饕餮纹在现代包装设计中的再运用

饕餮纹历经千年发展,拥有深厚的美学特征,本文从饕餮纹样的线条结构、内在意蕴等方面探究饕餮纹样在现代包装设计中的审美价值,并依据其特点,创新其在现代包装设计中的运用,推进饕餮纹样在现代包装设计中的运用,并给予饕餮纹在现代包装设计中关于元素提取、IP形象打造一些新的参考。

饕餮纹的分类问题

饕餮纹的分类是对其展开系统研究的基础,目前学界的分类主要基于“类型学”和“风格学”。类型学角度的分类常以角或尾等局部特征作为分类标准;风格学角度的分类以罗越的“五种风格说”为代表。前者重视局部,导致分类标准不统一,型式分析所应体现的发展序列不清楚。后者存在单线发展观,类别划分不完善,演进过程模糊等问题。因此,可将风格学和类型学结合起来,前者用于整体性分类,以保证各类形式特征的一致性;后者用于类别内部演进过程的讨论,体现发展脉络。基于此,文中将饕餮纹分为九类,并概述了各类的核心特征和相互间的影响关系。

浅谈饕餮纹的装饰美及饕餮文化

饕餮、饕餮纹文化在我国产生的历史渊源久远。饕餮纹在我国商周时期的青铜器以及建筑瓦当上都得到大量的应用,其纹样变化莫测,含意丰富;饕餮的文化寓意在我国的历史中更是几经转变、褒贬反复。

2024新加坡航展饕餮盛宴中国航企与国际巨头同台竞技

当地时间2024年2月22-25日,新加坡国际航空展览会(Singapore Airshow,简称新加坡航展)在新加坡樟宜展览中心举办。作为亚洲最负盛名的航空航天与国防展览会,新加坡航展每两年举办一次,吸引了全球的政府、军方、航企和公众的关注,经过几年新冠疫情的停顿后,此次2024新加坡航展吸引了来自约50个国家和地区的1000多家航空航天企业和机构参展,盛况空前。

饕餮纹的形式构成分析

饕餮纹饰以其独特的审美和对称构图而著称。分析了饕餮纹饰的形式构成,探讨了其对称性、典型图形的选择、视觉传达和感知机制,进而解释了先民如何在二维平面上再现三维野兽的形象,并揭示了这种纹饰所蕴含的庄严感和神秘感。旨在通过对饕餮纹样式的解构分析,发掘其整体形象协调统一的视觉心理依据,探索先民在视觉艺术创作中的深刻洞见,为现代艺术工作者提供理论参考。

紫檀木雕的多元探索与文化传承的发展—以紫檀花插与紫檀饕餮纹宝匣为例

紫檀木自古以来便是中国高端木雕艺术的重要材料。紫檀木雕,作为中国传统工艺美术的杰出代表,凭借其独特的材质、精湛的技艺和深厚的文化底蕴,在多元探索、文化传承及文创产品开发与应用方面展现出非凡的魅力。以紫檀花插与紫檀饕餮纹宝匣为例,深入剖析紫檀木雕的艺术特色、创作理念、技艺传承及市场应用,旨在探讨紫檀木雕在现代社会中的发展路径与文化价值。首先,概述了紫檀木雕的历史渊源与技艺特点。其次,详细阐述了两件作品的创作过程、文化内涵与市场潜力。最后,提出了紫檀木雕文创产品的发展策略与展望。

浅析饕餮纹样式的视觉传达

饕餮纹最早出现在良渚文化的陶器与玉器上,商代至西周早期广泛应用于青铜器物上。该纹饰描绘了一种神秘的兽形,是古代先民“敬天法祖”的尊神意识的体现。后世将其视作中华民族的精神符号之一,并在传承中流变。图1为典型的青铜(方鼎)饕餮纹平面拓片,我们能感受到兽面位于三维空间中的视觉感受,正是这一空间上的冲击力给人以庄重、肃穆、严厉的审美感受。本文旨在利用现代视觉心理学知识浅析古代青铜器物饕餮纹样式所传达的知觉意象的产生机制。

真假饕餮

孟里奶奶要出门几天。她把箱子放在小车小绿的后排座椅上,拉开副驾驶的门坐进去。黑漆漆的森林里,小绿屁股上的黄灯像是小小的“尾巴”,它一扭一扭地向着远方奔去。

略论青铜饕餮的“狰狞美”

饕餮乃是我国远古民族部落的图腾(生命神灵),其特征正与“牛首人身”的炎帝一致.炎帝族虽在争夺中原的大战中为黄帝所败,但仍不断反抗,其首领蚩尤更是表现出百折不挠的精神.商王大(钅戊)(战斧)之上的饕餮人(兽)面纹,所绘正是蚩尤.但它已演变为商氏族王权和商人勇武精神的象征,是在血与火的争斗中进入阶级社会、走向文明的产物.和古希腊的艺术和史诗一样,青铜饕餮的“狰狞美”有着“永恒的魅力”:在它身上可以看到人类怎样由天真无邪的童年在血与火的战争中走向文明,并显示出勇猛威严的精神气慨.

