“雾都孤儿”的温馨家园

英国作家狄更斯的《雾都孤儿》是闻名世界的作品,书中讲述了一个伦敦孤儿的悲惨遭遇。而在英国伦敦,作家狄更斯故居的500米外就矗立着一家由孤儿院改建的博物馆,很多人相信这并不是一种巧合。让我们来听听这家孤儿院院长的故事吧!

语境顺应视角下《雾都孤儿》荣译本翻译策略探究

维索尔伦的顺应论的提出为翻译研究提供了一个全新的视角。本文在顺应论指导下,从语言语境和交际语境角度出发,对选取的《雾都孤儿》荣如德译本进行案例分析,探讨语境顺应在译本中的应用以及译者对翻译策略的选取,以期为文学翻译中语言的选择提供有益借鉴。

语用等效理论与动态对等理论对比研究——以《雾都孤儿》译本对比为例

语用等效理论和动态对等理论是现代西方翻译学两大主要翻译理论,两者具有极大相似性,同时又存在差异;语用等效是借助语用学的相关翻译研究,以期实现译文对读者的影响与原文对读者的影响之间最大程度的等效;动态对等强调“最切近目的语信息的自然对等”。本文将以《雾都孤儿》两个译本翻译的不同为例比较两者的相似性与差异,以期为今后等效理论研究提供积极导向。

苦难·抗争·坚守——《雾都孤儿》中奥立弗·退斯特的形象

“英国小说之王”查尔斯·狄更斯是19世纪英国杰出的批判现实主义小说家,他的长篇小说《雾都孤儿》通过对主人公奥立弗·退斯特苦难悲惨的童年生活的细致刻画,生动描写了他与不公正、不平等社会现实的不屈抗争,突出了他坚守人性中正直与善良的高贵品格,成功地塑造了贫苦孤儿奥立弗·退斯特的生动形象,描绘了一幅栩栩如生的英国底层人民的生活画卷,对当时的英国社会及后世文学产生了深远的影响。

小说《雾都孤儿》中儿童形象塑造研究

狄更斯赋予《雾都孤儿》的主题是仁爱及批判社会现实,通过“无助的孤儿”“社会的弃儿”“野孩子”三位一体的儿童形象加以呈现。此外,《雾都孤儿》的主人公奥利弗既是受命运捉弄的儿童,又是敢于与命运抗争的不服输儿童,在“一正一反”的描述中,代表儿童形象大多出身社会底层、成长过程遭受诸多挫折与困难、遍尝人生冷暖却没有忘记初心,依然坚守骨子里的“善”。

叙事学观照下《雾都孤儿》电影文本研究

《雾都孤儿》电影文本（波兰斯基版）采用了与原著小说不同的叙事方法,依据电影叙事的特点,在情节安排和人物塑造上有着独特的表现。本文拟从叙事学角度对电影文本进行分析,借助与原著小说的比较和对电影叙事特点的探讨,具体解读电影文本情节安排和人物塑造的特点以及电影的视听特性对情节发展和人物刻画的作用,分析其造成的叙事效果,探讨其对电影主旨表达的作用。

《雾都孤儿》中南希形象剖析

本文从《雾都孤儿》的一个次要人物南希入手，对她的性格特点进行了全面分析，并指出这个人物在整个故事发展中的作用。同时，文章根据南希的遭遇，深入探索了她的心路历程。这不但能引起读者对这位迷途知返的“女贼”的同情。

从小说到电影:《雾都孤儿》与犹太人形象再现

狄更斯的作品往往结合自己贫困而艰苦的经历,加之对英国社会矛盾的深刻观察。他的小说《雾都孤儿》被波兰籍犹太导演波兰斯基改编成电影之后,获得了批评界和大众的广泛赞誉。作为故事人物之一的犹太人费金在电影中形象的再塑造体现了在多元文化盛行的世界文化语境下,对于种族歧视的反击和对各民族文化平等的社会思潮的认同,也体现了在后殖民主义时代下,对帝国主义话语霸权的抨击。

《雾都孤儿》中译本翻译特色研究

狄更斯所创作的《雾都孤儿》是一部有着现实意义的文学作品,经过多年的传承和发展依然得到不少人喜爱。随着多种版本译本的出现,人们开始关注不同译者所翻译出的中译本之间的差别。这些译本所呈现出的差异与作者所处的时代、个人的文化背景、翻译的目的和写作手法等都息息相关。本文通过比较四种《雾都孤儿》的中文译本,分析了每种译本的翻译特色。

《雾都孤儿》中的南希形象剖析

《雾都孤儿》中南希这一人物形象徘徊于善恶之间,是整个故事圆满结局的关键人物。在当时的社会背景下,她的悲剧结局无法避免。文本重点分析她复杂性格形成及其悲惨命运。

浅谈电影《雾都孤儿》中的伏笔

狄更斯对《雾都孤儿》的评价是：这是我所能想到的最好的主题,我已把我的全部身心都给了奥利弗。我希望通过奥利弗来表明善良在经历磨难后最终获胜的原则。笔者在此选取了由导演大卫.里恩拍摄的影片来探讨其中伏笔的运用,即景物描写、金项链、蒙克斯、南希的言行、布朗罗先生的老朋友和管家贝德温太太的预言等五个方面。以期通过探讨伏笔揭示其作用,达到引领观众更好地把握作品主题思想的目的。

