中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

2023年度上海舞蹈艺术发展研究报告

2023年上海舞蹈艺术呈现出良好的发展态势。创作方面,青年舞蹈家们的创新理念激活了舞蹈艺术领域的活力,中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞均有佳作。演出市场恢复了久违的人气,部分剧场舞蹈演出和观众的数量超过疫情之前。在对舞蹈艺术创造性转化和创新性发展的思考与实践中,上海舞蹈人展现出奋楫扬帆、赓续前行的精神风貌。舞蹈创作多样发展2023年上海舞蹈创作呈现出多元发展的态势,传统文化题材、经典IP改编、舞蹈剧场、环境舞蹈等创作都有涉及。5月,上海芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《歌剧魅影》根据法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说改编,是海派芭蕾尝试改编世界经典名著的力作。

浅谈基本功训练课对舞蹈演员的重要性

随着舞蹈行业的不断发展,对于从事舞蹈事业的演员也提出了更高的要求。需要舞者具有较全面的素质。舞者是用自己的肢体和情感去塑造、传播美的。肢体的灵活运用对于舞蹈演员是很重要的。只有很好地运用自己的肢体才能塑造出更多优秀的舞蹈形象,给观者以美的享受。作为培养舞蹈演员的一门主要课程——舞蹈基本功训练课具有很重要的意义。作为一名舞蹈演员,不论是芭蕾舞演员、民族民间舞演员,还是现代、古典和中国舞演员,都需要经受良好的基本功训练,因为这是对其在舞蹈表演技术上的支持。拥有良好的基本功,才能灵活运用自己的手、眼、腰、腿及表情和动作去表现美、享受美、传播美。

从“两汉析舞”到“甲骨寻舞”——彭松中国古代舞蹈史研究取向述评

彭松(1916—2016)是我国著名古代舞蹈史研究家。在新中国首部《中国古代舞蹈史》编著中,彭松执笔“秦汉、三国、两晋、南北朝”部。也就是说,在中国古代舞蹈的通史研究中,“两汉舞蹈”是他的研究主场。为此,他在汉赋、乐府诗与汉画像的融通研究中取得了骄人的成就。接着,他借“敦煌舞”之题拓展出“隋唐舞蹈”研究的新想象——不仅揭示出《西凉伎》与“敦煌舞”的文脉关联,而且从日本“唐舞图”和朝鲜“李朝宴乐”探寻唐、宋舞蹈在流变中的内质。再接着,他聚焦周代《大武》舞去探讨中国古代史诗性歌舞剧的叙事策略和诗、乐、舞结构。最后,他以“古稀”之龄倾力“甲骨寻舞”,留下了许多有价值的成果和有启迪的思路。

深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

拓展文舞融界的跨媒介叙事

今世高科技发展掀起融界风潮,推动文舞融合向跨媒介叙事方向发展。跨媒介舞文的概念观点、关键术语、研究对象、方法方向等理论阐释以符号学、后经典叙事学、媒介学等为根基,讲究光合融界。今世数字舞蹈叙事为镜头而舞,“舞蹈+影像”叙事有更丰富的表现力;国风舞蹈叙事活化名画、名文、名香、书法、建筑、敦煌等文化符号,古今融界探索舞蹈与传统文化融合可能性,注重扩大国际影响力。

多元到融合:中国古典舞文化模式的建构研究

中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。

气息在中国古典舞表演中的合理运用

呼吸是一种常见的生理现象,也是舞蹈艺术的动力源泉。古典舞是一种极具中国特色的舞蹈,也是中国人民代代相传以及历代舞者精心提炼而形成的独特舞种,其内容不仅融合了传统戏曲、太极、书法、建筑等多种元素,还融合了不同学派的思想精髓,表演上讲求“形、神、劲、律”,注重动作的完整和流畅。古典舞需要舞者合理地运用和把握气息,引领每一个舞蹈动作,进而形象地诠释舞蹈作品的内涵,帮助观众更好地理解舞蹈作品的思想情感。

中国古典舞作品的文学性探析——以《湘江北去》为例

作品《湘江北去》是一部在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获奖的中国古典舞作品,以毛泽东词作《沁园春·长沙》为创作蓝本,通过舞蹈语言对文学作品中具有“可舞性”的内容进行了提炼和再创作,最终将文学作品转化为舞蹈作品。其动作中蕴含了大量的中国古典舞身法和技艺,灵活运用了中国古典舞的拧、倾、圆、曲和形、神、劲、律,具有鲜明的中国古典舞美学特色。同时,这部舞蹈作品通过音乐、服装、舞美等多种艺术手段的配合,将词中饱满的革命情感以舞蹈的形式传达给观众.