图像与思想的互动:饕餮纹内涵的转衍和射日神话的产生

饕餮纹是中国上古艺术史中最为常见的表现题材。作为一种观念存在与文化认知方式,它的意义存在于历史当中并随着时代和文化的迁替而变化。有商一代,作为祖神象征符号的饕餮纹与其转衍形式——龙纹、鸟纹构成了青铜器纹样独特的图像志景观。两周及秦,随着政权的变更以及祭祖仪式中心从宗族庙堂向家族墓地的转变,饕餮纹、龙纹和鸟纹在指向意义上也发生转衍:前者逐渐被塑造成“有首无身,食人未咽,害及其身”的恶人或异族首领形象;后者则被统治阶级合理地加工改造,其中,龙纹逐渐成为统治者最高权力和地位的象征符号;而体现商代宗族组织结构的“十日”庙号制度也被一个“太阳鸟”的观念所取代,汉代羿射九日神话的产生,正是这一历史变迁“神话化”的象征隐喻。

商周青铜器饕餮纹的文化原型

由于"名"与"实"的矛盾,饕餮纹的原型及其寓意问题一直困惑着学界。本文针对这一现状,重新检讨了饕餮纹的"名实"问题及其图像分类原则,并尝试将贡布里希"图式与改良"理论运用到饕餮纹的风格分析中。研究表明:饕餮纹是一种结构的存在,它以龙纹、鸟纹、日纹等主要图像元素为基础,按照身、面、顶饰等不同位格进行简化、变形、转化、替代和重组,形成一个具有人格属性的复杂图像系统。这一结论廓清了学界长期以来将其视为"兽面纹"的原型误读,为重新认识中国早期艺术和思想提供了契机。

商周饕餮纹样之象征文化研究

象征是人类文化艺术诞生之源。饕餮作为中华民族古老文化的见证,其形象背后深蕴着中华民族的古老历史和灿烂文化,其神秘的象征意味一直都是东西方学者们倾心研究的对象。饕餮纹———这一青铜时代的装饰母题内含着凝重的宗教情统和拙朴的装饰意味,它向后人再现了远古历史前进的力量和艺术魅力。

饕餮纹在现代包装设计中的美学探究

通过分析包装设计中传统图案在设计理念及制作过程中的作用和影响,并结合几个典型实例论述了饕餮纹饰在包装设计中的形式美法则的体现,以及民族性与时代感的象征意义,从而阐述了饕餮纹饰在现代包装设计中的重要作用及意义。并说明了应将饕餮纹进行提炼、变形、再次组合,将其作为一种艺术符号与现代艺术设计紧密联系起来,巧妙地应用在各类产品包装设计中。这样,既可以弘扬发展民族传统文化,也能顺应现代包装设计思潮。

铺首与饕餮称谓考

通过对铺首与饕餮这两个概念的考释,阐述了两者的联系与区别,从而纠正学术界的一些不准确的认识。

探索与证伪:关于饕餮纹含义的几种学说

商周青铜器饕餮纹,是中国青铜时代最引人入胜的课题之一。一个世纪以来,中外学者对其功能涵义作出了各种尝试性的阐释,先后提出了"巫蹻说"、"萨满面具说"、"天帝说"、"地母说"等若干理论假说。本文拟就上述诸说一一加以"证伪",以期为重新解读饕餮纹含义提供合理的认知前提。

论中国古代的饕餮与人牲

饕餮纹是人牲祭典的象征,饕餮纹的兴衰,同人牲的产生与衰亡这一深刻的社会背景紧密相联。

饕餮元素在现代服饰图案设计中的应用研究

饕餮元素作为中国古老而神秘的经典符号代表,有着丰富的艺术研究价值和历史研究价值。该文以饕餮的由来、饕餮纹的艺术特征为出发点,从平面图案设计和与面料结合的图案设计两个角度,利用分割、重组、扭曲、拼接、编织、刺绣等方法对饕餮元素图案进行分析、总结及再设计,以此积累饕餮元素在服饰图案设计中的创新经验,为以后的服饰设计提供创作灵感~([1])。

饕餮纹的图形符号解读

饕餮纹是我国商周时期青铜器上最常见的装饰纹样,既有神秘诡异的抽象意味,又有凝重独特的装饰美感。饕餮纹是一种在仿生纹样基础上组合、重构的艺术符号,经历简练到华美再到简洁的风格转向,蕴含着丰富的社会信息和审美经验。本文尝试解读其符号生成、图形构建、纹饰演变和语义表达,在其源初符号——生活世界的探究中,更深刻感知传统文化的审美信息。

从饕餮纹说起

饕餮纹是存在于上古社会环境中的一种视觉符号,现代人对它产生了“狞厉”的视觉感受,这种视觉感受不能作为解释饕餮纹文化涵义的依据。研究饕餮纹首先应避免由视觉反映而产生的心理因素的干扰,提倡以文献考据与实物考据两者互为印证的研究方法,客观的认知饕餮纹在当时社会、宗教、意识形态等方面的价值所在。

夏铸九鼎与饕餮原型

夏人铸九鼎传说的主角应该是启而不是禹,这个传说源自远古夏人创世神话构成的一部分,光明天神启在最后完成了世界的创造后,率领诸神在天穆之野举行隆重盛大的创世庆典,他创制了神舞神乐《九辩》、《九歌》,铸造了九鼎,以象征自己对九州天下的所有权和主宰权。九鼎上的图案纹饰饕餮是以虎为原型的,其威严、凌厉、恐怖、神秘的特征积淀了压抑与暴力内涵。启的神性形象就是寅虎,即东方早上的光明太阳神。后世商周青铜鼎上的饕餮纹饰与夏鼎纹饰有极大的继承性,都是以虎为原型的,同时,后世青铜鼎铸造中,一些其它动物如牛、羊等也可能成为饕餮纹饰图案的原型,但这些动物形象都被"泛虎化"了,都带上了虎所具有的那些特征。