汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

1960年伦敦“宋代艺术展览”与海外宋代漆器研究的迭起

对中国宋代漆器研究的转捩可以1960年在伦敦举办的“宋代艺术展览”为一个标志。该展览首次汇聚展出了流传于欧美博物馆的多件宋代素髹漆器,主办方在展现宋代艺术整体风貌的意图下突出了宋代漆器的位置,由此引发了对宋代素髹漆器的关注和研究,并为20世纪下半叶宋代漆器研究在西方的迭起埋下了伏笔。

从南洋劝业会看清末学校手工艺教育

南洋劝业会是晚清政府举办的首次大规模的博览盛会,学校手工艺成绩在展会中占有重要的比重。该文首先介绍了南洋劝业会,并阐述了本课题研究的缘起,随后全面地分析了展会中学校的手工艺成绩,由此重点探析了在清末特殊的时代背景下手工艺教育的发展状况。

隋炀帝推动之功与隋唐扬州说唱文艺的发展

扬州地区说唱表演类文艺历史悠久,隋炀帝提升扬州城市地位与京都同等级别,把大批艺人集中到扬州,有力推动了扬州说唱艺术的发展。在唐代扬州高度繁荣基础上,说唱艺术继续发展。达官贵人多有家班,伎艺传授很受重视,表演水平不断提高。诙谐调侃类节目很受欢迎,推动了说唱表演类文艺的发展。

博物馆策展人:学者 艺术鉴赏家 展览组织者——屈志仁先生专访

博物馆策展人的素质与能力是博物馆陈列展览特别是专题展览成功的关键因素之一。美国大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任、国际著名博物馆策展人屈志仁先生以"忽必烈的时代"展为例指出:博物馆策展人应同时具备学者、艺术鉴赏家与展览组织者的素质与能力,通晓与展览有关的历史学、艺术史、文化史及文物与博物馆学等学科知识,组织、协调从研究策划、选取展品到展览开放、出版成果乃至配合实施教育计划等展览的全过程,以确保展览的成功,而博物馆亦将籍此推进学术研究,履行教育职责,更好地为公众服务。

从吉美、大都会到中国国家博物馆——对秦汉文物的不同诠释与解读

近年来,先后在欧美国家举办了"汉风——中国汉代文物展"和"帝国时代:中国古代秦汉文明"为主题的大型文物展,中国国家博物馆"秦汉文明"展也踵事增华。本文通过对这三个展览的展览背景、策展理念、陈展方式、文物意涵阐发等诸多方面的具体分析,认为这些展览虽然都是以秦汉时期的出土文物为展品,甚至展品有大量的重复,但策展人所要表达的理念有着明显的不同,因此文物的组合方式与陈展形式也存在着明显的差异。由此比较其间的异同,可以总结为:"汉风——中国汉代文物展"实际上是经由中国本土学者对欧洲观众解读汉代文物的展览,所体现的历史观也是中国学术界的认知;"帝国时代:中国古代秦汉文明"展则是以美国视角诠释秦汉文物的古代艺术品展览,所要表达的历史观念和艺术史观有别于国内的话语体系;中国国家博物馆"秦汉文明"展与前二者都有差异,基本可以视为中国官方版中国通史的文物陈列,与该馆通史陈列的主题思想和理念基本一致。

展览陈列中的“隔江山色”——以展览个例看李雪曼对元代绘画的解读

高居翰对“元代艺术”的认知与理解可以凝结为“隔江山色”这样一个带有明显标志性的主题语词,而文章所讨论的展览观念的建设与解读也基于此语词而展开。“蒙古人统治下的中国艺术:元代(1279—1368)”展是李雪曼策划的美国第一个以“元代艺术”为主题的大型展览。文章以此展览为切入点,分为三大部分,首先梳理1968年之前美国收藏与研究中国艺术的概况,然后还原这场展览的原貌,最后分析李雪曼对所展出的元代绘画的解读。