再论俄国19世纪中期的“纯艺术”论之争

19世纪50—60年代随着俄国社会改革进程的加快,文学界展开了对艺术功能的论争,继承了别林斯基思想的现实主义派主张发扬果戈理的“暴露”传统,让艺术服务于社会,而唯美派站在“纯艺术”论立场上主张发扬普希金的诗意传统,打造“为艺术的艺术”。这场论争以《现代人》《读书文库》《俄国导报》《时代》等主流杂志为阵地,自50年代中期延续到60年代,发表了大量文章,成为俄国文学史上的重要事件。这场论争一方面促进了俄国文学对社会问题的深入思考,一方面提升了俄国文学的艺术品格,并为后来的文学社会学批评和形式主义理论的成熟奠定了基础。

“纯艺术”:理解“艺术”概念之限定性与开放性特征的一种途径

对于艺术这样一种开放性与限定性并存的人类精神现象,任何一种只肯定其中之一而否定另外一者的做法都难免有失偏颇。我们需要寻找一种能够兼顾二者的理解方式,如此才有可能对于何谓“艺术”的问题作出较为合理的理解。“纯艺术”这一概念存在的意义就在于为我们理解艺术问题提供一个能够避免二者冲突的理论基点,使一切关于艺术问题的思考都可以毫无障碍地围绕这一理论基点展开。

试论纯艺术美术与实用美术之异同

纯艺术美术和实用美术都是美术这个大家庭的一分子,是与人们生活、学习、工作紧密联系的。它们之间似乎存在着某种难以割舍的关系,又似乎有一种神秘的面纱把它们隔开,有一种距离感。追溯它们的历史、了解它们的发展过程、明确它们社会功能、分析它们当下所处的状况,可以更好的促进它们的发展,更好的繁荣社会主义先进文化,具有积极的现实意义。

文艺的功利性是普遍恒久地存在的——普列汉诺夫对“纯艺术”论的批判

普列汉诺夫运用唯物史观，深入地剖析了“纯艺术”论的荒谬性、产生原因及其对文艺发展的影响。普氏这些论述，对我们正确认识文艺的社会作用，具有重要的启发意义。

简论20世纪中国文坛对“纯艺术”观的批评

20世纪中国文坛贯穿了对以浪漫主义、象征派、唯美主义、个人主义等为具体内容的“纯艺术”观的批评,对中国文艺思潮和文学创作的流变产生相当大的影响。不同的历史时期虽有不同的批评立场标准,但有些批评观念和批评方式却一直变形着延续下来,左右着人们的思考形态和文学价值判断。本文着力梳理了2 0—3 0年代文坛对于“纯艺术”观的批评情形,简要论述了其意义与缺失。

中国现代的纯艺术文论与其西方渊源

本文认为，中国现代文学中存在的纯艺术理论思潮与西方思想之间存在着复杂的联系。中国文学家是在文学是艺术这一总体观念之下，以杂取而众合，吸收西方美学文艺学各种相关派别的思想，形成自己的纯艺术思潮的。其中，主张“为艺术而艺术”的唯美主义的影响特别重要。中国的纯艺术思潮在对艺术的独立性和纯粹性的追求方面，和西方有确定的共同性，但又并非是后者简单的衍生物，而是深深地烙下了中国文化传统和社会现实的印记的历史现象。在艺术与人生、真善与美、理性与非理性、功利与非功利的关系等问题上，它和西方思潮存在着不同程度的差异。

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承,所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评,被认为是"华艳"、"轻靡"、"唯美主义"诗风的代表,虽近年来这种简单化的弊病有所纠正,但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位,其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。

重新审视纯艺术与艺术设计的概念

重新审视纯艺术与艺术设计的概念,有利于艺术类高校的办学,有利于考生和家长分析和判断将来的就业,从而正确选择专业志愿。

信息时代中国纯艺术绘画的可读性与永恒性

任何人都不会否认数字及网络技术的发展,使今天的社会产生了巨大的变革.无论信息交流方式、学习方式还是生活方式,各方面都与以往任何时代不同,信息的传播突破了地域、政治、经济等制约,在全球一体化的大环境影响下,人们的思想观念正产生越来越深刻的变化.生活节奏正逐步加快,求新求异的心理以及外来文化的影响正逐步打破了一些传统的观念.为了适应这种快捷的生活,各种设计类艺术如平面艺术、媒体艺术、网络艺术、数字绘画艺术,甚至个人DV影视创作艺术等艺术门类顺应出现,艺术与生活的界线越来越模糊,并由此产生了快餐式的大众文化消费现象.……