舞蹈创编过程中创新与创造力的探索

舞蹈是一种体现人类身体灵活性、美感和创造力的艺术形式。舞蹈创编是指舞者或编舞者通过对舞蹈元素的选取、组合和变化,创作出具有独特风格和内涵的舞蹈作品。创新与创造力是舞蹈创编中不可或缺的元素,它们起到了推动舞蹈艺术发展和突破的重要作用。

“英歌舞源自傩舞”商兑

英歌舞和傩舞是两个不同的国家级非物质文化遗产代表性项目,却因“英歌舞源自傩舞”一说被联系到一起,对该假说进行辨析尤为必要。对“英歌舞源自傩舞”一说的六个证据与论证进行考辨发现其难以成立。英歌舞和傩舞的舞蹈形态相似性极低,舞蹈语言差异显著,不仅主题与舞蹈程式大相径庭,而且其播布区、舞体互异,传播模式均不相同,并且英歌舞中后棚的戏曲和武术表演也不是源自傩舞。由此可见,英歌舞并非源自傩舞。英歌舞的主要渊源是武舞。

浅析中国古典舞作品《骏马图》英雄意象的构成

中国古典舞作品《骏马图》获得了第十三届中国舞蹈荷花奖古典舞评奖金奖。该舞蹈由田露、夏维家和王盛峰担任编导。作为中国民族民间舞编导,田露对中国民族民间舞的编创有着独特理解。《骏马图》作为中国古典舞作品,其舞蹈表达形式与中国民族民间舞具有一定的差别。在精神品质上,中国古典舞更注重意象和精神内涵的表达。探究《骏马图》多重意象生成的目的,是对古典舞创作趋向与追求的探索。

中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的意义

在现代社会中,为了更好地传承中华优秀传统文化,中国古典舞蹈基本功训练在当今的舞蹈教育中显得越来越重要。中国古典舞的基本功训练,在形式和内容上主要包含把杆基训、身韵训练以及角色塑造等。这体现了舞蹈三大技术的特征——柔韧性、力量性和技巧性,同时也表明了舞者基本的身体条件和技术条件,这是一个专业舞者必须所具备和达到的。

基于陈翘《草笠舞》舞具元素运用的教学探究

《草笠舞》是“黎族舞蹈之母”陈翘编创的海南黎族舞蹈经典作品之一,其运用的舞具“草笠”凸显了黎族符号性,散发着浓郁的海南地区黎族人民的生活气息,透过它我们能够了解黎族人民的日常生活状态以及自我民族情感表达的特殊方式。本文以陈翘编创的黎族舞蹈作品《草笠舞》为研究对象,将“草笠”这一舞具元素应用于民间舞课堂教学中,探索海南黎族《草笠舞》在民间舞课堂教学中运用发展的可行性,捧、提、晃、戴等一系列生活动作的灵活变化和独特的情感表达,对学生肢体协调的训练、情绪表演的训练、民族风格的掌握都有一定的教学意义与训练价值。挖掘海南黎族《草笠舞》舞具元素的运用,有利于丰富黎族舞蹈课堂教学内容,也可以在一定程度上丰富黎族舞蹈教学教材的多样性,对黎族舞蹈教学的发展起到了一定的推动作用。

康巴地区藏族圈舞形态成因探源

本文从历史遗存出发,指出康巴地区藏族民间舞蹈多以圈舞形态呈现的原因具有多元性。圈舞是藏族先民古老且常见的舞蹈构图形式的遗存,这种舞蹈形态因情感交流与社会秩序构建需要而形成,因地理环境和农牧业生产方式而造就。围圈舞蹈是多民族文化交流融合的结果;是传统文化尚“圆”审美取向的反映;也是藏族人民宗教信仰和民族性格的体现。

