玉和与鸠山唇枪舌剑的心智较量,形成全剧最精彩的对白之一.对自中连串用典使话语的整体运用显得精湛优美,唯成语"道高一尺,魔高一丈"的缀用与语境显得不甚和谐,与剧情牴牾,影响了语言的艺术感染力.成语的缀用出现在剧中的对白里:

浅析钢琴伴唱《红灯记》的创作与演奏

钢琴伴唱《红灯记》是我国具有特殊魅力的一部经典之作,它对于我国钢琴发展史产生了重要的影响。本文通过对这部作品的创作背景、创作特点、演奏技巧、创作意义进行分析,更加深刻地认识并演奏这部经典之作。

“红灯记”与“红歌会”教育方式的比较

"红灯记"与"红歌会"是两个不同时代的产物,但两者都是以红色资源为载体对全体公民进行"红色教育"。从多个角度比较"红灯记"与"红歌会"的异同,能够清晰地看到思想政治教育方式是随着时代的变化而变化。通过比较得出启示:红色资源是我国思想政治教育不可代替的优质资源,同时,思想政治教育方式也必须随着时代的变化而与时俱进。

意识形态国家机器影响下的《红灯记》改编

《红灯记》是"文革"时期的"样板戏"之一,被改编成多种艺术形式,并被大力普及。本文从经典版本的变迁阐述意识形态国家机器对《红灯记》改编的影响,引发人们关于政治对文艺作品版本更迭的关注。

钢琴曲《红灯记》的产生及音乐处理

《红灯记》是我国历史上第一部跟钢琴一起合作的京剧,并且取得了非常大的成功,这使我国当时处于淘汰边缘的钢琴获得新生,从而为钢琴在我国的发展奠定了良好的基础。本文就以钢琴伴唱《红灯记》为例,来详细说明当时的发展状况以及它所达到的艺术高度。

“一韵三叹”话“红灯”(下)——感悟钢琴组曲《红灯记》中的风格魅力与文化质感

三、激越与悲美的音乐基调在中国艺术作品中常有一种审美标准,那就是“雅”或“俗”,这似乎是评判、议论艺术作品的唯一焦点。在音乐界有些自诩为搞西洋乐器的人士,时常看不起戏曲艺术,认为这些声腔、音乐曲牌子都脱离不了俗、野、土的范围。其实不然,在中国这个文化国度里,流传下来戏曲艺术（包括所有的民间艺术）,有人所说的“俗”不一定是俗不可耐,认为的“野”也不一定是野鄙无驯,常说的“土”不一定是土顽愚钝。

《红灯记》电视剧与新世纪红色文化重构

1990年代以来,一股红色经典改编的热潮在当代中国涌起。红色经典回归潮流的涌动不是偶然的,而是有着深刻的历史、社会、美学等多种因素。《红灯记》电视剧就是这样一种复杂的时代背景下改编的。与其他红色经典改编失败遭遇不同的是,《红灯记》的改编受到了来自各方的好评。因此,我们在探析红色经典改编热潮的文化心理的同时,重点讨论分析了《红灯记》改编剧的美学理念、艺术特色、人物形象,揭示出《红灯记》等红色经典改编所具有的赓续、传承与重构新世纪"红色文化"的多元艺术功能。

一咏三叹《红灯记》

无论怎样看待历史和不同历史阶段中的文化艺术作品,在如今许多人的心中,作为十年“文革”中三大革命样板戏之一的《红灯记》,其印象之深刻,情感之深厚,恐怕难有出其右者,对李玉和、李铁梅、李奶奶以及鸠山等剧中人的形象、唱腔,仍然记忆犹新。然而,你也许不知道,《红灯记》的诞生却有一段曲折的历史故事……

匍匐在宏大叙事下的日常化叙事——兼谈“红色经典”《红灯记》翻拍中的人物形象塑造

电视剧《密电争夺战》是对"红色经典"《红灯记》的翻拍,它在缝合宏大叙事和日常化叙事时显然增加了日常化叙事的成分,但宏大叙事依然高悬,日常化叙事匍匐其下,受其掣肘。通过对《密电争夺战》中人物形象的分析,我们发现该片中的宏大叙事的强势地位使人物形象塑造再拓展的空间不大,难以冲破"经典化"的瓶颈。

中国文化元素在钢琴教学中的理论探索与实践运用——以钢琴伴唱《红灯记》为例

诞生于六十年代的钢琴伴唱《红灯记》，是钢琴演奏和独唱合唱结合讲述的中国故事。原作品中“伴”+“唱”两种艺术形式的综合，既保留了京剧韵律，又以西方作曲技法为载体，展示了钢琴织体、节拍组合等，在模拟京剧主奏乐器的“弓法”、“指法”演奏的技巧，实现了中西文化合壁的创新。

钢琴伴唱的钢琴伴奏探讨——以《红灯记》为例

上个世纪六七十年代出现的八个现代革命京剧中,《红灯记》似乎是大家最了解的一部,其中很多桥段都是大家所耳熟能详的,比如“都有一颗红亮的心”[1]。这次本文中着重论述的并不是这些著名的唱段,而是《红灯记》曾有一个很经典又独特的版本——钢琴伴唱《红灯记》。