长镜头呈现:革命传统进语文教材的一种新方式

调研发现,作为革命传统进语文教材的主要载体,革命文化课文的教学难点集中于学生对革命人物崇高言行举止不理解甚至不相信,而“理解”恰恰是文化传承的关键。溯源获得统编小学语文所有革命文化课文的原文后,发现课文与原文的最大差异是情境虚化。这种虚化主要缘于文质兼美、篇幅适度的改编常规要求,但革命文化课文的“教材位”在于文化传承,深入理解是焦点任务。“长镜头”因其能够呈现更真实而连续的情境,并形塑出更可信可亲的英雄形象,成为实现该焦点任务的首要路径。为此,革命文化课文改编应更多关切指向革命传统主题理解的难易度要求,针对革命文化文本的现象历史性、情感崇高性和内涵抽象性,保留充盈的相关情境并基于教材容量以相应形式合理呈现。

从长镜头理论看超长镜头的发展及实践

作为巴赞电影理论最重要的支撑,长镜头的出现打破了蒙太奇对电影的传统建构,开辟了摹写现实、复现现实的纪实美学,“超长镜头”就是在“长镜头”的基础上发展而来的。所谓“超长”,不仅代表了更长的镜头持续时间,也指向更复杂的空间调度、更丰富的画面内容。一方面,超长镜头进一步深化了“现实的渐近线”的纪实性,指向更接近真实世界的影像质感;另一方面,新一代创作者运用超长镜头既完成了“越线”,在电影内部的现实空间中又建构起“超现实”的新洞天。

论影视中的长镜头

长镜头也称镜头内部蒙太奇,又称机内剪蹲,它通过变化拍摄角度和调整景别的距离,用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务,以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。长镜头是通过场面调度来实现的。长镜头主要分固定长镜头、运动长镜头、变焦长镜头、景深长镜头。长镜头在影视中能完整表现真实的空间,展示导演的影片风格。

从胶片记录到数字生成:数智时代下的电影长镜头美学

电影长镜头作为巴赞影像本体论的理论基石,在数智时代经历了重大变革。一方面数字技术强化了电影长镜头对现实主义电影的纪实性表现,另一方面拓展了其对非现实题材的艺术表现力,并在此过程中展现出时空形变、具身性交互和空间性拼贴等美学特征。但同时,基于工业化、虚拟化建构的数字长镜头也挑战了传统的“影像真实”概念,削弱了对现实世界的“索引性”和传统长镜头的复杂多义性。其“超真实”审美体验更凸显了后人文主义的主体性危机。这种变革促使我们反思技术与人文的关系,以及在数字化时代重新定义电影艺术的本质和价值。

真实论:蒙太奇与长镜头的历史辩证新论

真实是人类的一种感官判断,是人类对存在的愿望——是人的感觉、价值、判断和愿望,与存在世界和生存世界的某种重叠。电影剪辑是电影叙事的需要与必然。从某种意义上说,蒙太奇是剪辑概念的同义概念。真正将"蒙太奇"理论覆盖甚至代替"剪辑"技艺的是20世纪二三十年代以谢·爱森斯坦为代表的苏俄电影导演们。长镜头理论的基础,则是安德烈·巴赞的"透明"电影理念。"透明"是一种美学态度,"透明"更是一种艺术主张。无可置疑,蒙太奇和长镜头,都是为了追求电影叙事上的"真实",但在如何追求和达到"真实"上,两者并不一致。所以,从认识论的角度讲,两者是一致的,从方法论的角度讲,两者又是相异的。蒙太奇主要是无声电影时期的一种"真实性"解释,长镜头理论却是有声电影时期的一种"真实性"解释。所以,我们又可以说,蒙太奇是无声无色的电影"真实观",长镜头是有声有色的电影"真实观"。影像真实的技术、观念/思想与艺术本体,永远存在着矛盾的统一性。思考问题的态度、立场和时机,构成了对问题思考的逻辑基础。