舞蹈教育中的传承与创新研究——以湘西土家族摆手舞为例

目的:传承、发展、创新民族舞蹈文化资源,提升专业课程的多样性,为学生提供更多的舞蹈教育机会,同时完善现有的民族舞蹈教学系统,帮助学生全面掌握土家族摆手舞,培养更多热爱湖湘文化的青年才俊,为民族舞蹈文化的繁荣作出贡献。方法:为实现上述目标,需要编制专门的教材,在舞蹈专业的课程体系中,设置专门的土家族文化课程,并纳入土家族摆手舞。在师资方面,招聘具有土家族文化背景和舞蹈专业知识的教师,或对现有教师开展培训。另外,为学生提供充分的实践机会,提高他们的理解和表演技能。鼓励师生研究和创新也至关重要,要不断丰富土家族舞蹈的表现形式,从而推动该文化的发展。结果:通过不断努力,学生将更深入地理解和掌握土家族摆手舞,成为传承湖湘文化的主要力量,同时吸引更多学生,激发、提高他们对湖湘文化的热爱和认同度。学生将具备更丰富的舞蹈教育和实践经验,提高舞台表现能力。结论:将湘西土家族文化融入舞蹈专业的教学系统中,不仅有助于学生更好地掌握土家族摆手舞,还可以为湖湘文化的传承和繁荣发展作出重要贡献,促进多元文化传播,为学生提供更多在舞台上展示才华的机会,使他们为相关文化发展贡献力量。

隋代文武二舞述论

文武二舞是在周代礼乐制度下形成的雅乐舞,自周代“六代乐舞”始分文武二舞至历代相沿,虽历经秦汉时期的嬗变又陷于魏晋南北朝时的更迭却一直成为宫廷雅乐舞的主体与典范。隋代作为结束南北战乱和分裂局面,进而使国家走向大一统的朝代,在恢复汉魏旧俗重塑礼乐制度的治国理念下开展了一场具有深远意义的乐议,这场被称为“开皇乐议”的音乐讨论直接促成了隋代文武二舞的建制。隋代文武二舞的构建虽追溯周礼之源,但在规制上寻求了一种兼容南北文化传统又经世致用的路径,使得唐代乃至后世文武二舞的发展皆是在其舞制规范和理念上的延伸与创制。

壮族特色舞蹈融入高职舞蹈教育专业教学的价值表现及路径——以壮族扁担舞为例

壮族扁担舞是中华优秀传统文化的重要组成部分,在高职舞蹈教育专业中融入壮族扁担舞,可以提升学生的人文素养与艺术素养。高职院校应该阐述清楚壮族扁担舞的艺术特征与表演形式,明确壮族扁担舞融入高职舞蹈教育专业教学的价值,通过将壮族扁担舞纳入专业教学计划、设计循序渐进的壮族扁担舞教学内容、优化壮族扁担舞教学策略、制订合理的壮族扁担舞考核标准等路径,提高二者融合教育效果。

当代舞蹈创编技法——以《远山不远》为例

刘青戈曾道:“当代艺术舞蹈”必须满足两个不可或缺的前提条件:其一,它必须在时间和空间的意义上“活在当下”,即紧密贴合当代的社会脉搏和文化语境;其二,它必须在艺术价值的维度上展现出创新和原创性,以独特的视角和表达方式赋予舞蹈以新的生命。当代舞所反映的是当代生活现状,并且是正在进行的舞蹈,每个时代都有其属于自己时代之舞。当代舞的当代性要求作品需具有当代视野,通过现代性创编,将时代精神和价值追求熔铸于舞蹈作品之中,彰显时代的政治主张、价值观念、文化取向与审美追求,使作品充分发挥其社会影响力,引发观众深思。

含有阻尼颗粒的零频防舞器试验研究

针对现阶段舞动防治的实际需求,以及传统防舞装置存在的不足,提出了一种基于非线性能量槽技术设计,并含有阻尼颗粒的零频防舞器,加工了多套样机用于开展试验研究。首先利用试验室内振动台、140 m试验导线,基于受迫振动试验方法,验证零频防舞器的阻尼和减振效果;再利用户外真型试验线路,进行长期跟踪监测分析对比,验证该装置实际防舞效果。试验结论表明,在舞动常见的0.1~2 Hz频率范围内,该防舞器在增大阻尼、抑制振幅方面有着较为显著的效果。在实际线路上加装该装置后,可有效提升架空导线防舞、抑舞能力,从而达到保护导线和金具、延长使用寿命的目的。