论高等师范院校美术教师亲近纯艺术、疏远应用美术的职业心理

当前,无论是在专业美术院校还是综合大学、师范院校,各种艺术设计类专业如雨后春笋蓬勃发展.但是在高等师范院校中的美术教师却存在重纯艺术、轻应用美术的职业心理,这种情况是不利于对实用美术人才的培养的.……

重新审视纯艺术与艺术设计的概念

现在国内许多高校、文理工科学院,甚至外语学院、煤炭学院、农业大学都开办了艺术类二级学院或艺术系、艺术类设计专业。上个世纪九十年代艺术设计专业开始扩招,已暴露一些问题。现在每年美术类专业考试,全国各考点的报名人数仍然可观,尤其是河南、山东是艺术类考生报名最多的省份之一。不少报考考生、家长甚至分不清纯艺术与艺术设计的概念,好像会画画就会搞设计。部分高校的教师、中层领导也概念模糊。重新审视纯艺术与艺术设计的概念,有利于高校艺术类的办学,有利于考生和家长分析和判断将来的就业,而正确选择专业志愿。

没有“纯艺术”这回事——我的书法观

1、观念上：认同多元标准 十多年来，自己对当代文化与艺术的看法发生了很大的改变，一个基本认识就是：没有纯艺术，没有唯一正确的艺术标准。我在书法创作上看起来显得越来越趋保守，守在二王一路上，但在观念上则不断开放。看起来有点矛盾。

王国维的“纯艺术论”辨

王国维的文学理论在批评史上的地位无疑是非常重要的,其影响随着时间的流逝似乎越来越重大。但是从近年来对王国维文学理论的研究情况来看,有些问题还有进一步探讨的必要。本文试对他的所谓“纯艺术论”作一些分析。

论社会转型中高校纯艺术学科的发展

纯艺术作为一门综合学科,教育界还没有一致的概念。它以自己的方式记录了社会的发展及变迁,但同时它也具有相对的独立性。在保留自身独特艺术魅力的同时,它也面临着越来越严峻的就业形势。如何完善教育体系使纯艺术发展与社会转型发展更好地融合,从而形成一个整体有序的动态教学体系是高校教育首当其冲要思考的问题。

纯艺术毕业生就业的窘境与对策探究

随着我国经济和社会的不断发展,对教育事业的支持力度也不断加大。在一定程度上来说大学扩招使大学生的数量增多,但是大学生的质量却没有随着社会的进步而提高。据调查发现,大学生毕业后的就业状况并不是很乐观,而在大学毕业生中,纯艺术毕业生相对来说又比较特殊。本文探讨了纯艺术毕业生就业的窘境与对策,希望能够帮助纯艺术毕业生更好地走上自己的职业道路。

设计的自由源于艺术感觉的表达——再论“纯艺术”对“艺术设计”思维意识的拓展

文章探讨了对当下艺术设计教育拓展的可能性空间,寻求和建构一条既有利于各画种特色的多元发展,又有利于学生自我整合能力和创新能力培养的教学思路。

中国古典小说的纯艺术解读——评付善明的《奢华与堕落—论<金瓶梅>的艺术》

付善明博士的《奢华与堕落—论<金瓶梅>的艺术》一书,从美学角度对《金瓶梅》进行了深入研究。围绕文本,还原了《金瓶梅》作为一部文学作品的艺术特性。此书运用叙事学理论解读《金瓶梅》,提出了生活流叙事,站在美学的高度,重新审视了《金瓶梅》中的美与丑问题,是对《金瓶梅》的纯文本研究。

析“纯艺术”观

“纯艺术”观的核心是反对艺术实践中的任何功利目的。这种思潮初发时，是对资产阶级社会成规的一种革命，有其积极作用。其强调艺术本身固有规律和特点的一面，至今仍不无道理。但“纯艺术”观把艺术目的与社会现实生活完全割裂，把艺术的形式与内容完全割裂。

纯艺术话语是对当代艺术本质的背离

如果你留心注视一下中国当代艺术,可谓百花齐放,层林尽染。可你再仔细观察,就会发现,盛开的几尽纯艺术之花。 所谓纯艺术,指的是既远离信仰,又远离现实的“科学”艺术实践,它旨在“追求智慧的纯粹性或基本的陈述”的个体话语,它以完美、理智、精雅为基本特征。这种特征几乎成了一个艺术家成功的标志。