舞蹈作品《钟馗》的文化内涵与当代表述

当今“国潮”风尚“来势汹汹”,中国古典舞作品频频“破圈”,《钟馗》以其独特的古典舞本质特征和中华传统文化内涵,成就了经典,可以说是“国潮”风尚的先行者。现实社会生活是舞蹈发轫的根基,钟馗虽是观念中的“神”,但其本质仍立足人民现实生活,仍以人为原型,是思维具象化的产物,是人们精神文化生活的一部分。神话人物“钟馗”在胡岩的编排下,实现了以中国事、中国形,讲述中国情的艺术表达,人物形象在动作、技巧的塑造中,在中国美学的审美范式中,展示了中华民族文化的独特性和深厚性,进一步证实了“民族的才是世界的”论断。传统的延续不曾停止,随着时间的洪流一直滚滚向前,鲜活的血液不断融汇,以中华传统文化内涵为依托的作品层出不穷,舞蹈艺术以其独特的言语方式在中华大地上不断发展与发声。

石湾窑陶塑艺术价值及传承——以刘传《钟馗捉鬼》为例

本文围绕刘传陶塑作品《钟馗捉鬼》为主线,系统介绍该作品创作背景、历史意义和艺术价值。以点带面讨论石湾陶塑的泥料特性、釉色特征、创作的技法及与德化瓷塑的区别和联系。

从作品《钟馗陶板》之中探寻中国民间艺术的表现形式

在紫砂陶刻艺术之中,关于钟馗的创作不胜枚举,这件《钟馗陶板》对于笔者来说,是民间传统艺术形式的延续,因为钟馗的形象深入人心,具有深厚的群众基础,我们都期望自己能够有着顺遂的生活,所以才把钟馗演绎得如此神奇。在陶刻的过程之中,我参考了历史上许多比较著名的钟馗经典形象,而且加入了自己的一些理解,希望通过单纯的陶板的镌刻,充分地体现出我们民间艺术蓬勃发展的生命力和紫砂创作的无限可能。

从敦煌写本《除夕钟馗驱傩文》看钟馗故事的发展和演变

钟馗是中华大地上一个家喻户晓的传说人物,他来源于远古人们用来驱鬼的法器终葵(终椎)。钟馗故事产生以后流传广泛。敦煌写本《除夕钟馗驱傩文》是钟馗故事流传过程中的一个重大转折,从它开始,钟馗形象的神圣性开始减弱,民俗性逐渐增强。

灵璧钟馗画的寓意特色及审美特征

灵璧钟馗画有着悠久的历史,历经千年而不衰,深受百姓的喜爱。它以唐代吴道子所创作的“钟馗样”为粉本,经过众多画师的摹写与创新,逐渐形成了极具地域特色的民间绘画图式,是中华民间艺术的瑰宝。灵璧钟馗画深受地域文化的影响,在传统宗教、仕人文化和民风习俗的共同滋养下,展示出多样化的文化表达,蕴藏着丰富的寓意内涵。文章通过对灵璧钟馗画风格特点进行分析,归纳出构图经营意象、形象塑造程式、色彩传达共情、技法语言多样的图像表征,总结在传统文化语境下形成的审美特征,挖掘灵璧钟馗画的艺术魅力,让传统民间绘画重新焕发艺术活力,促进地域性文化的发展。

从安徽歙县“跳钟馗”看“非遗”类短视频传播现状与发展

文章立足于“非遗”短视频“跳钟馗”传播现状,针对其传播过程中所缺乏的持续性、多元性、深度与区分度的特点,提出非物质文化遗产借助短视频进行创新传播的有效对策和传播路径,以期更好地挖掘短视频在传播非物质文化遗产中的潜力和效力。

地域文化动漫片开发中灵璧钟馗文化资源研究

钟馗文化是中国传统文化的重要组成部分。在地域文化动漫宣传片创作中深度挖掘灵璧钟馗文化内涵,研究灵璧钟馗画经典,丰富灵璧钟馗画创作内容,感知灵璧钟馗画的乡土人情,体认民间艺术"土而不陋"、"俗不伤雅"的艺术审美情趣,有助于灵璧钟馗文化的传播,有助于真正传统意义上的灵璧钟馗画的传承与创新。

基于安徽地域文化应用的动漫产业发展策略研究——以灵璧钟馗画为例

安徽利用地域文化资源开发动漫产业,为铸造地域文化品牌开创了新的思路。钟馗文化是中国传统文化组成部分,抓住钟馗文化与动漫产业的契合点,挖掘灵璧钟馗画的内涵,提炼其视觉元素,并将其运用到动漫产业创意研发中去,有利于灵璧钟馗画的传承与创新,成为区域文化产业发展的助推器。

浅谈钟馗及灵璧钟馗画

传说中的钟馗在自身体征、相貌以及功能方面均具有鲜明的特征。灵璧钟馗画的历史同样很悠久,它的兴起与当时的社会经济发展、社会环境状况有一定的联系,反映了人们对现实的批判和对美好生活的向往。

《钟馗图》及其文化象征

在世俗社会眼中,"钟馗像"不仅仅是艺术品,同时也是有着实用功能的"法器"。它可以降妖除魔,也可以给人带来吉祥。那么,"钟馗图"中的钟馗究竟都具有着怎样的特点?这些特点因何形成?这些特点又体现了怎样的社会心理与文化心理呢?这正是本文所要回答的问题。