影视作品的长镜头叙事——《荒野猎人》的创作启示

本文从景别选取、构图设计、镜头运动三个方面对奥斯卡获奖电影《荒野猎人》中的长镜头运用做了艺术分析。认为本片从画面风格到叙事方式,大量长镜头的运用使得这部电影回到了影像叙事的经典时代,充分体现了长镜头作为电影语言的美学价值。

动画电影中长镜头应用的审美体验

一部好的动画电影是否具有生命力与感染力,很大程度上在于制作动画电影过程中对于审美体验的挖掘以及镜头语言,特别是长镜头语言的灵活应用。针对如何使动画电影与欣赏者达到真正意义上的情感沟通,激发审美体验,达到情感的共鸣与升华,分析了动画电影长镜头的画面特征以及长镜头画面中空间、构图、色彩、场面调度的具体应用,探讨了长镜头营造的审美体验的变化,总结出动画电影创作者应该注重长镜头的灵活应用,从而创作出优秀的动画电影作品。

长镜头美学新论

就象蒙太奇在镜头的分切中实现了运动、叙事的连续那样,巴赞所主张的连续摄影和景深镜头则通过运动、变焦等方式,在镜头的连续中潜在地贯彻了蒙太奇的原则。中断与连续,这是电影艺术形式的一对基本矛盾。蒙太奇并非只讲究镜头的中断,长镜头也并非只讲究镜头的连续;勿宁说,这两种电影观念存在着明显的互补性。它们各自强调矛盾的一个方面,正是电影在艺术上得以持续开掘的原因;从根本上说,这两个方面又是在矛盾中得到统一的。

论杨德昌电影的长镜头和有源声音

杨德昌的电影以理性思辨见长,他善于用长镜头制造"间离"的效果。长镜头总是和全景以及中景结合的,而近景和特写则常被有意舍弃。在空镜头和长镜头的画面中,利用画外空间的对白、环境声音及画外有源音乐拓展画内空间,有源声音的出色使用使戏剧性很强的电影获得了极强的现实感。

论长镜头的奇观属性

长镜头作为电影语言中最为复杂的构成之一,其内容和语法一直以来都是谈论和研究的焦点。巴赞的＂长镜头理论＂首先阐明了长镜头在电影时空中所拥有的纪实价值,而长镜头的三大构成要素：景深镜头、移动摄影和场面调度,又从本质上决定了长镜头具有另一维度和更高层次的奇观审美属性。本文试图从长镜头的定义、理论阐释和技术演变等方面论述长镜头所拥有的奇观属性。

长镜头在纪录片中的应用技巧研究

本文分析了纪录中长镜头的应用技术优势,通过不同的案例阐述了蒙太奇与长镜头的之间的关系,论述了纪录片中长镜头的拍摄技巧,同时讨论了长镜头长度的内涵。

从影像传播系统的角度重新阐释蒙太奇与长镜头的功能定位

活动声像的传播并非如同现有理论所说,有统一的“视听语言”或“影视语言”,“电影符号学”也因此并不能涵盖所有活动声像传播现象。由于活动声像的传播有着三条不同的途径,而不同途径又各自有其传播逻辑、传播特性及其现实形态,因而形成了开放性过程现场直播、纪实编码、组合编码、配合编码四种不同的编码—解码系统。相应的,长镜头与蒙太奇本质上既不是“两种对立的理论、学说和流派”,也不是“两种影像语言”,它们与“直播”处于同一层次,皆属活动声像传播中影像内容的呈现方式,它们在运用方式与功能上都要受到对其具有统辖作用的四种编码—解码系统的规定与限制。

