从《韩熙载夜宴图》看屏风在古代室内生活中的作用

屏风,作为中国传统家具的重要组成部分,其历史可以追溯至西周,在中国家具发展史上具有不可替代的重要地位。以《韩熙载夜宴图》中的屏风为研究对象,梳理了屏风在古代室内生活中的发展历程,剖析了《韩熙载夜宴图》的相关背景和图中屏风的特点,以及屏风在古代室内生活中起到的隔断、遮蔽、装饰、挡风等重要作用。

北京故宫本《韩熙载夜宴图》卷色彩研究

《韩熙载夜宴图》卷作为中国十大传世名画之一,无疑是中华文化的瑰宝,画作描绘了南唐官员韩熙载家设夜宴歌舞升平的场面。本文从《韩熙载夜宴图》卷中色彩的明度与冷暖出发,将画面中人物、家具等色块与背景进行对比,探究色块与色块之间形成的动态韵律,寻找其经营规则,旨在揭示《韩熙载夜宴图》卷的高超用色技巧,以实现中国画创作的当代性表达。

晋唐粉本宋人妆——四议《韩熙载夜宴图》图像

运用粉本是中国古代绘画进行习艺、传承和再创作的重要形式,中国古画鉴定中称作"摹本"的画作,不少是根据粉本有所损益而制作的。本文以《韩熙载夜宴图》、《簪花侍女图》、《北齐校书图》为例,分析了凭借粉本构成绘画作品的三种方式。

《韩熙载夜宴图》构图论析

《韩熙载夜宴图》的构图十分耐人寻味,画家通过"屏风"这一显性的道具直接分割时空,同时精心设计某些人物"隐性"的特殊姿态,他们与屏风一起,将夜宴的多个场景有序分隔和巧妙衔接,使得这幅长卷人物画浑然一体、气脉相连。《韩熙载夜宴图》在构图上的这一独特创意,除了画面内容和主题的需要之外,其特殊的创作动机和观者期待也起着重要的作用。

《韩熙载夜宴图》中家具美学解析

《韩熙载夜宴图》是一幅中国古代完整的写实的传世绘画佳作,其中也有描绘当时代的家具陈设。从该画的创作缘由出发,分析其创作背景。按照“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”和“散宴”的顺序逐一地分析《韩熙载夜宴图》中5个场景的内容,并对其中涉及的家具陈设按照椅凳类、桌案类、床榻类和其他类等进行美学及功能的解析,结果显示当时人们的生活起居方式仍以床榻为中心,椅上覆披是靠背椅常用的装饰方式,绣墩是艺人表演时常用的坐具,脚踏和禅椅一体式结构可能是这个时期典型特征。通过图中家具的研究辅助研究当时社会制度和生活状况,揭示了时代背景下的审美特点对家具形态的影响,为后世家具形态的美学研究提供生动形象的资料。

屏风在中国古代建筑室内空间中的作用--以《韩熙载夜宴图》中场景为例

屏风,作为中国古典家具的一种,比起桌、椅等其他家具,它兼具功能性与陈设性、象征性与观赏性,在中国古代建筑中起着较为特殊的作用。文章以《韩熙载夜宴图》中场景为例,具体分析屏风在中国古代建筑室内空间中的五类作用,并试图探索这一古典家具在现代建筑空间中的可能性。

《韩熙载夜宴图》中的窥视性探析

《韩熙载夜宴图》中存在着“窥视”情境,但观赏者很容易体会到其中的窥视不仅仅是单纯意义上的“暗中观察,偷偷地看”,而是经由画家精心设计,与画面融为一体的,具有深度内涵,带有特殊美感的艺术形式。文章尝试从《韩熙载夜宴图》的窥视性角度出发,分析画面中的窥视性艺术结构和文化内涵,尝试深入画面,深入韩家府邸,深入观赏者内心。

画里画外韩熙载——略谈顾闳中《韩熙载夜宴图》创作意图

卷轴国画《韩熙载夜宴图》是中国美术史中无法避开的一幅传世名作,这幅作品充分体现其创作者顾闳中在传统工笔设色绘画领域的深厚功力,画家通过对全卷五个段落不同宴乐片段的描绘,为我们再现了一个完整的宴饮行乐场景。借助画面情景的描绘,作品在人物形象、衣冠服饰、建筑家具、宴饮舞蹈等方面具有社会历史与艺术风格研究的双重价值。在此文中,从《韩熙载夜宴图》历史背景出发,分别对主人公韩熙载从画里的图像到画外的人物生平进行对比分析并结合画家的视角,力图还原出历史中韩熙载真实的人物形象,借以探讨中华民族传统儒家文化精神的应有之义。

课程教学视域下的《韩熙载夜宴图》色彩分析

本文对《韩熙载夜宴图》中服饰、家具、乐器等方面的色彩进行分析研究,阐述该画所包含的艺术价值,并探索如何将其作为高年级美术课《人物装饰画》的延伸课程,用重彩装饰画的形式展现出来,以期帮助学生了解古代经典美术作品并展现多样的表现形式。

从《韩熙载夜宴图》看中国古代晚宴的服饰表现

《韩熙载夜宴图》是中国美术史上人物画的代表作之一,也是中国古代晚宴场景的真实写照。参加宴会的宾客服饰各异,《韩熙载夜宴图》中淡雅素洁的女性服饰与玄青庄重的男性服饰形成鲜明对比,女性服装以襦裙、圆领长裙为主,男性则普遍身着颜色较深的玄青长袍,配以细窄的幞头,宴会中服饰的样式及色彩是反映人物地位和社会内涵的重要媒介,同时也反映了中西方的文化差异。