狄更斯笔下的儿童形象及其对现代教育的启示——以《大卫·科波菲尔》和《雾都孤儿》为例

狄更斯笔下的儿童形象最引人瞩目:有饱受折磨、苦尽甘来的孩子,也有理想化了的儿童。尽管他们的形象各不相同,但也不乏相似之处:他们纯真的爱、对老师的恨和对成人们专制的憎恶是相同的。本文旨在以《大卫·科波菲尔》和《雾都孤儿》为例,对狄更斯笔下的儿童形象进行分析,从而阐释作品中儿童人物的不同遭遇对现代教育的启示。

剖析查尔斯·狄更斯《雾都孤儿》中对人性的守望

英国作家查尔斯·狄更斯的小说《雾都孤儿》所讲诉的故事,让读者看到了人性的善恶,世界的真伪。西方国家文明掩盖下的文明在作家查尔斯·狄更斯笔下被揭露的体无完肤。同时我们也从《雾都孤儿》中看到了人性本来的光辉。体现了作家内心深处对自由平等的渴望。

费金形象被忽略的异质性:狄更斯《雾都孤儿》中的隐性叙事进程

狄更斯《雾都孤儿》中费金的红胡子、红头发、红眉毛、犹太长袍、违法营生等典型特征,与英国文学中犹太形象的传统俗套一脉相承,是批评界长期关注的重点,而费金形象背后的异质性却为以往的研究所忽略。借助"隐性进程"的研究视角,挖掘小说显性情节冲突背后隐藏的"隐性叙事"——有关费金宗教、饮食方面的异质性叙事暗流,与以犹太恶棍形象为主导的情节发展相互排斥,与小说中的基督教济贫院叙事相互对照,从中可以发现狄更斯对于维多利亚社会基督教价值观的讽刺与批判,有助于更好地理解该经典作品深刻的主题意义。小说中费金的犹太性,与其说是狄更斯刻意迎合读者的种族偏见,不如说是狄更斯利用了这种集体偏见反讽了自诩道德的基督教社会的自负与虚伪。

从《雾都孤儿》解读狄更斯小说的现实色彩

19世纪的欧洲文学是由浪漫主义和随后出现的现实主义共同构成的,这两大体系造就了19世纪欧洲文学的繁荣昌盛,而且对后世影响深远,在这两大体系中英国作家狄更斯和法国作家巴尔扎克与司汤达共同撑起了现实主义的大旗,《雾都孤儿》是狄更斯的早期作品,在这部至今还有巨大影响力的小说中,集中体现了狄更斯创作中的现实色彩。

两个世界的争夺——《雾都孤儿》两种文本的解读

对经典小说《雾都孤儿》和其银幕作品进行了详细的解读,认为影片同原著一样深受人们的喜爱。从《雾都孤儿》两种不同的文本中,可以看到19世纪英国社会现实的缩影,体会到善与恶两个世界的争夺。两种不同的文本都透露出善与恶这两种力量对主人公的"教育"作用,而"教育"的目的和效果值得我们深思。

《雾都孤儿》人物形象解读

作者常常将自己对于人性以及社会的看法通过小说表达出来。在《雾都孤儿》中,作者狄更斯便通过塑造一些反面角色来表达对当时社会黑暗的不满与批判。同时作者还通过塑造一些正面角色赞扬仁爱品质。读者深入分析小说中的人物形象,有利于了解当时英国社会状况以及作者想要表达的思想。一、《雾都孤儿》内容简介奥利弗是《雾都孤儿》中的主要人物。他实际上是一个四处流浪的孤儿,初到伦敦就被强盗费金骗到一个偷盗组织中,之后费金一直教唆他成为小偷。

从《雾都孤儿》看狄更斯小说的现实性与童话性

查尔斯·狄更斯是英国批判现实主义小说的代表作家。《雾都孤儿》作为其早期作品,其中有不少现实性的描写,表现在儿童生活的现实性、下层人士生活的现实性以及司法的现实性等方面。然而,小说中也出现了不少童话性的描写。究其原因,从系统的观点看,构成狄更斯童话性话语系统的关系项主要有客观环境、自组织,以及狄更斯的创作态度等。他的现实性描写,真实再现了资本主义制度下穷苦儿童艰难的处境,而童话性的描写,则是其对社会自上而下改革的美好愿望。

论《雾都孤儿》电影改编的艺术特色

英国维多利亚时期的著名小说家狄更斯,以其富于浪漫主义色彩同时又充满现实批判感的作品在世界文坛中享有重要声誉。其代表作之一《雾都孤儿》以对人物形象的塑造、对作品的结构化处理、对现实场景的象征性表达以及文字和叙事技巧的使用,都为后世的电影改编者在形式与内容上提供了巨大空间。其中,大卫·里恩1948年执导的同名电影作品,用高超的电影艺术手法完美呈现了原著风貌,进一步深化原著主题,对原作进行了精确传达与深刻演绎。

济贫与慈善:狄更斯《雾都孤儿》中的《新济贫法》批评

查尔斯·狄更斯早期的经典小说《雾都孤儿》发表于1837年,是英国颁布实施《新济贫法》的第四年。作者以一个济贫院孤儿的成长为题材,描绘了英国1834年《新济贫法》制度两大原则"济贫院检验"和"劣等处置"对小说人物造成的阶级屏障和社会控制的效果;反映了《新济贫法》推行过程中的阻碍,表达了其对新济贫法制度下某些官员以公谋私的批判与讽刺;并结合小说主人公奥利弗的成长阐释了狄更斯早期自助、救助与互助的多元慈善思想。