数字长镜头的影像特征与美学嬗变

数字长镜头的媒介形态,使长镜头的表现方式发生了根本性变化,长镜头不再仅仅局限于单纯的再现纪实,而是综合演绎出全新的艺术化的表现时空。特别是运动数字长镜头,致力于构建多维时空、强化运动节奏,为观众带来丰富的视听体验。在数字时代探讨数字长镜头,我们需要从电影语言上厘清数字长镜头与蒙太奇之间的关系,在电影理论中深思数字长镜头在影像表达上的突破和重构,掌握数字长镜头的影像特征及美学变革,进而为数字长镜头展开美学阐释,建构其自身独特的美学体系。

电影理论的双生花:蒙太奇与长镜头

"双生花"借用自传说中的互依互存的传说之花,在本文中喻指蒙太奇与长镜头自产生以来两者的相互关系。"蒙太奇"与"长镜头"是电影创作理论中的两大流派,它们主宰着电影的创作流程。自产生以来可谓此消彼长,两者经历了从相互对立到相互交融的衍变过程,受这两大流派的影响,电影的创作也一直游走于对立与协作之间。几乎每部电影作品中都可以轻松地找到"蒙太奇"理论或"长镜头"理论的影子,本文将深入探讨两大理论流派的渊源和两者相互关系。

银幕空间的组织方式和运动法则——长镜头、蒙太奇等电影核心概念的理论诠释

所有的艺术形式都通过自己特有的表现方式传达信息,都有自己的语言。长镜头与蒙太奇作为两种各具特色的电影语言,其在创作原则上泾渭分明而又在艺术实践中产生某种交叉。本文主要诠释并历史性地梳理了与长镜头理论、蒙太奇理论相关的五个核心概念的理论价值及实践意义。

长镜头的当代美学价值与建构路径

长镜头伴随着电影的诞生而出现,写实主义是其最本真的特点。安德烈·巴赞将长镜头的美学内涵总结为“最大限度地保留了影像的时空统一性”。克拉考尔认为,长镜头是最能体现电影作为“物质现实的复原”的基本功能的美学形式。然而,在影像表达碎片化、多元化的今天,长镜头逐渐被商业电影所边缘化。长镜头作为一种电影语言,需要不断拓展功能和边界,和当下的社会文化、受众心理相结合,与互动游戏、虚拟现实等新兴技术齐头并进,在一次次突破中为观众创造新奇体验。

《地球最后的夜晚》中毕赣的长镜头艺术

《地球最后的夜晚》由碎片化的意识流影像构成,其中包含60分钟的长镜头。毕赣利用这种不同于蒙太奇的长镜头手法,展现他的电影艺术。而凯里与荡麦的双线叙事,荡麦的长镜头手法,经典意象的运用与表达,构成了毕赣《地球最后的夜晚》的艺术风格。此外,电影呈现了反逻辑的表达结构和超越现实的想象美感,体现了毕赣的超现实主义艺术追求。本文从《地球最后的夜晚》中毕赣的艺术风格、电影的身份重构以及毕赣的超现实主义艺术表达三方面论述毕赣的电影艺术。

中西融通的电影学派管窥——侯孝贤电影的长镜头风格与意境创造

侯孝贤的影片 ,融通中外文化 ,以特有的风情格调与美学特征自成一家。在长镜头纪实性镜头的简略勾画中 ,着力营构银幕视象独特的艺术意境 :其一是得意忘象 ,以景结情 ,获取对宇宙人生的深刻领悟 ;其二是真境逼而神境生 ,追求朴素而深邃的真实美学境界 ;其三是隐秀远近 ,浑然交融 ,在客观视角效果下 ,涌动着情的热流。

数字长镜头的美学功能探析

随着科学技术的发展,数字长镜头越来越多地被引入到电影创作中。数字长镜头既继承了传统长镜头所具有的纪实性优点,又超越了传统长镜头对现实的再现和复原功能。数字长镜头创造出一种虚拟的真实时空,使画面更具撼动感、更能打动人心,为观众带来更大的艺术感染力和审美体验。本文从电影作品的叙事时空、审美视角和场面调度等方面,探析了数字长镜头在艺术表现力和美学功能上带来的革命性变化,以期达到抛砖引玉的效果。