《蕙风词话》中的“骚雅”尺度

“骚雅”是承继诗骚传统而形成的词学范畴,意在以比兴抒哀怨,寄寓讽谏与雅趣。况周颐将“骚雅”作为评词尺度,全面运用到词体论、主体论、表现论之中,力图补救晚清词学纤佻之弊,实现坚守词体与拓宽词格的统一。

“清空”“骚雅”内涵新释——以张炎与姜夔之词学为中心

"清"、"空"在张炎词作中有着不同的呈现方式,二者分别有着道家与佛家思想的质素,"骚雅"作为一种带有儒家色彩的词学范畴,在一定程度上矫济了"清"、"空"的疏弊。"骚"、"雅"作为两种不同的文学思想与传统,其间有着复杂的互动与互渗关系,"骚雅"决定了姜夔词的独特抒情方式,也塑造了姜夔狷洁的文化人格,对后世词学创作与词学思想均有重大影响。

论宋代词学的“骚雅”

南渡之初鲖阳居士提出“骚雅”的批评标准。南宋灭亡以后,张炎著《词源》,确立“骚雅”为宋词的审美理想,并且指出南宋词坛实际上存在的两种“骚雅”:无意为词,借助汉魏古诗的手法的稼轩词;注重发挥词的特质,在本色入乐的前提下发挥风月、咏物言志的白石词。江湖词派中的遗民词人借助白石的骚雅句法来润色清真词的意趣不高,又借鉴清真词的典丽、梦窗词的字面、梅溪词的句法来改造白石词的尽兴率意。给“骚雅”的词法融入“骚雅”人品,从而完成了对骚雅理想的追求。

白石词“清空骚雅”辨说

南宋姜夔在词史上创立了"清空骚雅"新的美学风格。此种美学风格可以辨析为托物喻志之"骚雅"、峭拔冷隽之清劲、野云孤飞之空灵三个层次。白石词最大的改变是在气质方面,即:从北宋歌舞酒宴间之俗而艳,转变为抒写个人怀抱、托物喻志之"骚雅"。至此,歌词已合乎儒家诗教之要求,以下讽上,温柔敦厚,有无限言外喻托之想。姜夔作词亦能融入江西派诗法,以江西诗派清劲瘦硬之健笔,来改造晚唐以来温韦、柳、周靡曼软媚之词,创造出一种清劲、拗折、隽淡、峭拔之境界,为词中所未有者。白石词气质之"骚雅",品格之"清劲",都出之以空灵笔法。姜夔化实为虚之"空灵"笔法,大约有三种:其一,用拟人法,移情于景,以自然界无情之物诉说人物之情思。其二,提炼,化解前人诗意,创造全新意境,启发接受者之想象,丰富词作之内涵,古人即为己身。其三,以今追昔,亦今亦昔,虚实相叠,似实而虚,怀古即是叹今。

从白石词看张炎《词源》中“骚雅”之义

张炎在《词源》中评价姜夔的词“骚雅”,语句简短,且无论证之语,故对“骚雅”所包含的具体意义,似乎见仁见智。本文依据姜夔的词作,从两个方面着手探讨,试图分析其具体意义,从而了解张炎所说的“骚雅”的意思,从而达到对姜夔词的更好的理解。

鼎堂骚雅风韵论

一、中国特色的“洋”, 现代气派的“土” 笔者几年前曾探讨过“二堂政治导向”的根源——抗日战争的紧要时刻,二堂在何去何从上一念之差,导致二人人生道路发生了一百八十度的正逆反差。乃至郭鼎堂(沫若)成为舍家全义的民族的俊杰,而周知堂(作人)堕落为投敌叛国的汉奸。那一念之差就在于价值取舍上是真能大义当前。

激楚之音,骚雅之境——张炎题画词析论

张炎以吞吐悲恻的亡国哀思和激越坚毅的文化情怀拓展了题画词承载的思想意蕴,以清空骚雅的艺术意境提升了题画词的艺术水准,以词画通融的美学思想丰富了题画词的创作理论。张炎在中国题画词发展史上有着奠定和创新题画词书写范式的重要意义,堪称宋元明时期最重要的题画词人。

论白石词的清空与骚雅

姜夔作品白石词具有不惟清空、又且骚雅的审美风格。白石词的清空主要表现在意象选择、意境营造以及情感表达三方面,姜夔在创作中尤善选取幽独清冷的意象,并借此渲染清高空灵的意境,从而委婉地抒发自我清雅的心境。白石词骚雅的审美追求主要表现在题材与表现手法的平和中正。白石词这种清空、骚雅的词风以空灵的艺术个性增加了词体的抒情形式,"都在虚处"的审美追求完善了词体的表现形式,对后世创作影响深远。

“骚雅”辨

"骚雅"是诗学理论的重要范畴,宋代词论者引"骚雅"入词学理论,丰富了"骚雅"的内涵,并使"骚雅"成为重要的词学范畴。词论之"骚雅"有别于诗学之"骚雅",它在比兴寄托的基础上,以思力和笔法的幽隐曲折来表现蕴藉深厚的情感。诗学之"骚雅"更类似于"雅正"强调儒家的礼仪规范和传统法度,而词学之"骚雅"更倾向于艺术层面的要求。

姜夔词的“清空”与“骚雅”

姜夔是南宋词坛上的雅士,他的词注重练字造句,讲求音律,咏物词别有寄托。词境幽冷悲凉,独创一格,后人多以"清空"、"骚雅"等来概述他的词风。"清空"与"骚雅"内涵丰富,既包含言辞、又涉及意境,对后世影响较大。

论姜夔词的“骚雅”与“清空”

以姜夔自己的诗歌理论为参考，对张炎提出的“骚雅”、“清空”之说进行具体阐释；再结合创作实践，分析这种词风的形成机制；最后从词人身世、个性、文化背景以及词自身发展等角度，说明其成因 .