钟馗小说与钟馗形象漫议

一 中国古代的小说人物,跟中国古代的小说一样,多有一种世代累积型的特点,特别是一些神魔小说中的人物。这种累积,许多还能追溯到这个形象名称首见的文本之前的若干时代。《西游记》中的孙悟空是极典型的例子。钟馗形象的累积丰富,则更具特点,也颇有代表意义。

钟馗故事的传播方式与演变过程

钟馗是中华大地上一个家喻户晓的传说人物,他来源于远古人们用来驱鬼的法器终葵(终椎)。钟馗故事产生以后,以经文、愿文、文人笔记、逸史、戏曲、小说、绘画等多种方式传播,其故事也传到了邻国日本,影响了日本文化。

钟馗画的民俗化与文人化

钟馗形象作为我国传统艺术中的一个独特的图像符号，有着悠久历史和丰富的内涵，钟馗原型出自上古傩仪，钟馗传说的形成是在汉魏之际，随着唐宋时代经济的发展和民俗文化的生动化、世俗化，钟馗这一形象彻底完成了从原型到传说的转变，并随着宋代民俗文化的兴盛与宋代艺术的繁荣而更加丰富多彩。钟馗画应各种民俗节令活动而产生。在民间年画、宗教绘画、文人绘画中各自形成了不同的形象体系，有些形象还依靠粉本的流传使其延续和传承变得更为稳定。元代以后．文人在时钟馗形象的关照中有了强烈的代入感，钟馗开始以失意文人的身份深入人心。明代文物画的文人化，是钟馗画文人化的最后阶段。

钟馗文化园总体规划

1 项目设置背景分析 1.1钟馗故里在灵璧 安徽省灵璧县被认为是钟馗故里.所依据的是清朝康熙、乾隆年间浙江山阴(今绍兴)人金埴的《不下带编》一书的记载.该书卷六上说: 周繇《梦舞钟馗赋》,其警句云:“奋长髯于阔臆,斜领全开;搔短发于圆颅,危冠欲坠.”后世画师写其影,须摹唐赋中语乃肖.相传钟馗乃灵璧人,至今后裔在焉.多以丹砂绘其祖像而货以资食.上有县篆者尤灵应云.

灵璧钟馗画乡形成的历史文化因素

灵璧作为中国"钟馗画之乡",有着较为久远的历史形成过程。讨论灵璧钟馗画乡的形成,既要研究它与传统文化一脉相承的历史渊源,又要考察形成这一民俗画乡特定的地理和人文环境。从区域人文历史、地理环境、民俗事项、民俗心里等层面分析,灵璧县"钟馗画乡"这一民间艺术之乡的形成具有历史的必然性和偶然性。

灵璧钟馗画意象图式的民俗意蕴探析

灵璧钟馗画的嚆矢源自吴道子所创设的"钟馗样",历经民风习俗和文人文化的共同滋养,逐渐确立了独特的意象图式,在我国钟馗画领域独树一帜。灵璧钟馗画的手绘技艺和加盖"璧县印"最具地方特色,透视出灵璧钟馗画在民俗文化结构下特定的生活习俗、宗教信仰和审美理念,艺术化地概括反映了民间绘画的本质特征,具有符号性表征意义及明显的地域特点。

厚民风 成教化——安徽灵璧钟馗画寓意探究

灵璧钟馗画得益于吴道子粉本,扎根于民间,寄情于民俗。经过众多民间艺人的摹写与创新,现已形成灵璧钟馗画特有的"土而不陋,俗不伤雅"的艺术风格。特别是其通过谐音、比喻、象征的寓意手法,使灵璧钟馗画成为民间迎福避邪的护身符,讽刺时弊的承载体满藏深意,耐人寻味。

地域文化应用地方特产包装设计路径研究——以灵璧钟馗画为例

地方特产蕴含地域文化主题,其包装设计理应具有地域文化特色.民间美术作为地域文化典型代表,应用地方特产包装设计对提升特产包装文化品味以及特产销售有着重要意义.通过概述灵璧钟馗画的历史渊源与艺术特色,分析灵璧地方特产包装品牌意识淡薄,商品包装简单粗陋,包装设计缺乏创意,地域文化特色不浓等现状,从灵璧钟馗画的造型、色彩、构图、寓意四个艺术特征,探讨如何实现灵璧钟馗画的艺术元素与灵璧地方特产包装设计的融合与应用,力求拓宽灵璧地方特产包装的设计思路,促进产品销售,实现区域经济发展与文化传播双重价值.

历代钟馗画新探

钟馗画的形象出于唐明皇的梦呓和画师吴道子的手笔,他既不是鬼,也不是神,是历代许多画家们想象中的人物,由于历代画家们对钟馗的爱慕和景仰及对他的性格的喜爱,又创造性地加以发展,强调了他的正义性和反对邪恶的斗争,使历代的钟馗画成为具有丰富有内容的艺术品。本文对历朝历代钟馗画的发展、钟馗画与民俗、以及对现代钟馗画风貌提出自己的见解和看法,并从钟馗画的塑创、更新、寄寓、漫画化四个阶段作了较为深入的论述和探索,为钟馗画的研究和发展提供了诸多的素材和借鉴。

《钟馗嫁妹》研究之一——以清末民初天津泥人张的艺术作品为中心

研究缘起：①1.本文受顾颉刚先生有关孟姜女研究的启发。②与孟姜女传说相比,有关《钟馗嫁妹》故事的形成和传播时间较短,文献资料相对较少,但流传的视觉图像相对较多,钟馗和小妹题材自唐代至今得到不同阶层的广泛关注,直至立祠庙供奉,