论《词源》中之“骚雅”

“骚雅”是中国词学批评史上的一个重要理论。在张炎的《词源》中 ,“骚雅”之义在于作品立意不忘天下之事 ,但在艺术上要出以比兴寄托 ,继承《离骚》“芳草美人”的传统 ,取曲而不取直 ,取温柔敦厚而不取强烈激切。《词源》中之“骚雅”共出现三次 ,可视为一种论词标准和审美理想。

晚宋“骚雅”词论与江西诗学

张炎《词源》是晚宋最为重要的词学专论,在"清空"、"质实"、"骚雅"、"意趣"等原创词学范畴中,"骚雅"是对南宋以来尚雅之风复炽现象最为直接的理论回应,也反映出苏轼、辛弃疾之后,词坛在趋时通变背景下出现的以江西诗学为核心、以诗为词的风格转型。在江西诗学与两宋特别是晚宋词学词风的交叉视野中,可以从诗骚以来的诗教传统、清刚峭拔的诗境格调、"活法"建构的诗性语言三个层面看到江西诗学对"骚雅"词论的深刻影响。

以“清空骚雅”为美——姜夔词乐美学探究之二

在《"以和为美"--姜夔词乐美学探究之一》一文的基础之上,本文进一步深入姜夔的词乐精神世界。从其自度曲词序的解读、用乐传情的手段以及隐喻的表达方式三个层面剖析,认为姜夔的词乐美学表现出了以"情"为美和以"意境"为美的特点,并最终达到一种"清空骚雅"的境界。正如姜夔之后的词学家张炎所言:"词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦味。姜白石如野云孤飞,去留无迹。"

冷色调的运用与姜夔词清空骚雅风格的形成

姜夔词清空骚雅,且历来被认为格调最高,这种风格面貌与其词在用色上偏爱冷色调有密切关系。姜夔词中,整体偏于冷色调的作品超过70%,其中全部由冷色调意象构成的作品接近30%,表现出对冷色调的强烈偏爱。偏冷的色彩能够在视觉上产生清冷的效果,并使作品表现的空间显得更加开阔,有助于清空词境的形成。同时,冷色调的颜色也能在心理上产生疏离的效果,使作品的意境具有绝尘远俗的特征,从而使词的格调显得更高。因此,明显的冷色调是姜夔词清空骚雅及高格调形成的重要原因。

论“清空骚雅”在姜夔词中的呈现

姜夔词被后人称为“白石体”,具有“不惟清空,又且骚雅”的艺术特色。其“清空”的审美风格在词中主要表现为意象的清冷及意境的清旷;其“骚雅”的审美风格在词中则主要表现为咏物词皆有所寄托及用事的委婉含蓄。姜夔的“清空骚雅”为宋代词体风格注入新的美学思想,不仅迥异于前人,更对后世词的创作影响深远。

清空骚雅 自铸新辞——从白石词看词语的锤炼

南宋著名词人姜夔的词,称《白石道人歌曲》,其特点是"清空""骚雅"。这和他那种怀才不遇,浪迹江湖的生涯分不开,又同作者"用全力"来锤炼词语分不开。炼词,一般来说,是指对句子中关键性词语——动词和形容词的锤炼,在另一些场合,自然也不排斥对某些辅助成分的锤炼。本文拟就这几点作一简要的剖析。一、动词 1)长记曾携手处,千树压西湖寒碧。(《暗香》)

论词学范畴“骚雅”的理论内涵和文化底蕴

范畴是构成某种理论体系最基本的要素。在词学领域,如“清空”、“沉郁”、“境界”等范畴都得到众学人的诠解。本文对“骚雅”一词产生的源流以及其发展中不断完善的过程进行了比较深入的理论探索。阐释了它对词的创作史和理论史上所产生的深刻影响。

略论姜夔词清空骚雅的艺术风格

著名词家、诗人姜夔,是南宋中期词林诗苑中的一位重要作家,对于他及其作品,历来不少评论家以实事求是的态度,进行了公正评价,开拓了有关姜夔的研究领域。本文仅就姜夔诗词创作的审美特征,略陈己见。姜夔,江西波阳人。他精于音律,工于诗词,一生的著作,可考者有十余种。除《大乐议》、《琴瑟考古图》已佚外,现存《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》等,其中《白石道人歌曲》有十七首注明工尺谱,是研究宋词乐谱的珍贵资料。这些作品体现了他在艺术上的追求和创作上的艺术风格。

从姜夔词的“骚雅”特质看宋词的雅化

姜夔以其清刚骚雅的风格,在唐五代以来浮艳软媚的词风和辛派的粗豪叫嚣中在南宋词坛独树一帜。姜夔在词中寄寓个人的身世之感,使思想情感雅化;字炼句琢,以江西笔法入词,予词形式美,使词具有"骚雅"的特质,亦创建了一种新的审美范式,推进了词的雅化。